浅析高中美术创作教学的策略

张元松

摘 要：高中美术对于高中生来说也是非常重要的，虽然高中美术是艺术类学科，但是其能够培养高中生的美术功底，提升高中生的美术素养，改善高中生对美的理解和认知，强化高中生的美术技能，因此，高中美术也在一定程度上发挥着自己应有的作用和价值，在新课标的背景下，高中美术创作教学显得非常重要。只有开展创作教学，才能够使高中美术变得更加具有特点，提升高中生的创作能力，改善高中生的创作思想，让高中美术教学变得更有魅力和特点。本文就高中美术创作教学的策略展开了有效的分析和研究，从而帮助高中美术创作教学取得更加优良的教学成绩，培养出更加出色的美术人才。

关键词：高中美术；创作教学；高中生；策略

高中美术创作是一门富有创造力和想象力的学科，为了提高学生创作能力和艺术鉴赏能力，我们需要采用一些策略来进行教学。在本篇论文中，我们将探讨高中美术创作教学的策略要求。正是因为高中美术创作教学的策略使高中美术教学变得更有创造性，强化了高中生的美术素养，使高中生体会到别样的美术学习过程。不仅如此，高中美术创作教学的策略研究还可以在一定程度上改善高中美术教学的氛围，使高中美术创作教学成为一种文化，在一定程度上提升了高中美术的创作魅力。同时，高中美术创作教学也给高中生的美术审美带来一定程度的提高。相信本文的研究一定会使高中美术创作教学产生更大的价值，带给高中生更加与众不同的学习成果。

一、高中美术创作教学的策略研究意义

高中美术创作教学是美术课程中的重要一环，其策略研究意义十分重要。本文将就此进行分析。首先，高中美术创作教学需要注重发挥学生创造力。美术创作需要学生自由发挥，突破常规，创造出独特的作品。教师需要注重挖掘学生的艺术潜能，将他们的艺术天赋发挥出来，这样不仅能够培养学生的创新能力，而且能进一步提高学生的审美水平。其次，高中美术创作教学还需要关注技能的传授。创作不是一件简单的事情，需要很多技能作为支持，因此，在教学过程中，需要注重讲解技法、色彩组合、构图规律和表现手法等方面，让学生能够掌握各种技术和组合方法，以此构建出创新的作品。最后，高中美术创作教学需要注意培养学生的艺术思维能力。艺术思维是指利用不同的思维模式去探究实际世界、理解人类文化和艺术作品。在教学中，向学生灌输对艺术的独特理解和愉悦，培养学生的艺术鉴赏能力，进一步提高学生的艺术素养[1]。综上所述，高中美术创作教学意义十分重要。教师可以尝试结合学生的实际情况，探究出最适合的教学策略，让学生成为优秀的美术创作者，推动美术教育的不断发展。

二、高中美术创作教学的策略

（一）激发学生的创造力和想象力

在教学过程中，教师应该在鼓励学生创作时，引导他们开发自己的想象力和创造力。可以通过启发式教学和示范教学等多种方式，激发学生的艺术创作欲望和创造性思维。美术创作是一门需要学生创造力和想象力的学科，通过高中美术创作教学，可以有效激发学生的创造力和想象力。首先，高中美术教学应注重培养学生的观察力和表现力。观察力是创作的基础，而表现力则是表达创作思想的重要手段。通过较多的练习和训练，学生可以逐渐提高观察力和表现力，从而激发他们的创造力和想象力。其次，高中美术教学应引导学生注重观察周围的生活和环境，寻找美的感受。法国雕塑家罗丹说过，“世界不缺少美，只是缺少发现美的眼”。美术创作中需要的素材来源于身边的生活和环境，只有注重发现和挖掘，才能创作出更好的作品。因此，教师应该引导学生观察自然、人物、生活等，发现其中的美，引导学生产生感悟和想象，通过教学实践和引导，让学生探索和发现，从而激发学生的创造力和想象力[2]。最后，高中美术教学应注重激发学生的思考和探索精神。美术创作不仅仅是技法的训练，更需要学生独立思考和对其创作能力的培养。教师应该引导学生学习各种创作方法和技巧，同时倡导学生用自己的思考去尝试新的艺术表现方式。这种探索精神可以激发学生的创造力和想象力，让学生在创作中体验到快乐和满足。

综上所述，高中美术创作教学的目的是要激发学生创造力和想象力。通过培养学生的观察力和表现力，引导学生注重观察周围生活和环境的美感，同时激发学生的思考和探索精神，高中美术教学可以更有效地激发学生的创造力和想象力，让更多的学生喜欢并受益于美术创作。

（二）培养学生的艺术表现力

学生的艺术表现力是创作成功的重要因素。在教學过程中，教师应该注重学生绘画、设计和造型等基本技能的训练，同时也要关注学生的情感表现和艺术表现力，通过引导学生发掘自身的情感和表现特点，从而发掘他们的艺术潜能，用不同的艺术实践加以表达。

高中美术创作教学是培养学生艺术表现力的重要途径之一。在教学中，教师不仅要教授各种绘画技法和知识，更要注重培养学生的艺术表现力，使他们能够独立思考、表达与创作[3]。首先，培养学生的艺术表现力需要注重对学生表现力的观察和分析。教师应该鼓励学生大胆尝试各种形式的表现方式，然后对学生的表现进行评价和分析，发现学生的优点和不足之处，以及潜在能力，通过针对性指导和训练，不断提高学生的艺术表现力。其次，培养学生的艺术表现力需要注重对学生思维活动的引导与训练。在创作过程中，学生需要自行思考如何表现自己的主题和风格，并通过何种美术媒介来表达思想和情感。教师可以从话题选择、构思、细节表现等方面对学生进行思维训练，引导学生进行深入思考，提高他们的表现力。最后，培养学生的艺术表现力需要注重对学生实践的鼓励和指导。艺术表现力的提高需要不断练习和实践，在每个创作环节都有机会锻炼和提高自己的表现力。教师应该鼓励学生积极尝试，提供创作技巧和方向指导，使学生能够更准确地表达自己的思想意图[4]。

总之，高中美术创作教学的目的不仅仅是传授技能和知识，更重要的是培养学生的艺术表现力，使学生能够通过美术形式表现自己的思想和情感。教师在教学中要注重对学生表现力的观察与分析，对学生思维活动进行引导训练和对学生实践进行鼓励与指导，帮助学生提高自己的创作能力和表现力。

（三）引导学生进行深度的艺术欣赏

深度的艺术欣赏是提升学生艺术鉴赏能力的有效途径。教师应该利用多种资源和手段来进行艺术欣赏的教学，如介绍和推荐艺术家，讲解艺术作品的历史、色彩、造型等特点，帮助学生理解和欣赏艺术作品的深度内涵和意义。

随着时代的发展，美术创作在我们日常生活中越来越不可缺少。美术教育是中学美术教学中的重要组成部分，高中美术创作教学应引导学生进行深度的艺术欣赏。首先，作品的产生背景和作者的生平是了解作品的必要前提。在领略作品的美感与艺术性的同时，学生也应该探究艺术家的生平和作品背后的文化、历史、社会和思想因素[5]。其次，学生应能够利用本人所学的艺术理论知识来进行深度欣赏。艺术创作的过程涉及形式构成、色彩搭配、比例处理等众多艺术理论的运用。鼓励学生在学习理论的基础上，在实践中对比分析，体验艺术魅力。此外，学生应在观赏艺术作品时，注重细节及画家的感受。为此，学生应学会捕捉艺术灵感。鼓励学生用心地、全面地来领略作品中的每一个细节和细微变化所带来的艺术效果。最后，学生需要形成自己的独特审美见解和艺术品鉴能力。学生在欣赏艺术作品时，应发表自己的意见和观感，坚定自己的态度和判断[6]。

在高中美术创作教学中，我们应该把学生对美术作品的艺术欣赏作为重点中的重点，引导他们在深度欣赏中培养自己的审美情趣，建立起良好的审美独立性。这样才能不断提高他们的艺术文化修养，为未来的学习与艺术创作奠定坚实的艺术基础。

（四）促进学生交流和合作

艺术创作不仅是学生个人的创造过程，也是一个相互交流和合作的过程。教师应该鼓励学生之间进行相互交流和讨论，营造良好的团队氛围，以促进学生创造力和合作精神的发挥。

只有不断促进学生的交流和合作，才能够让学生之间的关系变得更加亲密，才能够让学生学习高中美术的积极性得到更大的提升，能够让学生在交流与合作中认识高中美术创作教学，对高中美术创作教学产生兴趣。不仅如此，高中美术创作教学促进学生的交流和合作，能够让学生之间进行更为透彻的交流，交流一些有关高中美术创作学习的问题，使学生之间互相探讨经验和教训，能够在交流与合作中产生共鸣，开启高中生有效美术学习之路[7]。

在实际的高中美术创作教学中，教师应该给予学生足够的交流与合作的时间和空间，能够对高中生进行小组合作教学，使高中生以小组为单位进行交流与合作，这样才能在很大程度上提升学生的交流与合作效率，加强学生之间的交流关系与合作关系，促使更多的高中生纷纷融入小组合作学习当中，提升他们的高中美术学习欲望，让更多的高中生在小组合作学习中去探索发现。不仅如此，高中美术教师还要经常开展交流与合作活动，利用活动来激发学生的学习激情，让更多的高中生在交流与合作活动中感受到更多的学习乐趣，愉悦高中生的身心，使他们积极乐观地开展学习。同时，高中美术教师应该设置创作为主题的交流会，让高中生能够畅所欲言，谈一谈自己对于创作学习的看法，真正激发他们内心对于美术创作的决心，从而达到良好的高中美术创作教学结果。

（五）鼓励学生利用多种材料和工具进行创作

在艺术创作中，材料和工具的使用对于创作效果有着重要的作用。教师应该通过引导学生熟练掌握各种美术工具，如：颜料、材料等的运用，培养学生的技能和丰富学生的材料意识。同时，也要鼓励学生发挥想象力，利用多种材料和工具进行创作。

近年来，随着社会的发展，艺术教育在我国得到了越来越广泛的推广和发展。在高中美术创作教学中，鼓励学生利用多种材料和工具进行创作已经成为一种趋势，这一举措旨在让学生更好地发挥自己的想象力和创造力，在艺术创作方面得到更为全面和完善的发展。首先，多种材料和工具的使用能够丰富学生的艺术创作思路。在美术教学中，很多学生在创作时往往只使用一种或几种材料和工具，并且在创作过程中会因为缺乏多元化的思考而出现创意瓶颈。鼓励学生利用多种材料和工具进行创作，则能够让学生在艺术创作过程中得到更加广泛的启示和启发，让他们的创作思路得到更为宽廣的拓展[8]。

其次，多种材料和工具的使用还能够让学生更好地把握和掌握艺术创作过程中的技巧和方法。不同的材料和工具都具有自己独特的特点和使用方法，学生在使用不同的材料和工具时，需要针对不同的材料和工具做出相应的创作技巧和方法调整，如此一来，学生的艺术创作技能就得到更为丰富的提升。

最后，多种材料和工具的使用还可以让学生更好地体验艺术创作的乐趣。在实践中，艺术创作过程本身就是一次艺术体验的过程，学生在使用不同的材料和工具进行创作时，可以不断地尝试和探索，从中发现一些新颖有趣的体验和感受，也不断激发自己的想象力和创造力。

鼓励学生利用多种材料和工具进行艺术创作已经成为高中美术创作教学中必不可少的一环，能够让学生更好地拓展自己的艺术创作思路，提高艺术创作技能，享受艺术创作过程，为未来的艺术创作发展奠定坚实的基础。

结束语

综上所述，高中美术创作教学应该既注重学生基本技能的训练，又要引导学生发挥个人的创造力和想象力，注重学生情感表达和艺术表现力的培养，同时也要促进学生之间的交流和合作。只有这样，才能在高中美术创作教学中实现真正的教学效果。高中美术创作教学是一种全新型的教学模式，其注重创作，将有效的创作运用到实际的美术教学之中。高中美术创作教学让教师开启了头脑风暴，改变了教师传统的教学方式，赋予高中美术教学更加强大的生命力和活力。也正是因为高中美术创作教学的独特性，开启了全新的高中美术教学之路，使高中生能够在美术学习中运用创造性思维来进行学习，帮助更多的高中生更加全面地认识美术学习，激发高中生在美术学习中创造性地创作作品，使高中生的美术作品变得更加独特，更加具有魅力，更加具有艺术气息。总之，高中美术创作教学无论是在教师层面还是学生层面，都具备强大的研究价值和意义，其也会有效促进高中美术教学产生全新的发展成果，将高中美术创作教学推向一个更加高端的平台，培养出更多优秀的美术创作人才。

参考文献

[1]曾少君.乡土资源与农村高中美术课程的整合初探[J].美术教育研究，2017，153（14）：170.

[2]温标金.如何将核心素养贯彻到高中美术教学[J].名家名作，2018（7）：67.

[3]关宦焕.如何构建开放有活力的美术新课堂[J].华夏教师，2019，143（23）：38.

[4]周瑛.高中美术教学中学生核心素养培养研究[J].美术教育研究，2019，207（20）：174-175.

[5]罗营春.高中美术教育价值及方法的再思考[J].高考，2019，317（7）：175.

[6]郑小芹.核心素养下的高中美术审美教育[J].名家名作，2018（5）：30.

[7]兰宗意.基于高中美术学科核心素养的美术教学设计模板研究[J].考试周刊，2018（87）：177.

[8]吕慧.核心素养下高中美术高效课堂的构建研究[J].中学课程辅导（教师教育），2019（2）：20.