“质朴与率真 | 浓郁乡情的视觉呈现”教学设计

张蕊 _ 北京宏志中学

本课属于高中美术必修“美术鉴赏”模块的学习内容。中国民间美术是生长在泥土中的艺术，创作主体是广大人民群众，民间美术与民俗活动的关系极为密切。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异形成了丰富的品类和风格。以美化环境、丰富民间风俗活动为目的的艺术创作形式，是中国传统文化的一种集中体现。民间美术具有极高的实用价值与审美价值，通过本单元学习，让学生加强对民间美术的关注，守正创新，传承民族精神，培养综合的美术鉴赏能力，形成积极向上的审美情趣。

单元教学目标

单元学习中，学生了解民间美术的范围及内涵，对民间美术的图形进行识读和分析，掌握民间美术的艺术语言和造型特点，并能够在创意实践中加以应用。通过对身边的民间美术进行探究的活动，了解民间美术的分类，理解民间美术与生活的联系，领会民间美术中包含的道德理念、生活态度、价值取向和情怀，获得审美体验，在守正创新中发扬和传承民间美术，提高审美情趣。

单元教学框架

民间美术大单元教学共设计4个主题。主题一是“寻找身边的民间美术”。学生从生活实际入手，通过走访、交流，引发对民间美术的内涵及审美价值的思考。主题二是“可爱又可怕的形象”。引导学生探究民间美术特有的寓意性和象征性的艺术语言。主题三是“浓郁乡情的视觉呈现”。引导学生理解民间美术率真与质朴的艺术特点。主题四是“民间美术的当代印象”。学生整合已学知识，用所学民间美术表现手法设计校庆文创。通过单元总结与校庆文创作品展示交流，结合学习手册，引导学生进行自评、互评，完成大单元主题学习。

重点课时第3课时的教学环节

环节一：视频导入，引发思考

从思考民间美术文化价值的视频导入。让学生观看民间美术作品在庆祝中华人民共和国成立70周年人民大会堂国宴上作为伴手礼和装饰品的一段视频，引发学生对中国民间美术审美价值和视觉呈现特点的思考。

环节二：初步探究造型方法

教师在课件中展示剪纸狮子与真实狮子的图片，引导学生对比分析，并提出思考性问题：“民间美术的造型有什么特点？”经过讨论后，学生总结出民间美术主要的造型特点是夸张和变形。教师继续提出第二个问题：“为什么民间艺人喜欢采用夸张和变形的造型方法？”学生小组合作交流后回答：“老百姓喜欢质朴可爱的形象，夸张和变形使得形象突出可爱，具有寓意和象征的意义。”同时，结合民间泥塑“一团和气”的分析鉴赏，进一步理解民间美术独特的造型手法为作品带来的质朴和率真的视觉美感。

环节三：理解时空交叉的表现手法

教师提问：“有人说民间美术的画面构图非常杂乱，看不懂。你怎么看？”学生总结，民间艺人的创作环境就是自己熟悉的场景，内容和题材来自生活，画面追求满当热闹的效果。设计实践环节中，教师请学生在黑板上进行图形的拼摆，体会构图方法。结合民间剪纸和摄影作品，继续提问：“剪纸创作中，为什么近处的人和牛、远处的房屋和树要挤在同一个画面中呢？”通过对比分析，学生总结出，民间美术的创作不受画面限制，采用“时空交叉、内容并置”的构图手法，形成具有独特视觉冲击力的画面美感。

环节四：理解民间美术的色彩

教师提问：“从《对花》作品中看见了哪些颜色？”学生总结了作品中丰富的颜色关系。通过对民间艺人的生活环境和丰富多彩的民间作品进行对比，学生领悟到民间艺人们用鲜艳的色彩表达自己对幸福生活向往的精神寄托。通过对三种色彩搭配挂虎的对比欣赏，以及聆听民间艺人的配色口诀，进一步理解民间艺人通过作品中的强烈色彩对比突显情感，寄托对美好生活向往的审美追求。

环节五：设计“民间美术推广会”鉴赏展示活动

以小组为单位，选定民间美术作品，模拟一场“民间美术推广会”。学生按照美术鉴赏的方法，运用展板向同学们介绍本组的民间美术作品。学生分组发言，对民间美术作品的色彩构图及造型手法进行分析，运用鉴赏四步法和本课所学知识，向同学们阐述推广本组民间作品的理由及民间美术作品的审美价值，在设定的模拟场景中，通过师评、自评，检验本课的学习成果。

赵明茹老师点评

本单元的教学设计中，教师引导学生从图像识读入手，发现民间美术的题材和内涵，理解中国民间美术的特点和文化精神，带着为校庆设计文创产品的学习任务进入单元学习。教师为学生营造浓厚的民间美术学习氛围，讲台和教室周围陈列数件不同表现形式的民间美术作品，板书和课件在色彩及版式设计上彰显民间美术的独特韵味，多段民间艺人创作视频及乡音解读都为学生带来真实的民间美术感官体验。设计“民间美术推广会”鉴赏展示活动，学生以小组合作、集体策划的方式，围绕某一件民间美术作品进行鉴赏品评及作品推广，将美术鉴赏学习落实到真实情境和学习任务中，在探究合作学习中，深刻体会民间美术率真与质朴的艺术特点，理解民间美术视觉呈现的独特艺术个性。