黎锦图案视觉图式设计方法研究的新探索

王康媚

摘 要：随着科学新技术的不断发展，特别是AI技术的出现并逐步应用在各个领域，学科之间的边界感越来越模糊，融合与创新成为一种常态化。黎锦作为一种比较古老的艺术表达形式，在设计理念、审美标准、设计内容、传播方式等方面也相应受到影响而发生着翻天覆地的改变，新图案的设计方法和途径也呈现出新的手段、方法、形式和内容。本文从黎锦图案的语境化、简约化、动态化、多元化的视觉审美图式进行研究和分析，使传统的黎锦图案视觉设计语言更加丰富多彩，展现出全新的视觉体验与艺术感受。

关键词：黎锦图案；视觉图式；新探索

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

黎锦是海南岛黎族民间织锦，至今已有近3000年历史，在纺织业的历史舞台上发挥着非常重要的作用。所传承的花纹图案精美独特、色彩绚丽富有海南地域特色，从2009年列入首批世界级非物质文化遗产至今，政府部门通过官方宣传、组织培训、举办展赛、建设展馆、融入美育、推介旅游、乡村振兴等举措，不遗余力地传承和发展黎锦文化，取得了阶段性的成果。2021年，海南出台了《黎族传统纺染织绣技艺保护发展三年行动计划（2021-2023年）》进一步加强黎族传统纺染织绣技艺的系统性保护、创造性转化、创新性发展，打造海南自贸港的文化名片，提升国际旅游岛的知名度，推动海南黎锦实现“产业化、时尚化、品牌化、国际化”的目标[1]。

现代新技术的日益更新的背景下，AI绘图在设计领域已经成为继电脑设计之后又一次技术的革新，不仅能够解读意图进行精准表达，还可以快速生成各种模板和圖案。由于现代视觉审美情感的转移，多元社会的到来，专业界限模糊化，社会对传统图案的视觉要求、文化解读、传达媒介要求越来越高，黎族传统图案单一的图式形态规范被打破，并会在新的社会语境中被解构和重组，语境化、简约化、动态化、多元化的视觉审美图式成为新的发展趋势[2]。

一、关于视觉图式

视觉图式是从“语言”或“语法”的角度，对图形的样式和内涵进行充分考察和分析，总结出具有规范性的构成样式，能够包容几乎全部的样式，方便快速运用推广到各个设计领域。在黎锦图案现代视觉审美图式的分析与图式运用中，对其文化内涵、传达方式、审美趋势和思维模式进行全方位的解读，尝试对图案的类型进行系谱的辨识、归纳与比较，结合现代媒介诠释黎锦图案新图式不同的使用侧重点，建立起系统的使用逻辑排列秩序并进行应用[3]。

二、黎锦图案概述

（一）黎锦图案的文化内涵

黎锦是研究黎族人民风俗习惯、社会变迁的活化石，经过多年的文化沉淀已形成习俗化、程序化、艺术化的视觉语言符号，承载着黎族人民的审美和文化内涵。其内容涉及本土自然景观、动植物、人物、生活场景等，不同的组合线条和色彩代表的寓意不同，使用场景也各不相同，是研究黎族传统文化的宝贵物质文化资料。黎锦在织绣工艺上侧重于花纹的自由搭配，以经纬线为特点的几何纹最普遍，图形逼真，色彩艳丽，现收集的种类有160多种，主要有几何纹、方块纹、水波纹、龙凤纹、青蛙纹、飞鸟纹、花草纹、鱼虾纹、牛鹿纹、干栏纹、房屋纹、树果纹、槟榔纹、梯田纹、人舞纹、怪兽纹、云雾纹、星月纹、昆虫纹、山形纹、竹条纹、火把纹、雷公纹、人形纹等，其中人形纹的大力神纹体现了黎族人民对英雄的崇拜和敬仰，其造型刚健有力、方正威严，具有强烈的图形震撼力和感召力[4]。飞鸟纹中的甘工鸟纹、斑鸠纹、约加西拉鸟纹成为黎族稻作文化、火文化的象征，飞鸟被赋予了人格化成为黎族生存的图腾。青蛙纹在黎族使用较为广泛，表达母爱和辟邪，青蛙的多子多卵在环境恶劣的黎族母系社会作为生殖繁衍的崇拜象征物。龙纹则是受到汉文化的影响融合了黎族文化所产生的形态，其原有的精灵形态在后面的演变中渐渐弱化，汉文化的龙形特征逐渐凸显，主要出现在龙被上面，是黎锦中的珍品主要用于丧葬和朝廷进贡，反映了黎族人民对于外来文化的非常向往的态度，作为高贵、吉祥、幸福和美好的象征。当然，黎族图案纹样还有很多很多，这些图案可以反映黎族社会生产面貌、生活现状、风俗习惯等，都是我们研究海南黎族非常珍贵的历史资料[5]。

（二）黎锦图案的审美特征

黎锦图案在图形方面主要以具象和抽象并存，在具象描绘的基础上进行二维平面化的处理方式，具有很强的秩序感和装饰性，同时加入了抽象的想象成分，同时具备形似和神似的审美特点，线条语言传递出浓郁而现代的艺术气息，使得审美观得到了升华，其构图结构严谨，规范秩序、主次分明、疏密有致而具有韵律感，符合艺术美的原则；在色彩方面主要以红色、黑色为主，以白、蓝、黄、青、绿为综合调配，不用方言区有些小变化，颜色纯度较高，调和色彩使用较少，整体视觉具有强烈的视觉冲击力而又统一在高纯度高明度的视觉画面里面，具有一种独特的艺术美。黑色是黎锦最常用的基调，代表着庄重的氛围和永久的时尚，红色是权力和富贵的象征，白色象征吉祥和美好，绿色象征新生和繁衍。

三、黎锦图案现代视觉审美图式设计原则

在新时代，人们审美要求不断提升，黎锦图案的传承和发展也具有了新的历史使命，图案视觉审美图式的使用方法、场景、用途都发生着改变，我们可以通过以下四个方面来进行设计研究。

（一）语境化的视觉审美图式设计原则

图式的视觉性是在其特定的社会语境下所产生的思维表现，反之不同社会语境对图式的构成会产生影响，视觉图式与思维模式之间则是随语境而变化产生的促成与反馈的关系。黎锦图案具有一定的历史特定性，当我们在元代前谈论龙纹则还参有祖宗崇拜的精灵图样存在，而之后到清代前谈论龙纹时，想到的只是至高无上的权力，而在现代人看来，则作为一个时代的印记去欣赏其艺术造型美，在具体应用上已经缺少了原来严谨的氛围，这就是黎锦图案所谓的语境化问题，在特定的时期会将艺术样式与它同时期的事物进行对应想象，并在艺术交流中体现其价值。如传统蛙纹在传统的语境下除了理解为多子多福、子孙满堂之外，还具有丰收富饶之意，甚至认为具有辟邪的能力，但在生活条件比较富足的今天，人们的生活方式、节奏与思维发生了改变，更加趋向于娱乐性的视觉文化审美语境。在颜色方面，长期高纯度的搭配已经让人产生审美疲劳，低纯度、低明度的混合色系成为新的方向标，反映了新时代黎锦图案视觉审美图式语境化的转变[6]。

（二）简约化的视觉审美图式设计原则

在一个高速发展的读图时代，各类市场竞争激烈，如想在众多的图形中脱颖而出，达到直接、明了、高效传递出传统文化信息而吸引受众的目的，在设计的过程中，以最简单的图形表达最为丰富的概念，简单精练、以少胜多成为现代设计趋势。早在1928年包豪斯的米斯·凡德罗设计大师，便提出了著名的功能主义经典口号“少就是多”的设计思想，至今一直影响着设计的各个领域。少并不是空洞无物没有设计，是把代表复杂文化内涵的多种设计元素通过综合在统一的视觉结构中，创造规范统一、节奏明确、主题醒目的视觉感受，在直观的视觉识别中达到信息传递的目的[7]。

黎锦图案的视觉审美图式设计要想达到简约高效的视觉效果，必须根据现代人的审美标准充分利用好现有图案的抽象化视觉图式，或简化具象化图式提炼规范范式，以最精练的视觉元素进行组合构成表达最丰富的视觉内涵，在简约的视觉形象中传递黎族传统文化信息。最常用的设计方法有一形多义、共用图形、正负形结合等，这些图式的构成方式都是解决一个图形诠释多个语义的最有效方法，体现以少胜多的简约化设计原则，不仅能够简化图形吸引受众的眼球，还能够创造出一种新的视觉感受，产生强大的感染力和吸引力。在接收信息的过程中，受众能够通过解读图案反复地参与思考，相对于具象复杂的图案其想象空间更加自由，情感表达更加自然，印象更加深刻，也是现代设计传递最有效的方式之一[8]。

（三）动态化的视觉审美图式设计原则

根据研究表明，人类视觉流程形式与规律对黎族图案视觉审美图式设计影响深远，人们的视觉顺序为从左到右，从上到下，由动到静，由大到小，由疏到密，先彩色到黑白，先熟悉到陌生，从整体到局部、再从局部到整体的视觉阅读规律，也是设计师在设计过程中需要参考和依靠的条件与规律。因此，动态化的视觉审美图式设计原则更有利于在众多静态图案中脱颖而出，符合人们视觉规律的选择。

传统的黎锦图案主要应用于传统服饰设计，一般以静态化的图式方式进行展示，构成了比较被动接受的视觉传达状态，在单一方式传播的时代起到了非常重要的作用，但由于工业革命之后技术的革新，黎锦图案的应用慢慢地扩展到建筑、产品、动漫、家具、家居、平面、服装等各个设计领域，其传播和沟通的效果慢慢地呈现出非常大的局限性，特别是新兴媒体的不断涌现，其传播方式完全改变了人们接受事物的方式，静态化的图案的单向沟通已经无法完成信息的阅读、记忆和传播，而动态化视觉图式设计原则，刚好迎合了现代受众双向沟通交流的需求成为新的设计趋势[9]。

（四）多元化的视觉审美图式设计原则

设计本身是一门综合性较强的交叉学科，涉及艺术、文化、经济、市场、科技、社会、政治等因素，在高科技、信息化、多学科为特征的现代社会中，所呈现出来的审美标准也随着不同因素的变化而变化，黎锦图案的设计也会处于一种不稳定和多元化状态中，其审美信息、观念、情感、文化等也会随着不同时期导向而呈现出来。

在多元化的视觉审美图式设计过程中，不但要分析传统文化市场对于视觉感知的需要，还要根据科学技术发展的情况进行探索，有时候还涉及所在地区政治的干涉因素，打通学科界限融合多维度知识，运用不同文化领域的知识，在人与文化、人与社会、人与技术之间寻求设计解决方法，创造出能够适应现代黎锦图案设计的新颖视觉识别图式，开创有别于传统的多元化设计形式和风格，加强新图案的视觉识别效果，引起受众的关注，提升传播效果，最终达到传承和发展的目的。如黎锦图案与新媒体视觉文化的结合能够带来视觉的新体验，与工业产品设计结合能够让使用者在使用过程中得到传统文化的熏陶，与政治、艺术和市场结合不仅能树立国家文化形象提升国家软实力，还可以提高设计产品的销售额[10]。

四、结束语

适应社会发展的设计原则能够使黎族新图案视觉审美图式变得越来越灵活多变，其设计内涵、表现形式、表现手段也会越来越多样，更加贴近生活，具有亲和力和感染力，更加注重视觉感知传达过程中的情感体验，更加注重现代文化语境中传达的文化内涵。新时代的传统图案应在重视传统传承的同时加强创新思维，紧跟时代发展的脚步，把它融入人们的生活变成日常，改变传统文化被束之高阁被边缘化的命运，推动民族传统文化的正面发展。

参考文献：

[1]龚琦婷，康丹隆，熊文飞.海南黎锦文化的形态语义研究与分析[J].包装与设计，2023（02）：122-123.

[2]熊净.中华原始图腾艺术视觉图式探析——基于李泽厚《美的历程》第一章节[J].大观，2023（01）：15-17.

[3]郭亚男，陶诚.数字化时代下视觉传达设计的新探析[J].喜剧世界（下半月），2022（03）：139-141.

[4]李默峥.太行山黑白木刻版画语言与视觉图式探究[J].大观，2021（01）：171-172.

[5]刘艳.标志图式发展趋势教学方法研究的新视野[J].设计，2015（04）：159-160.

[6]钟兰馨.海南黎锦图案的文化创新设计研究[J].美术文献，2022（01）：126-128.

[7]鐘李克依，刘军.海南黎锦纹样在现代设计中的应用[J].流行色，2021（06）：64-65.

[8]刘畅.中国传统图案在视觉传达设计中的应用[J].参花（上），2023（05）：86-88.

[9]彭超.云南文山刺绣图案在视觉传达设计中的应用[J].艺术大观，2023（06）：97-99.

[10]郝静，蔡锦，张丽君.民族传统图案与视觉传达设计艺术的融合价值及应用[J].艺术大观，2022（29）：50-52.