简述竹笛演奏过程中的情感表达

阴梦菲

摘 要：竹笛作为我国传统民间乐器之一，其在音色上极为独特，深受人们的喜爱。为提升竹笛演奏质量，需在演奏的过程中重视情感表达方式，实现演奏者与乐曲自身的情感共鸣，才能使得竹笛乐曲真正起到打动人心的作用。本文对竹笛演奏的内容进行分析，并提出竹笛演奏过程中的情感表达方法，旨在为后续开展相关研究提供参考。

关键词：竹笛；演奏；情感表达；技巧

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

竹笛在演奏的过程中对于演奏人员有着较高的要求，演奏人员不仅需要具备较高的演奏技巧，更应在演奏中充分表达自己的情感，才能使得听众感受到竹笛与众不同的美感。但从当下竹笛演奏的现状来看，部分演奏人员尽管演奏技巧较成熟，但缺乏对于情感的表达，对于竹笛乐曲本身的内涵没有进行深入挖掘，也给其自身的演奏质量造成一定的影响。

一、竹笛演奏概述

竹笛在我国传统民间乐器中占据重要的地位，大约在黄帝时期即有竹笛的演奏记录。竹笛属于吹奏乐器，一般以独奏为主，齐奏、轮奏等也较为常见。独奏指的是由演奏人员单独吹奏竹笛进行表演；重奏指的是至少两名演奏人员同时演奏同一首乐曲。与独奏相比，重奏对于演奏人员之间的配合有着较高的要求，可在演奏的过程中利用声部的变化展示竹笛在演奏上的和谐美感；齐奏一般由至少两名演奏人员进行，利用高声部演奏的方式，共同开展针对同一首乐曲的演奏；轮奏也由至少两名演奏人员开展，借助节拍上的差异使得听众感受到竹笛演奏的意境之美。除以上竹笛演奏形式之外，对奏也在竹笛演奏中极为常用，由两名演奏人员利用对话的方式进行配合演奏，从而起到较好的演奏效果[1]。

与此同时，竹笛在演奏的过程中也经常与其他艺术形式进行融合，如朗诵、舞蹈、歌曲以及情境小品等，借助人声以及其中的独立节奏和旋律进行有机结合，能够更好地提升竹笛演奏效果。以《品茗》为例，即是演奏人员将小品表演与竹笛的演奏进行了结合，不仅更好地丰富了竹笛乐曲的内涵，更起到加深观众对于乐曲理解的作用。

二、竹笛演奏过程中的情感表达方法

竹笛的演奏形式较多，但无论哪种演奏形式，其均对于演奏人员的情感表达有着较高的要求。而从当下竹笛演奏的现状来看，演奏人员的演奏技巧普遍较好，但在情感表达上，部分演奏人员还存在较多的问题，可从以下几个方面进行强化，以此来提高演奏人员的演奏水平。

（一）深入研读竹笛乐曲内涵

竹笛乐曲作为演奏的主要内容，乐曲中均含有充沛的情感。为更好地在竹笛演奏的过程中进行情感表达，演奏人员需深入研读竹笛演奏作品的内涵，从中挖掘其中的情感，并运用自己的演奏技巧进行情感的表达，才能真正起到提升演奏质量的效果。在具体的实施中，演奏人员需开展对于乐曲的全面分析，从整体的角度领会乐曲的主旨以及所要抒发的情感。为加深演奏人员对于乐曲本身的理解，演奏人员需做好对乐曲创作背景的了解，做好相关资料的收集与分析，如作者的生平以及创作原因等，能够使得演奏人员与作者产生更深刻的情感共鸣，并在演奏的过程中将自身代入作者的角度，才能更好地表达乐曲的情感。以《喜相逢》为例，在演奏人员分析乐曲情感内涵时，借助曲目即可明确该首乐曲的整体基调，其以轻松欢快的表达为主，由于竹笛在音色上极为清脆，可更好地表达出乐曲的喜悦之情。而从该首作品的整体情感内涵来看，该首作品不仅表达了重逢的喜悦之情和回家的激动之情以及团圆之情，更有着对于离别的不舍，情感转折变化较大。而在该首乐曲的创作背景方面，作者冯子存作为北派竹笛的代表人物，其生于河北省，深受民间艺术的熏陶，使得其在创作中也以地方戏为主，这也使得《喜相逢》有着浓郁的北方民族特色。在《喜相逢》的音调方面，其属于变奏曲式，整体节奏较为欢快。在演奏人员进行演奏的过程中，也需深刻地体会到原作者对于北方民族特色艺术以及家乡的情感，与作者进行感同身受，才能使得该首乐曲的情感韵味得以充分的表达[2]。

（二）提升演奏人员的专业水平

1．强化联想训练

在竹笛演奏的过程中，能够发现即使是同一首乐曲，由不同的演奏人员进行演绎，其在乐曲的整体感觉上也有所不同。分析出现这一现象的原因，即由于演奏人员在情感和技巧上的表达不相同，也使得其在演奏效果上存在较大的差异性。对于演奏人员来说，为更好地在演奏过程中表达情感，可利用强化联想训练的方式进行表达。在竹笛演奏情感表达的技巧上，情感层面上的联想一般涵盖两方面的内容。一方面，演奏人员在表演的过程中对于乐曲中的人物以及情景等进行联想，可使得演奏人员能够更好地明确乐曲作者所要表达的情感。而利用这种联想方法，还可避免演奏人员出现会错意的情况，从而给情感的准确表达造成影响。以《秦川抒怀》为例，该首作品展示了西北地区的人民勤劳质朴的性格特征，有着浓郁的西北民族风情。演奏人员在展开联想的过程中，需将自身置于西北地区中，领会西北地区的民族风情以及风土人情，体会西北地区人民的豪迈之气，并将自己的领悟利用竹笛进行演奏，可使得听众感受到浓郁的西北风情[3]。

另一方面，演奏人员在进行情感层面联想的同时，也可将自身的生活阅历作为联想对象，将自己的阅历与乐曲进行结合，深入领会乐曲的内涵。对于演奏人员来说，借助对于自己阅历的联想进行演奏，在情感表达上的效果极为明显。以《牧笛》的演奏为例，该首作品体现了农村青年的放牧生活，展示了一个轻松惬意的场景。对于演奏人员来说，也需具备一定的相关经验才能更好地进行情感表达，可以借助聯想影视剧或者视频以及图片等进行表达。但利用这种方式，对于演奏人员的要求较高，演奏人员不仅需要具备较高的演奏技巧，还需具备一定的人生阅历以及生活经验，才能将自己的情感与乐曲进行互相渗透。

2．强化素养提升

由于竹笛演奏可受到多种因素的影响，为更好地在演奏过程中进行情感的表达，演奏人员也需做好对于自身综合素养的提升，才能提升自身的演奏质量。首先，对于竹笛演奏人员来说，演奏素养所涵盖的内容较多，如演奏技巧、文化素养以及思想层面上的素养等。在演奏技巧的提升上，演奏人员需明确竹笛演奏的要求，利用理论学习以及实践训练相结合的方式进行强化，借助高超的演奏技巧将竹笛曲目中的情感更好地传达给听众，才能引发听众与曲目和演员之间的情感共鸣，落实竹笛演奏对于情感表达的要求[4]。

其次，文化素养。由于竹笛曲目均有着深刻的情感内涵，演奏人员需具备较高的文化素养才能更好地深入理解曲目内容，以此来进行对于情感的表达。在文化素养的提升上，演奏人员需閱读有关于人文科学以及文化艺术等方面的书籍，并阅读有关于心理学方面的书籍，以此来提升自身的文化素养，与乐曲作者产生情感共鸣，提升竹笛演奏质量。由于竹笛的发展历史较长，各地受到人文地理因素以及自然地理因素的影响，所以形成的竹笛演绎风格也有着较大的差异性。在演奏人员提升自身文化内涵的过程中，也需深入分析不同历史时期以及不同地区在竹笛发展上的进程，了解竹笛文化，深入挖掘其背后的文化内涵，分析其中蕴含的地域文化内容，以此来加深对于竹笛作品的情感理解。从我国竹笛演奏的分类来看，大致可分为北派以及南派两个派系，北派的演奏风格较为豪迈，听众在欣赏的过程中能够直观感受到其中的豪放之情。而南派呈现出明显的婉约风格，显示出南方地区的人文风俗，听众在欣赏的过程中也能体会到其中的温婉之意。对于演奏人员来说，也需揣摩不同派系的竹笛演奏特点，深入提炼其在情感表达以及文化表达上的差异性，才能更好地在自己的演奏中表达出不同风格作品的情感内涵。

最后，思想素养。由于竹笛属于利用乐曲表现意识形态的工具，可将抽象的意识形态内容借助竹笛的演奏进行表达，对于演奏人员的思想素养有着较高的要求。演奏人员在演奏之前，需对作品进行深入理解，挖掘其中的意识形态内容，并调整自己的意识形态，使得二者实现和谐统一，才能更好地演绎其中的情感。以《歌唱祖国》为例，其蕴含爱国主义思想，在演奏方式上兼具内敛以及奔放的特征。对于演奏人员来说，也需饱含对于祖国的深厚情感，与演奏曲目进行融合，树立自身与曲目相同的意识形态，围绕爱国主义的整体基调进行演奏，做好情感的融入，才能更好地进行演奏。在演奏的同时，演奏人员也需做好情感的控制，及时结合曲调的变化调整自己的意识形态，才能真正起到感染听众的作用。

3．强化技巧提升

竹笛的演奏有着一定的技巧性，为使得演奏人员能够在演奏的过程中充分表达情感，还需强化对于演奏人员的演奏技巧提升。演奏人员可利用手指训练的方式开展，借助手指的训练提升自己手指的灵活性，使得自己在演奏时能够清晰地吹奏出旋律。在手指训练上，演奏人员需配合不同的高难度练习曲，做针对性的练习，并坚持每日的练习量，以提升手指的灵活性。在其他演奏技巧上，竹笛的演奏也分为较多的类型，如单吐、双吐以及花舌等，演奏人员在练习演奏技巧的过程中，也需加大对吐舌的练习力度，提升舌头的灵活性，便于更好地在演奏中进行声音的控制[5]。

（三）强化对于情感表达方法的运用

1．合理控制表演力度

竹笛演奏属于艺术形式的一种，在演奏上需强化对于情感表达方法的合理运用，才能使得演奏人员在进行演奏的过程中清晰准确地表达情感。在情感表达方法上，不同的力度表达给听众带来的演奏效果存在较大的差异性，演奏人员需合理控制表演力度，依照不同的竹笛演奏曲目的情感内涵选择不同的力度进行演奏，演绎出跌宕起伏的效果，才能更好地吸引听众的注意力。对于演奏人员来说，需做好对于曲目的分析与理解，明确所需运用的力度，注意力度的变化，避免运用平铺直叙的演奏力度导致演奏缺乏感染力。以《喜相逢》为例，其中的情感变化较多，演奏人员需根据不同的情感表达程度选择演绎的力度，才能向听众准确传达曲目的情感。以演绎《悲伤的离别》为例，演奏人员需利用较小的力度进行吹奏，使得竹笛所传出的声音保持低沉的音调，以此来起到离别氛围烘托的作用。而在演绎重逢的喜悦时，可加大演奏力度，使得竹笛所发出的声音能够更为洪亮且清脆，在传达喜悦的情感上效果较好[6]。

2．合理控制演奏速度

在竹笛的演奏中，合理的演奏速度能够提升乐曲的感染力以及表现力。由于竹笛曲目大多具有明显的层次感，并依照循序渐进的速度进行编排，可使得曲目在演绎中能够顺畅进行衔接，不会给听众以突兀的感觉。以《春到湘江》为例，该首曲目在速度特点上呈现出低沉婉转与慷慨激昂相结合的特征。对于演奏人员来说，也需做好演奏速度的控制，才能提升演奏效果。

3．合理控制气息使用

由于竹笛属于吹奏乐器，对于演奏人员的气息控制能力有着较高的要求，演奏人员的气息控制水平可直接决定演奏曲目是否能够顺利演奏结束的关键。而在竹笛演奏的情感表达中，也可利用控制气息的方式来实现，借助气息的调整来演奏出曲目的情感。以《妆台秋思》的演绎为例，在曲目的情感变化上，首先为相思之情，在气息的控制上，需利用断而不绝以及藕断丝连的气息进行演绎。而在《扬鞭催马运粮忙》的演奏上，相较于《妆台秋思》，其在气息运用上要求利用连贯的气息完整地吹奏出乐曲，以此来表达出扬鞭催马的热闹氛围。气息控制对于演奏人员来说难度较大，需在日常练习中强化相关的训练，依照曲目的实际情况做好气息的调整与控制，以此来传达曲目情感。

在气息控制的练习上，演奏人员可利用腹式呼吸的方式进行练习，在吸气时，需保持气沉丹田并保持全身处于放松的状态下，使得所呼吸的气能够进行扩张。在呼气练习上，演奏人员需利用腹部保持支撑，使得气体能够缓慢地流出身体，在吹奏的过程中实现腹部用力，才能使得演奏人员有充足的底气进行吹奏，使得竹笛所演奏出的声音能够呈现出饱满有力的状态。演奏人员除可利用吸气和呼气的方式进行练习之外，还可利用呼吸结合的方式进行练习，能够更好地掌握长音的吹奏技巧[7]。

三、结束语

竹笛演奏有着极强的和谐美感，其音色婉转，对于演奏有着较高的要求。而在竹笛演奏的过程中，合理的情感表达能够使得竹笛演奏更具有感染力，引发观众的共鸣。对于演奏人员来说，也需运用情感表达的方法进行演奏，深入研读竹笛乐曲内涵，提升自身的演奏水平，更要强化对于情感表达方法的运用，提升演奏的质量，实现传统民族乐器在新时期的更好传承与弘扬。

参考文献：

[1]师江渊.关于竹笛演奏过程中情感表达的探究[J].当代音乐，2019（05）：145-146.

[2]蒋维佳.浅谈中国竹笛演奏技法与情感的表达[J].教师，2020（01）：102-103.

[3]许力.竹笛演奏的艺术分析及思想情感表达方式[J].空中美语，2022（08）：363-365.

[4]窦飞.竹笛演奏的艺术分析及思想情感表达方式[J].黄河之声，2022（16）：125-127.

[5]魏杰.浅议如何应用竹笛演奏技巧表达乐曲情感[J].明日风尚，2019（17）：134.

[6]刘子阳.浅谈竹笛演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系[J].北方音乐，2017，37（22）：60.

[7]颜慧.探析《山村小景》竹笛演奏中的情感与技巧[J].戏剧之家，2021（32）：90-91.