美声唱法与流行音乐演唱融合运用研究

王漫丽

摘 要：随着最近几年，流行音乐节目数量的不断增加，使流行音乐在社会上产生了较大的影响力，观众对于流行音乐的关注度也逐渐提升。与美声唱法相比，流行音乐歌词接地气，情感真挚、直抒胸臆，形式多样，非常具有个性，这正是年轻人喜欢的。美声唱法来源于意大利，具有音域广阔、音色富于变化等特点。美声唱法属于一种经典的演唱形式，需要演唱者能够严格區分声部，而流行音乐演唱与美声唱法存在较大的区别。随着音乐艺术形式的不断转变，美声唱法和流行音乐正向着相结合的方向发展，流行音乐发展较为迅速，美声唱法具有演唱局限性，因此，美声唱法和流行音乐演唱相结合的模式也受到了更多人的欢迎和认可。

关键词：美声唱法；流行音乐；演唱；相结合；运用

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

美声唱法演唱的最大特点就是能够在演唱过程中冲击听众心灵，会给听众带来强烈的触动，能够集中听众注意力。流行音乐最大的特点是能够贴近听众的生活，可以拉近音乐和听众之间的距离，让听众走进演唱者的内心世界，感受到演唱者想要表达的情感，使听众与演唱者产生情感共鸣。美声唱法和流行音乐演唱虽然存在较大的区别，但是随着音乐表演形式的不断变化和创新，美声唱法逐渐与流行音乐相结合，形成了全新的演唱形式。

一、美声唱法概述

美声唱法主要起源于17世纪初叶的意大利，美声唱法直至今天已有400年的历史，意大利语直接翻译为“完美的歌唱”，传入我国后将它翻译为“美声唱法”。从字面上看美声唱法，很容易对美声唱法产生误解，认为美声唱法过于重视演唱时所发出的声音，从而忽视了对其他方面的学习。其实，美声唱法对于演唱时的呼吸、共鸣、咬字等都有规范的要求，真正发挥出了声带的生理机能，可避免演唱者因为长时间演唱声带出现负荷。美声演唱能够使演唱者音色更加优美的同时，还能够为演唱气息提供支持，属于富有集中穿透力的演唱方法。美声发展初期主要以古钢琴作为伴奏乐器，因为古钢琴声音较为短促并且音量较小，这就要求演唱者声音轻柔、飘逸，因此，每个美声演唱者都必须掌握通过横膈膜控制气息的技能，并且要保证气息深沉、绵长，吐字必须连贯、轻巧。随着乐器数量的不断增多，美声演唱在古钢琴伴奏的基础上又加入了弦乐器，逐渐演变出三重奏、四重奏，后来逐渐发展为小乐队、大乐队，为了增加演唱者声音的穿透力，要求演唱者要能够打开喉咙，这也是美声唱法的主要技巧之一。文艺复兴思潮的影响下，美声演唱开始与戏剧进行融合，转变了传统美声的唱法，美声唱法逐渐形成现代化特征，演唱过程中演唱者除了要打开喉咙，还要能够掌握共鸣技巧，可增加演唱者声音的穿透力和掷远效果，从而使美声演唱增加了共鸣腔体的演唱技巧。美声唱法发展至今已经形成完善的演唱理论和训练方法，具备完整的音乐系统，属于较为成熟的音乐形式[1]。

二、流行音乐演唱概述

流行音乐概念与古典音乐概念几乎同时出现，流行音乐随着时代的不断发展也逐渐发生改变，流行音乐涵盖面积越来越广泛，并且内容也越来越丰富。流行音乐具有较为浓郁的生活气息，歌词也是由生活化的语言组成，更容易引起听众在听音乐时出现情感共鸣。流行音乐演唱过程中语调自然亲切，伴奏音乐丰富多变，容易让大众传播和效仿。流行音乐演唱者多自成流派，演出音色和演唱方法上都存在较多的不同，演唱过程中肢体语言、表演动作等也较为随意。流行音乐演唱方法能够将听众与音乐紧密联系在一起，无论听众音乐水平高低都能够接受流行音乐的演唱形式。流行音乐主要以易于上口作为前提，但是随着流行音乐的不断发展，演唱者演唱水平已经达到了一定高度。流行音乐演唱过程中演唱者也需要具备一定的状态，美声唱法和流行音乐演唱状态较为类似，美声唱法中的状态在流行音乐演唱中也适用，很多流行音乐演唱难度也较大。如部分流行音乐低音主要集中于前面叙述部分，高音主要集中在副歌部分，并且要求演唱者能够从弱到强地进行演唱。这类流行歌曲演唱的过程中也需要演唱者掌握呼吸、发声、打开喉咙等技巧，否则会导致演唱者在演唱过程中喉咙出现损伤。流行音乐演唱过程中需要演唱者保证自身音域具有一定的宽度和张力，演唱者不仅要能够唱低音，还要能够唱高音，演唱过程中要完整表达出歌曲传达的感情。也可以看出，流行音乐所要表达的东西更加细腻，演唱者演唱过程中不仅要保证音高和音量出现变化，还要唱出一定的音乐色彩[2]。

三、美声唱法与流行音乐演唱之间存在的区别

（一）共鸣不同

美声唱法和流行音乐之间共鸣不同，美声唱法主要采取混合共鸣的技巧，这种共鸣技巧能够保证演唱者每个腔体都产生共鸣，从而演唱出最美的音色。缓和共鸣技巧需要保持声区统一，如果演唱者声音足够大、穿透力也较强，演唱时可以不使用麦克风当辅助演唱器械，能够使演唱整体感更加完善。流行音乐演唱过程中必须借助麦克风当作演唱器械，演唱过程中也不需要过于重视共鸣，而是需要保证演唱者声音能够自然流露出来，使整体演唱得更加自然，一般流行歌曲演唱者会选择使用共鸣腔进行清唱。

（二）声音走向不同

美声唱法和流行音乐唱法声音走向上也存在较大的不同，美声唱法需要演唱者声音竖向运行，声音主要是从演唱者喉室中发出，声音发出后经过喉腔、口咽腔以及鼻咽腔，到达上部共鸣腔体后声音被送出。美声唱法要求演唱者声音能够从后面到达头顶，之后再从前面发出，这样可以保证演唱者声音更加具有穿透力。流行音乐演唱者发音管较小，演唱者所发出的声音较为靠前，也更加具有亲和力，美声唱法会使听众对声音产生距离感。流行音乐演唱者在日常训练过程中可加强对美声的训练，这样有助于提高声音的自然性和真实性。流行歌曲演唱对于演唱者嗓音要求不高，任何声音的演唱者都可以使用流行演唱技巧进行演唱。美声唱法则不然，对于演唱者嗓音条件要求较高[3]。

（三）咬字不同

美声唱法和流行音乐唱法咬字也存在较大的区别，美声唱法要求演唱者声音圆润柔和，音色不能过于明亮，咬字时要靠后，演唱母音时除了要保证声音圆润，嘴巴形状也需要变成圆形，这样才能够使音色更加丰满、圆润。流行音乐要以开放性的状态演唱歌曲，对于声音的洪亮性没有特别的要求，但是要保证演唱过程中吐字清晰，有助于增加演唱者声音的亲切感。

（四）气息不同

美声唱法在演唱过程中需要消耗大量的气息，这也要求演唱者具备饱满的气息，从而来满足演唱过程中对于不同音位的需求。美声演唱过程中主要使用横膜呼吸法进行演唱。流行音乐演唱过程中演唱者要保证自身气息更加自然，也可以根据自己所演唱的歌曲选择气息运用技巧，使气息能够作为演唱的支撑，有助于演唱者避免声带疲劳。

四、美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用

（一）注重呼吸訓练

美声唱法与流行音乐演唱结合运用，需要演唱者注重呼吸训练，控制气息是演唱者进行声乐训练的基础环节，演唱者只有在演唱中自由控制气息才能够使声音更加灵活。控制气息的关键在于演唱者是否能够控制横膈膜，横膈膜是指隔开肺部和下面肌肉群的器官，演唱过程中肺叶底部会吸满气，横膈膜会逐渐向外扩张，如果演唱者不能自由控制横膈膜，横膈膜会自动回到原来的位置，加快肺部气体排出，这种情况就会导致演唱者出现演唱气息不够的情况。演唱者可运用腹部力量，让两肋和腰部肌肉群形成对抗，达到避免横膈膜回位的目的，从而实现自由控制气息。科学呼吸是美声唱法最大的特点，流行歌曲演唱容易被大众接受的主要原因就是其对于呼吸没有严格的规定和限制，并且歌词与实际生活联系密切，具有较强的个性，吸引了很多年轻人学习和演唱，演唱者只要保证自身乐感较好，不跑调就能够进行演唱，但是也有部分流行音乐演唱需要一定的演唱基础。美声唱法对于演唱者嗓音要求较高，同时还需要演唱者保证吐字清晰，演唱者需要较长的时间练习，经过练习后也不一定能够进行演唱。如姚贝娜具有较强的胸腹对抗能力和呼吸调节能力，习惯于胸腹式联合呼吸和腹式呼吸两种方式交替使用，演唱时可以根据演唱曲目对呼吸深度等进行调整，《也许明天》是典型的深吸气强对抗模式，气息的动态变化范围极大，而演唱《也许在》的时候立刻低吟浅唱，这也体现了美声唱法和流行音乐唱法的融合[4]。

（二）打开喉咙

美声演唱和流行音乐相结合的过程中，要注意打开喉咙，将自己的声音放出来。打开喉咙是指演唱者能够将喉头保持在相对稳定的位置上，上口盖要向上并且收缩成拱形，打开牙关后放松下巴并自然向后拉，使口、喉、咽形成管状通道。打开喉咙是演唱者在演唱时必须具备的基本功，只有打开喉咙后才能够保证演唱时气息较为平稳，获得稳定的气息支撑。演唱者在演唱高音部分时，可以做一个倒抽气的动作，让喉头稍微向下、向后，中声区发送气息，并随着高音逐渐向上，张开嘴后声音也会逐渐向上，能够顺利完成高音演唱。流行音乐演唱音高不会集中于中高声区，对于演唱者喉咙位置要求不高，但是很多流行音乐副歌部分都是由高音组成，演唱者在演唱过程中要保证喉头处于稳定向下的位置。但是要注意学习声音技巧，并熟练掌握和运用[5]。

（三）声音共鸣

美声唱法与流行音乐演唱相结合，需要演唱者在演唱过程中产生声音共鸣。美声唱法中声音共鸣多为混合共鸣，这种方式能够使演唱者音色更加动听，但是对于演唱者来说需要花费较多的时间掌握该技巧，保证各个音区统一的基础上，使转音更加利落，不能出现声音拖拉的情况，对于演唱者声音也有着较高的要求，需要演唱者的演唱具有一定的穿透力。演唱者发音时，所呼出气流振动会使声带出现基音，基音音量微弱并且存在一定缺点，与小提琴的演奏形式较为类似。演唱者声音共鸣主要是由头腔、口腔以及胸腔来完成的，腔体会随着肌肉收缩形态产生变化，演唱者需要通过不断的训练才能够学会控制不同的共鸣腔体，真正掌握声音共鸣技巧。美声唱法更加注重声音的整体共鸣，是指演唱者在演唱过程中头腔、口腔以及胸腔三个腔体同时产生共鸣，演唱高音、中音以及低音时共鸣强度也会发生不同的变化。虽然共鸣强度会产生变化，但是共鸣声音整体效果一直保持一致，简单来说，就是保证音区、音色以及音量统一。如演唱者低音演唱的过程中，胸腔共鸣强度逐渐增加，口腔、头腔作为辅助共鸣，这样可以始终保持演唱音区统一，可以保证声音的贯穿性。流行音乐演唱过程中麦克风等演唱设备对于演唱者共鸣腔运用范围大小、深浅程度、音色、音量等有着直接的作用。如部分流行音乐演唱者演唱高音时会出现用力较大的情况，声音较为尖锐刺耳，还有部分流行音乐演唱者声音虚，导致高音被弱化，听众无法听清楚演唱者的声音。美声唱法与流行音乐演唱相互结合，能够让演唱者掌握声音共鸣技巧，使演唱更加清晰完美。声音共鸣过程中演唱者要使声音顺着咽壁进入咽鼻腔和喉腔，产生泛音后将声音集中于鼻腔以及眉心处，这样能够产生更加具有穿透力的音色。如《乌兰巴托的夜》的演唱中，谭维维将藏腔唱法与现代流行唱法相结合，实现了民族唱法和流行唱法的融合。谭维维在演唱过程中通过三腔共鸣增加肺部力量，运用真假声转换以及连音、颤音、怒音，演唱了多首高难度歌曲[6]。

五、美声唱法与流行音乐演唱相结合的优势

（一）创新音乐演唱模式

美声唱法与流行音乐演唱相结合属于一种创新的音乐演唱形式，能够在演唱中体现出两种不同唱法的优势，通过互相融合不断推动音乐艺术发展。美声唱法与流行音乐演唱结合能够让人们对上述两种音乐形式产生全新的认识，也可以使美声唱法更加容易被大众接受，提高流行音乐的受关注度，对于促进上述两种音乐演唱形式的发展有着重要的作用，两种不同的演唱形式结合，在创新演唱形式的基础上，使人们更加了解音乐，丰富人民的精神世界。

（二）使舞台艺术表演形式更加多样化

美声唱法与流行音乐演唱相结合，使演唱者在演唱过程中可以选择多样化的舞台表演形式，如音乐剧。音乐剧属于全新演唱舞台表演形式，大多数表演环节以演唱为主，并且演唱过程中融入了美声唱法和流行音乐演唱技巧，使音乐剧更具吸引力，也使音乐表演形式获得了拓展。

（三）强化音乐演唱效果

随着音乐剧不断流行并得到传播，观看音乐剧的观众数量逐渐增多，音乐剧除了能够培养演唱者的演唱能力，也能够使演唱者的表演能力获得提升。很多音乐剧表演者在演唱歌曲的过程中都会选择美声唱法和流行音乐演唱结合的方式进行，与传统单一的演唱方式相比，音乐演唱效果更好，能够通过音乐将观众带入音乐情境中，从而使观众获得较好的音乐体验[7]。

六、结束语

美声唱法更加注重演唱技巧，而流行音乐更加注重演唱过程中情感的投入。美声唱法通过高音能够给观众心灵上带来较为强烈的震撼，流行音乐具有较强的亲和力，能够拉近观众与音乐之间的距离，音乐也更容易被观众接受。美声唱法与流行音乐唱法相互结合，能够发挥出两种不同演唱方式的优势，有利于丰富音乐演唱形式，强化音乐演唱效果，对于当代音乐艺术发展也起到了较为明显的推动作用。

参考文献：

[1]王倩.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用[J].戏剧之家，2022（03）：89-90.

[2]傅少卿.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用[J].参花（下），2021（12）：61-62.

[3]金思含.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用[J].参花（下），2021（12）：81-82.

[4]徐宁.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用[J].艺术大观，2021（30）：19-21.

[5]赵淑萍.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用研究[J].黄河之声，2020（20）：28-29.

[6]李安迪.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用分析[J].北方音乐，2020（07）：66-67.

[7]张琳姝.探析美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用[J].参花（上），2020（03）：96.