演唱中呼吸的重要性分析及技巧

陈雨晴

摘 要：想要演唱出悦耳、动人的歌曲，应深化“善歌者必先调其气”理念，要求演唱者拥有良好的呼吸，增强气息支撑力及流动性等。基于此，本文简述了演唱呼吸的概念、特征与常见类型等，分析了演唱呼吸的重要性，提出了演唱中呼吸的训练思路、选择合适的演唱方法、掌握常见的呼吸训练技巧、合理控制呼吸进行音乐表达等技巧训练策略等，能提高声乐演唱效果。

关键词：演唱；呼吸；技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

在音乐艺术领域中演唱是一项专业技巧性艺术，无论是普通哼唱还是专业演唱都需要科学、有效的呼吸技巧支撑，演唱者应根据歌曲类型、特性以及自身情况等选择合适的呼吸方法，能良好“呼吸”，调控气息流动与换气等，最大程度展现歌唱魅力、抒发情感等，让歌声更加优美、通畅。

一、演唱呼吸概述

（一）演唱呼吸的概念

从字面含义上理解，“呼吸”即呼气和吸气，是非常常见的生物自然生理现象，无论何种机体都需要呼吸，只是其方式与结构略有差异，主要包括内外呼吸与气体流通。相较于自然生理呼吸，演唱呼吸在歌唱中非常关键，是一种具有专业性与技术性的呼吸活动，也是有目的的呼吸活动。

（二）演唱呼吸的特征

人类自然生理性呼吸活动具有基础性，演唱呼吸据此进行技术性延伸，其所需气息量更大并且面对不同歌曲或乐句时需要进行动态调整，随着技巧、感情改变而改变。由此可知，演唱呼吸是具有目的性、专业性、控制性、情感性的一项呼吸活动，演唱者的专业技巧直接影响着歌唱效果[1]。

（三）演唱呼吸的常见类型

文化艺术形成与发展离不开社会、经济、思想、生产与生活方式等因素影响，在不同历史阶段与社会形态下其具有不同风格、形式等。音乐艺术发展历史悠久并且成果颇丰，在欧洲中世纪就已经出现了声乐作品并逐渐衍生出了演唱技巧，其中腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式聯合呼吸法较为常见，由浅呼吸、局部呼吸逐渐发展为深呼吸、整体呼吸。随着音乐艺术领域持续发展，演唱方式及技术逐渐完善，呼吸法日益多样且复杂。

二、演唱呼吸的重要性

东西方音乐艺术领域都非常看重歌唱呼吸，呼吸是演唱的基础和前提。西方著名歌唱家帕瓦罗蒂认为，若不能掌握好呼吸就不能唱出好听的声音，严重时还会毁坏嗓子。而我国古代音乐艺术领域始终流传着“善歌者必先调其气”等说法。由此可知，呼吸技巧及熟练程度等直接影响着演唱效果，若演唱者想提升演唱水平，必须寻找符合自身发声特性的科学呼吸方法。

（一）演唱始于呼吸

歌唱家菲尔德认为，呼吸即将空气吸进肺部，经过血液供氧净化后将气体呼出体外，相较于人们日常生理性呼吸，演唱呼吸非常重要，发声技巧和呼吸技巧关系紧密，其要求演唱者在一定目的的指导下，根据歌唱作品类型与特性、情感色彩变化等控制呼吸，要呼吸得更加深入与均匀。从古至今的东西方歌唱家都拥有较高的呼吸控制与专业技巧水平，再借助自身嗓音优势与强大的感情能让歌唱深入人心。歌唱与呼吸的关系不可分割，甚至相关学者认为“歌唱即呼吸”。演唱时，部分群体吐字清晰、声音清晰洪亮，演唱似乎毫不费力，即使长期持续演唱也能自行调节嗓子，不会感到不适。但是部分群体演唱时面红耳赤，哪怕用尽全身力气也会出现音色不稳等问题。究其原因，上述两类群体对呼吸的认知与把握不同，呼吸是声乐演唱的命脉。综上所述，演唱过程中应掌握科学、有效的呼吸方法并且加以练习，能掌握并控制气息，最终演唱出悦耳动听的歌曲，展现歌曲的情感与魅力[2]。

（二）呼吸带动情感

演唱时，演唱者运用不同的声音色彩能展现不同的情感，随着音色变化歌曲情绪也会产生不同变化。各演唱者音色差异除了受自身生理特性影响，也受专业技巧影响，其中呼吸技巧非常关键，若气息处理得当会展现出优美动听的音色，表达更加浓郁、生动的情感。演唱温柔、抒情的歌曲旋律时，气息与气流较为平缓。歌曲演唱展现人物尖锐、抗拒且充满冲击力的性格时，需要音色具有较强张力，并且动态调整气息强弱，运用呼吸技巧增强演唱情感波动。在表达与处理音乐情感时，气息运用非常重要，要求演唱者掌握气息调控技巧。

（三）呼吸影响音准与咬字发音

在不同音高与旋律下，演唱者必须具备一定专业技巧才能保证咬字清晰且自如。相较于日常发音吐字，演唱发音咬字需要依靠气息，演唱者的呼吸控制技巧及水平直接影响着发音咬字效果及其舒适性等。只有自然转换与调控气息才能让发音咬字更加清晰舒适，才能为听众营造一个优美动听的歌唱氛围，提高听觉效果。若演唱者气息控制不当，发音咬字模糊、转换僵硬，宛如从嗓子中挤出的声音与吐字，会让听众感到尴尬且刺耳。此外，气息不仅会影响演唱发音咬字，还会影响音准，气息力度直接影响着音准，演唱者需要演唱严肃、低沉的音乐作品及其慢长乐句时，若其气息不足、控制不当会降低音准，演唱缺乏流动性与延伸感，其听觉效果不佳难以打动听众。演唱者需要演唱激动、情绪高涨的音乐作品及快短乐句时，若其气息控制不自如并且不断增大气息量会提高音准。由此可知，气息深浅及控制力度会直接影响着音准[3]。

综上所述，在声乐演唱中呼吸非常重要，其影响着演唱音色、音准、情感、发音咬字等，而上述细节、因素等又是评价演唱者演唱能力及水平的重要指标，由此需要演唱者提高对呼吸控制的重视程度并且加强技巧训练。

三、演唱呼吸的常见问题

学习声乐演唱时，部分演唱者呼吸时会发出声音，这是因为演唱者的呼吸不够干脆、匀速等，肌肉与气息摩擦时会出现噪音。同时，若演唱者吸气时气量控制不当也会影响演唱效果，不能完美呈现音乐作品。

演唱过程中，部分演唱者为避免出现气息不足等问题，演唱前会长吸一口气，反而影响了呼吸控制，吸气“度”不合适，吸气位置较浅，演唱过程中提高了呼吸控制难度并且导致气息不足，也不会完美展现音乐作品。而呼气时，演唱者的呼气控制不够自如与灵活，常出现提气与漏气等问题。前者指的是不能跟上呼吸，主要运用腰腹呼气，导致呼吸较弱，影响了演唱者的音色与音准。后者指的是不能灵活控制声带闭合，杂音较多，演唱时声音不够纯净悦耳。由此，演唱者应加强呼吸技巧训练，提高呼吸控制水平，演唱出更加优美动听的音乐作品[4]。

四、演唱呼吸的技巧训练

（一）明确演唱呼吸的训练思路

演唱呼吸训练是一个长期、持续的过程，仅靠重复性练习不能让演唱者掌握正确的呼吸方法，甚至还会影响情感抒发等。由此，演唱者应明确演唱呼吸训练思路并且掌握关键技巧，循序渐进地练习。

第一，应保持正确的呼吸姿势。呼吸作为非常重要的人类生理性活动，是人类生存与活动的基础，是从人类身体发出的一种声音。人类不同姿势会发出不同的呼吸声音并且会影响呼吸的均匀性，对此，演唱者应保持正确的呼吸姿势，维持笔直稳定的站姿，拥有良好的精神状态，扩张腹腔、收缩小腹进行呼吸，鼻子与嘴巴配合呼吸。高音演唱时，呼吸者应保证站姿稳定，能顺畅呼吸，调整嘴巴张开度与牙槽张合度等。

第二，应保证呼吸力度与速度合适。演唱者想要提高呼吸效果、掌握呼吸技巧应加强平时训练，重点协调口鼻关系，针对所选择的训练技巧采取不同的调节措施，如慢吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼等。

（二）选择合适的演唱方法

根据上文可知，当前主要分为腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式联合呼吸法三类方法，本文简单介绍三类基础呼吸方法并且重点论述胸腹式联合呼吸法及其技巧，演唱者应根据自身情况选择合适的演唱方法并加以练习。

1．腹式呼吸法

腹式呼吸法主要利用腹部肌肉呼吸并且加强气息控制，以“横膈膜运动”为核心。呼吸过程中人体腹部与肋骨扩张，增加肺部气息量并且呼吸较为深入。但是此种呼吸法主要依靠小腹部支撑气息，若胸部塌陷不能感到气息，气息缺乏流畅性与灵活性。若气息较深则不能对声带产生一定压力，导致演唱者音色较为浅薄、干涩，不能有效发出高音。当前，腹部呼吸法主要用于人们进行歌唱呼吸探索，不是较为主要的演唱呼吸方法[5]。

2．胸式呼吸法

胸式呼吸法主要利用上胸部呼吸并且加强气息控制。人们呼吸时肩膀会稍微上抬，气息量小且浅，多用于日常谈话等。当前，此种方法也被称呼为锁骨式呼吸法等，在声乐演唱中应用较少，因其主要依靠上胸呼吸且深度不足，演唱慢长乐句时缺乏有力的气息，降低了演唱效果，并且横膈膜和腹部不能充分控制气息，导致声音缺乏流动性，干涩、僵硬。此外，上胸部呼吸时会让喉咙、舌根发紧，音色较为单调与生硬。

3．胸腹式联合呼吸法

胸腹式联合呼吸法主要结合利用胸腔、横膈膜、腹部肌肉等，结合了上述两种呼吸方法的优势。详细来讲就是，演唱者通过结合利用上述部位控制气息，增加呼吸控制范围、力度及其伸缩性等，能增强声音支撑力，让演唱者的气息更加匀称、有力。胸腹式联合呼吸法作为一种科学呼吸方法，其既符合人类生理机制，也能满足演唱发声要求。此种呼吸方法具有全面调动发声器官、控制效果好等优势，能有效弥补上述两种发声方法的不足，广受声乐歌唱大师、演唱者欢迎。

当前，进行胸腹式联合呼吸法技巧训练时，演唱者应重点关注以下几个方面。

第一，吸气。演唱者可模仿“闻花香”姿态，微微张开鼻子与嘴巴，随着吸气逐渐扩展胸腔与腹腔，气体进入肺部时能进一步扩大胸廓肋骨，随之延伸横膈膜，让气息充斥在横膈膜附近，能感受到小腹与腰部微微膨胀。技巧练习过程中，演唱者应放松身心，避免肌肉僵硬而影响练习效果。一起运用口鼻，尽量不要存在过于明显的吸气动作，如猛吸一口气等，保证气息平稳舒缓。演唱时，演唱者应保持自然、舒适的吸气状态，一般情况下吸气量在三到五分即可，若吸气过深或者吸气量过大会让肌肉处于紧张状态。演唱者可根据歌曲类型、樂句长度等控制吸气量，完美抒发情感。

第二，控制气息。根据上文可知，演唱时气息控制非常关键，其直接影响着演唱效果等。气息控制即调控气流量，吸气后马上发声，呼气状态直接影响着发声效果。呼气时，演唱者的胸廓肋骨应保持着扩张状态，微微收缩小腹，让小腹与下部肋骨保持对抗状态。呼气时，两肋缓慢恢复到吸气状态，不能马上扩张与收缩胸廓，让其始终维持饱满状态，增强气息支撑力，从而形成良好的胸腔共鸣。

第三，气息流动。人体呼吸过程中气体自然交换，从而能让人们舒适呼吸。演唱时，演唱者应遵循此种自然规律，通过呼吸推动气息流动，不能过分吸气，应保持身体舒展与舒适，通过乐句练习保证气息流动顺畅、稳定等。

第四，换气。换气是非常重要的呼吸技巧，良好换气能保证乐句稳定衔接、抒发情感等，保证演唱完整、完美。对此，演唱者应根据歌曲类型及特性等控制换气，保证气口精准、气息维持于胸腔，并且还要合理调控换气速度。

（三）掌握常见的呼吸训练技巧

练习呼吸时，演唱者还应选择合适的训练技巧。

第一，慢吸快呼法。演唱者应放松胸腔并且保持饱满状态，端正头部、颈部与肩部等，微微打开鼻子与嘴巴吸气，随着吸气深入，微微抬高肋间肌且向外扩张，降低横膈膜。待满足乐句演唱需求后即停，不能过于饱满而影响横膈膜弹性等，缓慢、平稳呼气。此种方法能锻炼演唱者的胸腹部等，让其具备良好的收缩性。

第二，快吸慢呼。演唱者应尽量张开嘴巴快速吸气，只有保持腹部肌肉弹性才能充分吸气。吸气后，微微停顿然后缓慢呼气，让胸腔和横膈膜保持饱满状态，避免气体快速流失。演唱者可计时训练，了解练习进度与效果。

第三，慢吸快呼。此种方法与慢速吸气非常相似，演唱者应先深度吸气，随后停下保持胸腔饱满后呼气，让横膈膜等部位具有弹性，能轻松、轻快地弹出气息。练习过程中，演唱者应保证胸腔始终维持着饱满状态，具有灵活性与收缩性。

第四，快吸快呼。演唱者主动收缩与扩张腹部，在呼吸过程中腹部弹起，依据歌曲类型、乐句长短等调控呼吸。

综上所述，演唱呼吸技巧练习时，主要运用慢吸快呼与快吸快呼两种方法。

（四）合理控制呼吸进行音乐表达

根据上文可知，呼吸影响着演唱音准、情感等。呼吸技巧练习时，演唱者能重点控制上述各类因素，提高音乐表达效果，并且据此调整呼吸效果。例如，演唱者应先分析音乐作品内涵等，明确气托声理念，控制呼吸深浅等提高音色，采用上述提及的胸腹式联合呼吸法保证音色婉转动人，借助呼吸技巧展现不同音色及音乐形象。此外，演唱者还应合理控制气与点，增强声音的集中性、提高音色及其穿透力等，通过技巧训练合理打开与关闭喉咙通道，形成良好的口腔与胸腔共鸣等。

五、结束语

呼吸始终对声乐演唱起着重要影响，演唱者想要提高演唱水平、抒发歌曲情感必须控制呼吸，掌握科学的呼吸方法，合理调控气息等，结合专业技巧训练与日常练习，经过长期积累与锻炼提高演唱技术水平、形成良好的呼吸习惯，带给听众更加优美、悦耳、动人的听觉效果。

参考文献：

[1]吴莎，张国君.基于胸腹式呼吸法在声乐演唱中的运用[J].戏剧之家，2023（10）：114-116.

[2]王志刚.声乐演唱学习中呼吸与高音控制的技巧[J].戏剧之家，2022（24）：109-111.

[3]金银顺，焦祎丹.美声演唱技巧和肢体的变化及运用[J].戏剧之家，2022（12）：79-81.

[4]杨霞.呼吸训练在声乐教学中的应用[J].音乐生活，2022（07）：71-73.

[5]段英放.探究声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].戏剧之家，2022（29）：87-89.