初中音乐第二课堂古筝教学创编模块探析

乔安棋 朱银华

摘要：随着新课改的逐层深入，在初中阶段，选择古筝为第二课堂的人数逐年攀升，但现阶段的古筝教学往往停留在对弹奏技术的学习上，这对于初中音乐第二课堂开设的意义来说是远远不够的。现今国家愈发重视对学生创新能力的培养和对民族音乐的弘扬，古筝教学也急需新的教学模式来适应新的发展。本文以初中第二课堂为着眼点，在现有古筝教学模式基础上，对学校古筝教学中创编模块进行探析。

关键词：古筝教学  初中第二课堂  音乐创编

初中阶段是学生成长的关键阶段，自2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》后，音乐第二课堂备受重视，大量地区在中小学开设古筝音乐课堂作为地区的特色音乐第二课堂。那如何在学校开展古筝教学，是老师们广泛思考的问题。现在的古筝教学基本分为两个部分，技法的教授和乐曲的学习。但在实际的教学过程中，这样的教学很容易使学生感到乏味和丧失学习的兴趣。初中的音乐课程强调学生创造能力的培养，在古筝课的教学中加入乐曲创编的环节，不仅是调动学生对古筝学习兴趣的有效方法，也是发展学生音乐创编能力有效的实施手段。

一、古筝教学中创编的重要性

从新课标的颁布到今天，“立足多元文化，弘扬民族音乐”的理念深入每一个老师和教育研究者的心中。中小学作为教育改革的主阵地，各地方学校开发校本课程与开设第二音乐课堂来引发学生兴趣和弘扬民族音乐成为了趋势。古筝作为我国的传统民族器乐，它简单易学，声音动听悦耳的特点成为学生们首选的音乐第二课堂。但学校的古筝教学至今没有一个系统的教学规范，主要以音乐老师对学生古筝技法和乐曲的教授为主。这样使得第二课堂开设的意义仅仅局限在教会学生弹古筝上，这对于以开设第二课堂来提高学生的综合素质的初衷是远远不够的。学校的古筝教学不应仅仅停留在教会学生弹古筝上，更应让学生学会对古筝乐曲进行感受和分析，在实践的基础上进行创造，写出、弹出属于他们内心的音乐，使他们学会表达自己内心的情感，这样才真正做到了第二课堂是音乐课堂的延伸。[1]目前，无论是培训机构，还是中小学第二音乐课堂，古筝教学都仅仅是对技法和已有的乐曲进行学习，以会演奏为最终的目的，实行创编教学的寥寥无几。作为学校美育教育阵地的初中音乐第二课堂，会演奏仅仅是目的之一，最终是要回归到初中教学理念的目的中去：即通過音乐课去达到美育。美育不仅要培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美的能力，最终是要培养学生创造美的能力。创造是社会发展的根本动力，是音乐教育功能和价值的重要体现。我国现在也大力支持教育的创新发展，培养新时代创新型人才。因此在对中小学课堂安排上，能培养创新能力的教学愈加重要。

《义务教育音乐新课程标准》中明确指出“创编是学生在音乐学习领域发挥自身想象力与思维潜能的结果，是学生进行音乐创作的基础和手段，对于培养当前社会所需的具有创新实践能力的创新型人才起到了重要作用”。[2]初中是儿童发展的关键时期，也是孩子人生观价值观形成的重要时期，起着承上启下的关键性作用，他们的思维正处在形象思维向抽象思维的过渡时期，是发展抽象逻辑思维的重要阶段。在这个时期，抽象逻辑思维能力的水平常常是学生学习水平高低的重要标志。音乐本身作为一种抽象的存在，以声音作为媒介。它只可听，却不可看，不能触摸，因此对于音乐进行解读和创编是最好的提升抽象思维能力的方法。中小学音乐课程中的音乐创造，通过音乐来丰富学生的形象思维，拓宽学生的逻辑思维，增强学生创造意识，开发学生创造性潜质。其中的落实点应在对音乐的创编上。因此被选为初中音乐第二课堂的古筝教学也一定要紧跟时代的要求，重视对学生音乐创编能力的开发，发展创编教学，培养学生对民族音乐的创作能力。初中音乐第二课堂古筝教学中，在基础技法和乐曲教授的基础上加入音乐的创编模块，一方面提高了学生对古筝课的兴趣，另一方面也使学生的创造力得到发展，使得第二音乐课堂成为音乐课的有效扩充，更好地促进学生音乐核心素养的养成。

二、古筝创编的理念和内涵

古筝的创编教学是一种素质化的教育，创新的教育。教学活动中体现出了创新意识、创新精神和创新思维。音乐创编也是人与音乐之间的一种互动，人的创造能力是与生俱来的，每个孩子从出生起就已经拥有了创造的潜能，那关键是如何把这种潜能激发出来。常常有老师认为创作是一个很专业的事情，想要入门既要掌握各种乐理知识，也要先学习创作技法，如和声、复调、曲式、配器。接受作曲家的教学，才能开始创作乐曲。或教师本身就不愿意碰创作模块，更不要说在第二音乐课堂中进行教学。这是一种很常见的畏难情绪，把创作这种事情看得很艰深。之所以觉得创作很难，是因为没有接触过。实际上在教学过程中老师先从简单的节奏，简单的乐句入手，进行适当的引导，创编教学是一件很容易、很简单的事情。在技法和乐曲教学的基础上，充分利用学生的创造能力进行创编乐曲，使古筝教学更为有趣，激发学生长久的学习兴趣和乐趣，让学生切身感受到传统文化的魅力。不仅发展了想象和创新能力，同时也是对音乐课堂的有效补充。

古筝创编可以分为改编和创作。在教学初期，都将采用改编的方式进行教学。改编是对原乐曲的一种变化，在中国的传统音乐中，主要采用加花、变奏、重复或者同头换尾等改编的手法。在初级阶段，选择的乐曲都是相对简单的，乐句通常是四句或者八句，节奏也大多以基础的四分音符、八分音符为主，没有复杂的节奏型，更利于学生初步的学习。在创编掌握熟练的基础上，再进行创作学习，让学生自己进行创编乐曲弹奏。这样，循序渐进，逐层深入，不仅有利于调动学生学习的积极性，也巩固了古筝的基本弹奏技法。古筝的学习不再是枯燥乏味的练习，而是充满了创作的乐趣，带给学生精神上的享受。也真正做到了学习累了就弹弹古筝，古筝练习不再是家长的威逼利诱的结果，使学生在日复一日的练习中逐渐磨光了最初对古筝的热爱，而是成为了孩子们的放松环节。让古筝真正变成了孩子一生的好朋友。

三、初中音乐第二课堂古筝创编教学的策略

（一）古筝创编教学内容的选择和组合

想要使古筝创编教学的实施真正切实有效，对教学内容的选择是至关重要。目前并没有统一用于第二音乐课堂古筝教学的相关书籍，教师在选择古筝教学内容的时候要进行严格准确的筛选。不仅要找到适宜学生身心发展的音乐创编材料，也要注意创编过程对学生情感的激发和审美体验。初中这个年龄段的学生身心发展具有特殊性，每个学生的情况也有所不同，有的学生对于古筝的学习有一定的基础，有的学生是没有基础的。因此选取创编材料时要注意难度的适中性，趣味性，注重强调对学生情感的激发和审美体验，不过分强调专业性音乐创编知识，要注重学生通过活动感受到美和情感的体验。

古筝创编基础的教学内容可以分为练习曲和乐曲两个部分。在练习曲模块，通常可以分为单音练习和技法组合练习，由于练习曲模块主要只是一些简单的音程组合用来辅助技法的练习，这里不多做探讨。古筝的创编教学重点集中在乐曲模块上，对乐曲的选择，通常可以分为由儿童歌曲改编的小乐曲、流行歌曲改编的乐曲、中国传统的古筝曲、现代作曲技术创作的古筝曲四个部分。由儿童歌曲改编的小乐曲旋律简单，朗朗上口，节奏型都相对简单，调性一般都是D调。这类的乐曲很适合刚接触古筝的学生进行改编。流行歌曲改编的乐曲多是当下最流行，大众最喜欢的当红歌曲改编而成的古筝曲，旋律节奏稍显复杂，篇幅比儿童歌曲略长，曲式结构多用西方的结构布局，这类的乐曲适合中级水平的学生进行改编，在改编的过程中要求学生着重体会歌曲表达的情感、音调特征、演奏者对音乐的处理等方面。可以采用模仿创编的方式，逐渐找到自己的创编风格。在传统筝曲部分，由于古筝从春秋战国起就出现在全国的各个地区，距今已有两千多年的历史，在漫长的历史长河中，中国的传统古筝曲形成了不同的流派，如山东筝派、河南筝派、浙江筝派等。它们各具特色，有著不同的风格色彩。在漫长的发展过程中，很多筝曲也移植了很多其他乐器的乐曲。如琵琶曲《十面埋伏》、古琴曲《梅花三弄》都被改编成了不同版本的古筝曲，这里仍把它们归为传统筝曲。现代创作的筝曲很多采用了西方作曲方法，加上管弦乐、大鼓等形成协奏曲，甚至是配以交响乐队进行协奏，它的篇幅一般较长，难度很大。这两种适用于高级学生学习和进行创作，可以选取其中的一部分片段，在分析和掌握作品的风格特征和创作手法的基础上，在初级中级创编学习的基础上进行创作。在进行此类创作教学前，首先要教会学生学会分析乐曲的风格特征，不同地区的音色和指法特点，选择某一地区或某一流派具有鲜明特色的乐曲进行创作，教会学生通过创作加深对不同流派、不同地域的音乐风格特征的理解，学会用音乐来抒发自己内心的情感。或者模仿一首现代筝曲片段，运用西方的作曲技法进行自主创作，体会中西方音乐碰撞的魅力。

（二）古筝创编教学基本原则

1.以学生为主体，教师为主导

教学活动是师生的双边活动，古筝的创编教学首先要了解学生的基础。在开课前了解学生的基本乐理水平和古筝弹奏水平，划分成各个小组，根据学生的情况设计教学方案，选择教学方法。与音乐课堂结合起来，使用学习过的音乐手法、节奏、风格来规定一节课的创编内容，教师提出每节课的创编要求后，在教学中多用小组讨论、集体探究、对比分析的方式，使学生充分运用自己的想象力和创新思维对乐曲的旋律，节奏进行创编。让学生在探讨过程中充分发挥创新思维和想象力，培养学生的创造力。在对古筝技法和乐曲的教授上可以采用导生制的教学模式，以学促学，把课堂中简单的部分交给学生。

2.循循善诱，循序渐进

创编教学是在学生掌握基本的乐理知识和作曲技术的基础上对音乐进行创作改编的学习。因此，在教学过程中，一定要注意由浅入深、由易到难的教学原则，时刻关注学生的接受水平，因材施教，做到符合学生认知规律，逐步进行积累。[3]比如在对古筝乐曲的某一片段进行创编时，先要让学生熟悉这个旋律，通过反复的聆听，分析旋律的起伏，节奏的时值，节奏型的选取原因。在正式创编之前，带领学生回顾什么样的旋律能代表怎样的情绪和情景。乐曲的特点是什么样子的，是忧伤的还是欢快的，这段旋律选取怎样的速度进行演奏。根据学生已掌握的节奏型和音乐结构形式，如常见的同头换尾，模进等创作手法设置相应的要求。通过模仿的方式从一个节奏、一小节、一个乐句着手，层层深入，切不可一开始设置超出学生理解范围或者没有接触过的技法让学生随意创编。

3.情景式教学，营造教学氛围

每节课教师要设置一个学习主题，这个主题要与本节课的教学内容息息相关。通过为学生创设与主题相关的教学情景，营造教学氛围，增强学生的情感体验。[4]学习古筝创编的过程绝不仅仅是使学生掌握相关的创编技巧，也要使学生在创编过程中充分地感受中华传统文化的博大精深，体会民族音乐的独特魅力。让学生在创编的过程中体会每首乐曲的情感内涵和它背后所承载的文化背景，产生情感的共鸣。

（三）古筝创编教学的方法和实施

古筝的创编属于音乐创编的一种，但也与音乐课的创编有所不同。音乐课中创编活动大多是西方的作曲方式，而古筝属于中国的传统音乐艺术，以五声音阶为基础，因此在创编时，要考虑它的民族性。了解民族音乐的创编手法和基本技巧。创编分为创作和改编乐曲，即运用创造性思维来进行创编活动，这不仅提高了学生学习古筝的趣味，同时也是对学生创造性思维和想象力的有效培养。进行创编需要具备基本的作曲技法知识和应用能力，同时古筝教学也是一门实践课程，创编出的乐曲最终会以弹奏的方式进行呈现，因此学生也要掌握一些基本的弹奏。在教学过程中采用教师讲授和导生制相结合的教学组织形式，先选择在小学接触过古筝的学生进行教学，由这些学生作为小组长，即“导生”。每个导生负责把自己学过的内容教给一组的学生。先教授基本的技法学习，在技法学习的过程中逐步加入一些耳熟能详的小乐曲，贯穿着进行分析乐曲的调式调性，节奏和表达的情感内容。在弹奏模块先用一种指法进行演奏，如全部用“托”指法。同时复习小学阶段学习过的创编乐曲的方法，对弹奏的乐曲选择一个片段进行节奏或旋律的改编，激发学生的想象力和创造力，培养他们的创编能力，鼓励他们大胆表达他们内心的情绪情感。在教学过程中可以选取优秀的改编作品进行分享，学习过古筝的同学当场就可以进行弹奏。之后教师进行示范弹奏，然后小组探讨是否有改进的地方，共同塑造一首作品，最后进行演出展示，让学生体验到创造的愉悦。

总结

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在这个飞速发展的社会，国家需要创新型人才，民族需要创新型人才，作为我国流传千年的中国传统音乐也需要新鲜的血液推动流传和发展。中小学是国家青年一代的培养基地，中小学生是祖国的未来和民族的希望，作为教师一定要将素质教育融入每一个教学模块中去。让更多的学生学会民族音乐的创编，在更多的儿童心中种下一颗创造的种子，积极培养学生的创新思维和创造能力。现今越来越多的学者提出弘扬中国民族音乐，对民族音乐文化进行传承和保护，初中音乐第二课堂就是一个很好的实施场所。对于中国民族文化，在保护传承的基础上，创新和发展才是一种文化传承最有效的方式。从中国的传统乐器古筝教学入手，在基本教学的基础上研究创编教学，也是对如何真正在中小学进行传承和发展中国传统文化的积极的探索和尝试。

参考文献：

[1]梁兰兰.初中音乐教学活动中的第二课堂研究[J].艺术教育，2021（11）：64-67.

[2]教育部.义务教育音乐课程标准（2011 版）[M].北京：北京师范大学出版

[3]吴玉辉.民族乐器在第二课堂中的教学探究[J].艺术评鉴，2021（01）：90-93.

[4]孙雨琦.乐思至美 焕发新声——新课标下小学音乐课堂教学中“音乐创编”的实践与探究[J].艺术教育，2021（07）：72-75.

作者单位：扬州大学音乐学院