探析高校古筝教学的创新与有效性提升对策

张艺馨

摘要：古筝是我国历史悠久的古典乐器，属于我国璀璨的传统文化艺术瑰宝之一，在我国的民族乐器中居于非常重要的地位。随着中华民族文化与世界文化的融合的步伐加快，古筝艺术越来越受到国内外乐器爱好者的青睐。因此，高校古筝教学方法必须迎合这种好的趋势，提高古筝教学方法的创新和有效性，本文基于现行高校古筝教学的现状，提出了创新古筝教学方法，以及提高教学有效性的对策，从而为社会培养更为出色的古筝艺术专业人才。

关键词：高校 古筝教学 现状分析 对策

古筝艺术的发展历史悠久，以柔和的音质和多变的演奏技巧著称，很好的传承了我国优秀的传统文化。随着中华民族文化与世界文化的融合的步伐加快，古筝艺术越来越受到国内外乐器爱好者的青睐。随着艺术学习的升温，古筝艺术也越来越吸引着人们的眼球，古筝乐器学习的爱好者也层出不穷，于是古筝艺术培训机构如雨后春笋般在各个城市开设起来，古筝的演出和其他乐器演出一样，愈发商业化，古筝艺术和产业化的运营联系越来越密切。但是，由于高校扩招的因素，影响了艺术人才的选拔，导致教学质量每况愈下，这些学生在毕业后，又会成为各大小古筝艺术培训机构的骨干力量。而且，我们教学过程中涉及的古筝曲目相对比较简单，这是考虑学生的接受能力。但是这会给学生造成一定的错觉，认为古筝的学习很简单。所以，提升高校古筝的教学质量迫在眉睫。要增强高校古筝教学的专业性。

一、古筝教学的现状分析

由于各种原因，到目前为止，我国各大高校的音乐专业均设有古筝专业，随着人们对于我国古典文化的尊重与欣赏以及古筝本身修身养性的特征，吸引很多学生学习古筝，包括主修和辅修两种类型，其中选择将古筝作为业余爱好的学生选修居多。高校大学生学习古筝，一方面，他们年龄相对较大，手指的灵活度以及反映能力等已经比不上儿童，另一方面，虽然有缺憾但他们仍有自身的优势，比如大学生拥有一定的音乐理论知识，所以当接受古筝的教学时，他们要比儿童快，当然，他们对于古筝的学习会比儿童的兴趣高昂。

在高校内，对于古筝这门课，一般地教学内容分为六大部分，分别是古筝基础理论、基本指法及其技能、传统筝曲和现代筝曲、古筝艺术史等。因材施教一直是教师们教学的核心，因此，对于大学生学习古筝，老师要充分利用大学生的理解接受能力，经常性设置一些活动、题目等，调动其对于古筝相关问题的思考，另外，由于大学生已错过最佳的学习古筝的时期，手指灵活度已不够，所以，教师一定要注意扬长避短，让学生在学习古筝的过程中，不但熟练的掌握了古筝的技巧，同时还能运用技巧去体现古筝应有的美感，进而让同学们深刻领悟我国平传统乐器的魅力。

二、提高古筝教学创新和有效性的对策

1.通过兴趣来激发学习的积极性

目前，学生、家长对于学习已经养成速成的习惯，因此如果在开始学习古筝的阶段，教师一味的讲解理论和技巧，而不进行实际操练的话，会让学生和家长产生浮躁的心理，学生对于古筝的学习没有多少耐心，这时，假若教师对学生不断的指责、施压，结果必定适得其反。教师应该抓住学生和家长速学的心理，可以先教学生几首简单的小调，教会学生如何机械似得弹奏，有了一定的成就感，这时学生们也就有了学习的兴趣和动力，接着教师再进行理论、指法等的教学，定会取得很大成效。在古筝教学的起始阶段，教师应该把一些古筝技巧运用到一些简短、格调清新的乐曲中，不仅学习古筝，在任何学习阶段，我们都应时刻遵守事物发展的规律，也就是我们常说的，把注意力集中在感兴趣的问题上，然后从无意变有意，久而久之，便会对一件事情感兴趣。实践证明，对古筝学习感兴趣的学生，在教师讲解古筝内容时，会产生很大的积极状态，也就是“热情”，由于“热情”的存在，学生们不会感觉学习古筝是一种折磨和煎熬，相反有了兴趣会让他们感觉古筝的学习，是一种享受。兴趣和热情是一体存在的，但是对于一件事情兴趣的建立是不容易的，教师也不可能通过几次的言辞说服便可以让其对古筝产生兴趣，而是一个贯穿始终的过程。教师们可以努力让学生们对古筝产生初级兴趣，慢慢地，让初级发展成高级，让学生们渐渐地对古筝产生浓厚的兴趣。

2.加强学生乐感的培养

乐感是人对于音乐的一种反应、表现、处理、领悟能力，一个人对于音乐的欣赏水平，是他对音乐乐感的体现，古筝教师可以从音乐中的感悟，将古筝技巧、情感以及对于音乐的想象能力完美结合起来进行教学，进而渐渐提高学生们对于古筝的乐感。

古筝这一传统乐器，所弹奏的音乐，不仅是一种修身养性的艺术，更具有一种表现力，物理学上的筝乐，是指具有一定的频率和振幅，由音高、音色、音质、音波等组成的，在时间上前后或一起发生声响的一个团体，由于音乐本身的特性，因此，对于筝乐的审美体验并不能仅仅通过听来获得，筝乐也并不能像其它语言一样，可以直接表达某种情绪或思想。筝乐以其独有的特点，在很多作品中，具有结构美、格调美、指法美、节奏美和整体的自然美、艺术美，在这些美的基础上，进行情感傳达，进而使筝乐附有一种思想，可以在人的心灵身处净化得到美的事物。教师在进行筝乐教学时，一定要注意让学生对筝乐作品中结构的学习，同时，还要让学生多多学习筝乐每个作品的历史、演奏技巧，在弹奏的同时，充分发挥个人的主观能动性，在作品中，带有自己的情感解读、作品的个性，多者结合，塑造出一个完美的艺术作品。在艺术作品的情感体验中，人们可以通过情感、情绪等的表达，来实现审美能力的提高。也就是，在情感体验中，会得到另一种情感，比如，“喜”的情感，会生发出高度紧张性的兴奋情感。

3.改变传统的教学方法

对于我国传统某类乐器的教学，国内有一套传统教学方法，这种传统教学法，始终遵循口传心授的原则，传统方法中存在很多问题需要改进，比如在教学生，以教师的感受代替学生对于该问题的感受，其次，认为结果重要，轻视过程，上课模式多是教师讲，学生听，以上各种问题的存在，使得在古筝的教学中，课堂气氛多压抑，不活泼。

针对传统教学法中存在的问题，教师在实际教学时，应尽量改善。教师应该根据学生的情况提供一些背景教学，在背景的渲染下，可以最大可能提高学生对于古筝学习的热情。比如，筝乐作品一般来源于民间，当然会和当地的语言、习俗、说唱风格等有关，在当地人演奏时，演奏者会根据其长久的演奏经验和随机蹦出的灵感，在演奏过程中，在曲中临时添加一些韵律，这也是筝乐的出彩地方。但是，让筝乐远离当地人的习俗、语言等特色，便会让其失去很多本质的东西，另外，在用现代方法和原理记谱子时，会让学生对于有作品的理解和发挥空间被限制。

为此，教师在上课之前，必须查阅较多该堂课所讲的资料，细心备课。老师在上课时，一定要对学生进行情景教学，在教某一作品前，必须先反复放和该曲相关的影像，让学生们更深入的了解当地当时的风俗、整个状况等，进而在进行筝乐学习时，能对作品有个更好的理解。另外，如果学校有条件，教师应该组织学生们对该曲的发源地进行实地探访，更深切的了解当地的风土人情，还可以和当地的艺术家进行沟通，进而可以使得学生对于筝乐作品有个更深的体悟，然后激发学生们的创作激情和灵感。

4.提高古筝教学排练课的课堂效率

对于古筝的学习，个人弹奏单曲，是学习古筝的一个阶段，如果想要更好的体悟、学习古筝，还是应该参与到集体活动中来，在团体演奏中，才会领悟到多人演奏的和谐，同时让自己能够更完美的去展现筝乐作品，提高自身的筝乐水平。

对于古筝的学习，初学者一般经历上述方法进行系统锻炼后，基本上都是人门了，有的学生可能会有初、中级的表演能力。这个时候，教师应该考虑将合奏环节穿插在课堂教学中，一般情况下，每两周进行一次合奏训练。

进行集体合奏，这一环节需要教师做好预备工作，将古筝与我国其他古典乐器结合着在一起，演奏一首曲目。在集体活动中，乐器的种类以及曲目的确定，要教师根据学生的情况，确定曲目的难易。在集体活动的训练中，乐器种类可以由少至多，曲目由简单到复杂，逐渐对学生加大难度，让学生慢慢得到集体合奏的锻炼。

古往今来，提前预习功课一直被认为很有效的学习方法，筝乐的学习也不例外。教师在上课时，可以提前将下节课要学习的作品，提前布置下去，让学生们提前练习，然后课堂上对练习中存在的问题，教师进行一对一解答。在合奏的问题上，教师要教会学生如何做到个人演奏到集体演奏的转变，不断锻炼学生们的演奏能力。

5.教师在自身修养上的提高

古筝是一门修身养性的艺术，其音色特性多种多样。轻拂宛如行云流水，重扫若山奔海啸是筝乐的一大特色。另外，筝乐具有极其丰富的表现力，可以深度刻画人物内心的情感变化，并能将某一场面刻画的淋漓尽致，因此，对于筝乐来说，不管何种场面，情感变化多快，都会将其表现的栩栩如生。因此，高校教师在对筝乐的教学的过程中，不仅要学生学会从技巧上学习、欣赏筝乐作品，更要学会从情感、风俗、结构等更深的理解作品含义，体会作品的背后内涵以及情感。另一方面，教师可以让学生从感性方面理解作品，通过一些优秀的改编作品可以让学生们先机械式记谱，如果条件合理，为了让学生更好的理解作品，教师应该组织学生去当地学习，进而更多的了解我國传统音乐文化。

总之，古筝艺术的文化底蕴相当深厚，古筝音乐讲究风格和韵味，更讲究艺术表演的意境。而对于古筝表演爱好者来言，必须加强古筝音乐的理论知识的学习，来提高自己的文化艺术修养，这是掌握古筝表演技术的基础。作为高校古筝艺术专业的教师，要把古筝的风格的讲解和民族音乐知识的传递相结合，目的是传承我国古典艺术文化。了解各种风格的乐曲是建立在对民族文化和地域特点以及风俗习惯等因素的理解上的。教师讲授各种音乐的风格和派别，有利于学生的音乐知识和人文知识的增加，集各民族音乐的有点，提高自己的音乐领悟和创造能力。