以安格隆为纽带促“一带一路”高等教育与音乐文化的交流合作

摘要：安格隆（Angklung）是印度尼西亚的一种竹筒琴，也是流行于整个东南亚的一个风格多样的乐种，于2010年被联合国列为人类非物质文化遗产。作为海上丝绸之路的代表性音乐文化，近年来笔者以安格隆为纽带，融合中外乐器，在粤港澳大湾区与“一带一路”沿线的高等院校和机构开展了丰富的有关于世界音乐的教学、展演与交流合作，为我国“一带一路”教育文化共建，以及中国音乐走向国际的传播发扬与创新发展等都提供了新的视角。

关键词：安格隆 “一带一路” 高等教育  音乐文化  交流合作

安格隆是世界乐器当中非常独特的一种以摇奏为主的竹乐器，故也称“摇竹”，且具有着“一人一音、链锁旋律、众人成乐”的演奏特征，非常容易普及并开展团体活动，在整个东南亚都很流行，如今已成为广泛传播世界多元文化，促进人类跨文化交流合作与团结友爱的一个非常重要的音乐文化载体及教育手段，并被我国等很多国家都纳入到了学校音乐教育的课程当中。①

为什么将安格隆作为促进“一带一路”高等教育与音乐文化交流合作的纽带？首先，从交流合作的对象来看，由于安格隆的材料、音色、奏法、形制等各方面都很贴近人本，从幼儿到老人都可以演奏，而且无需音乐基础就可以迅速掌握并进行团体合作，所以它具有着非常普及性的跨文化教育与交流合作的价值。第二，从交流合作的载体来看，安格隆既有“一人一音”的单个样式，也有悬挂起来组合成套的编管样式，还可以根据不同音乐文化体系音律和音阶的需求来制作和定音，并与其他乐器相融合而形成风格各异的乐队，所以它既有面向普通大众简单易行的基础，又有面向专业艺术人才深入发展的空间，不仅适合综合类大学学生，也适合艺术类大学学生，尤其对未来从事教育工作的师范类大学学生有着更为独特的意义。第三，从交流合作的基础来看，安格隆不仅是“自然、团结、友爱与和平”的象征，也是竹文化、竹精神的象征，在此“竹”本身就是中华民族崇尚的品格和精神，而且在我国南方也有很多地方有类似于安格隆的乐器，所以安格隆非常适合作为开展“一带一路”教育与音乐文化交流合作的纽带。

一、以安格隆为纽带促进“一带一路”高等教育与音乐文化交流合作的价值

安格隆不仅可以有效地将人与自然连接在一起，还可以有效地将人与人、与社会、与世界连接在一起，不仅有较强的艺术性和较普及的教育意义，还有较强的跨文化交流合作价值。无论是从安格隆自身的特点，还是从其流行的区域和国际影响等各方面来看，安格隆都是一件比较易于普及和传播的乐器，对于促进“一带一路”沿线乃至世界各国的教育文化交流与合作都有着独特的价值。

1.历史与文化价值

安格隆产生于印尼的万隆并被认为是巽他族的文化象征，作为海上丝绸之路的代表性音乐文化，不仅在印尼有着古老的传统，在越南、泰国、菲律宾、马来西亚、新加坡等整个东南亚都有着不同的變体及名称，就连印尼本土也不断有新的形式出现。对此印度尼西亚驻华大使馆前任教育参赞安华（Chaerun Anwar）先生曾说：“很多国家都发展了安格隆并重新命名，但他们大都是把Angklung这个词的前半部分改变了，后半部分的klung没有太大变化，你们中国也可以制作并发展出自己的安格隆，甚至可以叫Chklung。”（或可译为“秦格龙”）②。以上便体现了不同国家和区域对安格隆音色的认同以及文化变迁与文化融合的现象，同时也可看出安格隆之所以能有效地作为一种交流合作的纽带，就是因为它很容易连接不同人群、融合不同文化，被传播和发展的空间很大，而且在我国云南、广西等地区也有很多类似于安格隆的竹筒琴，比如云南基诺族的“布姑”和“奇科”等等。关于这类乐器的历史源流与发展变迁，以及在我国学校教育与国际交流中的应用发展等都应引起我们的重视和研究。

2.教育与治疗价值

安格隆有传统、现代、混合等不同样式和乐队组法，传统的安格隆是“一人一音、链锁旋律、众人成乐”，即一个人演奏一个安格隆，每个安格隆都有各自固定的音高，要很多人一起演奏才可以形成旋律。③由于在演奏中每个人只能演奏一个音，所有人必须非常紧密地配合才能确保每一个音的连接和整个作品的完整性，所以很自然地就能让所有的人团结在一起共同协作，可以有效培养人的专注、反应、合作、交往、团结、友爱等优秀的品质和能力。而且还可以一边演奏一边唱歌跳舞，有利于开发人的整体艺术才能。如今我们还可以看到一些国家已经把安格隆应用到了音乐治疗领域，笔者也曾针对研究老年痴呆症等科研人员和自闭症等特殊人群开展过，都取得了良好的效果和反馈，大家一致认为安格隆这种源于自然音色、贴近人本的演奏方法以及“一人一音”的这种合作交往模式，对有言语障碍、交往障碍、情感障碍等人群是非常有效的。然而这方面仍需要更加深入地实践和研究。

3.社会与国际价值

安格隆无论是从其艺术、教育、传播等方面都具备了很强的社会性与国际性交流合作的价值，仅从印尼政府一直以来在世界各地举办的“挑战吉尼斯世界纪录：印尼大型安格隆互动音乐会”来看，就是一个非常普及、非常大众化的社会性、国际性交流合作，而且是跨文化、跨地域、跨种族的，该活动曾于2013年在北京工人体育馆由五千余人一起演奏并打破纪录，后于2015年在印尼万隆市由两万人一起演奏并打破纪录。可以说安格隆“一人一音、众人成乐”的演奏方式和特征本身就蕴涵着非常普及性的交流合作意义，其最大的价值就是促进大家共同协作、互动生成、集体成就。对于不同族群、不同地域、不同文化背景的人来说，是开展交流合作中的一个非常有效的载体和纽带，其背后蕴涵着社会学、人类学、文化理解与创新等深广的学术价值和国际价值。

综上所述，安格隆的材料、音色、演奏方式和特征等都体现了安格隆“自然、团结、友爱与和平”的精神象征，其自身的特点、价值及功能都决定了安格隆可以有效地成为不同音乐文化间交流与融合的一个纽带，并通过教育、艺术、治疗等各个领域，面向学校、企业、社区等不同人群发挥其独特的价值，尤其是在当前全球化语境中，构建人类命运共同体的切实需要之下，更加凸显了安格隆作为一种音乐文化纽带的价值和意义，因为它不仅是源于自然、发自人本、易于普及的，而且它具有着非常有效的跨文化交流功能，可以有效地应用于教育、文化、治疗等各个领域，并具有丰富的艺术性、集体性、生活性、社会性、创造性，这些都是人类身心发展和文化发展过程中的内在需要。

二、以安格隆为纽带促进“一带一路”高等教育与音乐文化交流合作的实践

关于实践，面向国内主要针对广州、阳江、福州、台州、西安等海上丝绸之路沿线城市和陆上丝绸之路沿线城市进行了探索，主要涉及西安音乐学院、星海音乐学院、福建师范大学、台州学院等高等院校。面向国外主要针对印尼的万隆、日惹和巴厘岛，以及南印度的喀拉拉邦、意大利的威尼斯这三个区域进行了探索，而且都是国际性的交流合作，主要涉及印尼的万隆艺术学院和梭罗艺术学院、国际邓肯学院等高等院校和研究机构，以及中国、印尼、印度、日本、德国、美国等不同国家的普通大众、舞者、身心疗愈者、音乐家、学生、老师、小孩、老人等不同身份和不同年龄段人群。相比而言在国外的交流合作中带来了更为强烈的反响，而且在此过程中我们还尝试将安格隆与古琴、二胡、笛子、琵琶、萨塔尔等中国乐器，以及欧洲的钢琴、小提琴、非洲的各种打击乐器等丰富的世界乐器相融合来演绎“一带一路”沿线的各种名曲，通过这些作品的合作交流更加增进了沿线国家和区域的相互理解与团结友爱。

1.在意大利的交流合作

在意大利主要以笔者在国际邓肯学院④威尼斯研讨会上实施的工作坊《安格隆乐舞研究与实践》为代表。当时共有来自亚洲、欧洲等不同国家参与者，其间发现安格隆演绎欧洲民间音乐别有一番风情，当时除了演奏中国民歌《茉莉花》，还演奏了意大利民歌《桑塔露琪亚》并由一名舞者来即兴舞动，大家都非常喜欢。这便是东西方音乐文化的一次交流合作，也是安格隆与欧洲民间艺术融合以后所产生的一种新的文化阐释。而当笔者在街头演奏安格隆的时候，很多人都停住脚步聆听，然而在交流中发现欧洲人对东方文化的了解显然不如我们对他们了解的更多，但通过新时代“一带一路”倡议让他们对中国乃至整个东方国家都有了重新的认识和理解，也使我们更加主动地去与其他国家交流合作，同时也给予我们一个警示，那就是中国文化向外传播的力度、幅度以及创新发展的方式等还要不断加强。

2.在印度的交流合作

在印度主要以笔者在喀拉拉邦阿育吠陀医学养生机构Floatels India Pvt. Ltd.⑤实施的工作坊《安格隆在跨文化音乐养生中的实践与应用》为代表，当时共有来自中国、美国、德国、英国等不同国家人士参与。其间发现安格隆对释放人的精神压力，促进人的身心愉悦、人际交往、互助互爱等都有着显著作用。相比而言东方人对安格隆的接受度和参与度更高，这与不同区域人各自的人际交往习惯、身体表达方式，以及对异文化的接受度和探索欲等都有一定关系。其中有一位瑜伽博士是用整个身体来探索安格隆的，而非是用手腕等某个部位，这种从整个身体出发的演奏才可以唤起一个人的内在情感和更深层的意识，即从生命的整体出发，达到身心的统一，这也是我们中国古老的生命哲学理念。还有一位胳膊受伤的男士，他是从始至终参与时间最长的一位。由此可见每一个人由于各自的文化背景、身体基础、认知方式、审美方式等经验的不同，对异文化的接受和学习等也有其个性差异。

3.在印尼的交流合作

在印尼主要以笔者在万隆艺术学院开展的工作坊《安格隆在中国民族民间音乐中的演奏与教学》为代表。该工作坊通过引导大家用安格隆演奏中国五声音阶以及《其多列》《康定情歌》等民歌，并结合动作和舞蹈以展现中国音乐的整体性艺术特点及文化内涵。此外我们还与万隆艺术学院的师生一起合作，在工作坊中展示了《星星索》《美丽的梭罗河》《甜蜜蜜》等在中国和印尼都非常流行的歌曲。其间发现很多人都是第一次領略中国的五声音阶及民歌，尤其对安格隆与舞蹈的结合非常感兴趣。同时，对于一个中国人对安格隆如此感兴趣觉得很惊奇。对此，在万隆艺术学院“纪念安格隆作为人类非物质文化遗产九周年”（简称安格隆日）专场音乐会上，笔者还接受了采访。

刚接触到安格隆的时候是很浅层的喜欢。但是随着我对它深入地学习和研究，包括现在各方面的一些实践，我的教学、演出、排练等等，让我对安格隆的精神，还有它的文化和魅力有了更加深刻的认识和理解。

有时候我们不喜欢或者不理解一些事物，是因为我们离它太远了，没有去走近它、了解它。如果我们用心、花时间去了解，世界上有很多音乐、很多文化都是有着非常深刻的内涵和魅力的。

至于说为什么致力于学习、推广和研究安格隆，并探索将安格隆和我们中国的民族乐器，还有世界上其他国家的乐器一起融合来演奏，我觉得它最大的魅力是有三个方面让我非常受启发和感动：第一，就是安格隆非常有教育意义，它可以为所有人，为不同年龄段人群服务，不管有没有音乐基础，甚至是残疾人，只要是会拍、会摇晃就可以演奏，所以它是很人本的，有着非常广泛的教育意义；第二，就是安格隆可以让所有人连接在一起，产生一种友好团结的力量；第三，就是安格隆可以有效地促进人类的相互理解与世界和平，所以我非常感兴趣安格隆。

由此可见，以安格隆为纽带，融合中外乐器，开展世界音乐教学、展演等活动对于促进“一带一路”交流合作是非常深入人心的，尤其是当参与者们得知他们所参与的活动是在发扬“一带一路”互学互鉴、合作共建等精神时，大家都表示由衷的赞赏和钦佩。如今安格隆流行的区域越来越广，作为一项人类的非物质文化遗产、一个能够有效促进人类跨文化交流合作的世界音乐纽带，不仅对于全球的相互理解与和平友爱具有着独特的价值和意义，对于我国在学校和社会教育中使用、发展自己的竹乐器也有很大启发，而且我们也完全可以将安格隆的样式、音阶等进行一些本土化发展，而使其更加符合中国文化和受众的需要，进而用更为多样化的方式去丰富中国的教育文化，去推动中外教育文化的交流合作。

结语

安格隆源于自然、发自人本、易于普及、重在合作，以及集体性、生成性、社会性、国际性等特质，决定了它可以有效地成为不同文化间交流与合作的一个纽带，并通过教育、艺术、文化、娱乐、治疗等各个领域面向不同年龄、不同人群发挥其独特的价值。基于当前全球化语境下世界多元文化与地方本土文化并行发展的格局，以安格隆为纽带促进“一带一路”高等教育与音乐文化的交流合作，不仅是新时代传播中国文化的一种创新发展，也为中国音乐文化的海外传播与发扬提供了一个新的视角，尤其在当前构建“人类命运共同体”的切实需要下，更加凸显了将安格隆作为一种纽带促进世界多元文化与人类文明交流互鉴的价值和意义，基于我国目前的教育改革和文化发展需要，该课题还有很大的发展空间和启示意义。

注释：

①北京教育科学研究院编写：义务教育教科书《音乐》八年级（下册）[M]. 主编：敬谱，北京：人民音乐出版社，2013年7月。

②来自2019年7月15日笔者与印度尼西亚驻华大使馆前任教育参赞安华（Chaerun Anwar）先生的访谈。

③何璐，罗艺峰《以“安格隆”为载体的跨文化互融性美育探索》[J].艺术传播研究，2021年第1期，第30页。

④国际邓肯学院（Isadora Duncan International Institute）是致力于传承发展“现代舞之母”伊莎朵拉·邓肯的舞蹈及其艺术成就的一所学院，经常在国际上开展相关课程、研讨会和巡回演出。

⑤Floatels India Pvt. Ltd.是一所致力于印度传统医学阿育吠陀的养生机构，并融合了瑜伽等传统文化的修习，以及南印度本土的音乐、舞蹈、武术等艺术人文生活，此次工作坊是在该机构的一次演出活动中进行的。

作者单位：广州南方学院音乐系

基金项目：本文为广东省高等教育学会“十四五”2021年度高等教育研究课题《以世界音乐促进粤港澳大湾区与“一带一路”高等教育交流合作的策略研究 》（项目编号：21GYB55）的研究成果。