民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析

姜健

摘 要：中华民族是世界上最古老的国家之一，拥有数千年的文化历史，在漫长的历史长河中，积淀出了很多优秀的民间美术艺术，这些民间美术艺术将古代人民生活中的艺术元素融入美术创作中，因而我国的民间艺术有着较强的生活性、地域性和民族性特征。与此同时，中国传统民间美术艺术还有着深厚的文化底蕴，其中所采取的创作理念和方法，可以为现代美术设计提供全新的思路和方向，提升现代美术设计的艺术价值。鉴于此，本文主要就如何将民间美术艺术元素融入现代美术设计中进行了简要分析。

关键词：民间美术艺术元素；现代美术设计；融合路径

中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

中国民间艺术的种类多样，内容丰富，民间美术是其中最具代表性的一种，其不仅反映了古代劳动人民的审美情趣，同时也是我国历史文化和民族精神的重要体现。民间美术流传至今，衍生出了丰富的内容和内涵，为现代美术设计的发展提供了充足的灵感和素材源泉。但由于时代背景的不同，民间美术和现代美术设计不论是在表现形式，还是在艺术创作风格上都存在较大差异，要想促进二者的有机融合，相关人员则需要准确把握二者的契合点，结合当代人的审美特征和需求，在继承传统的基础上进行艺术创新，促进民间美术和现代艺术设计的创新发展。

一、民间美术的概述

顾名思义民间美术是一种源于民间的艺术形式，是古代劳动人民为了丰富精神文化生活、美化生活环境，利用周边一切元素所创作的美术艺术作品。民间美术是我国传统民族文化艺术中不可或缺的一个部分，更是其他美术艺术形式的源泉[1]。

民间美术艺术的形成和发展历程，决定了其具有以下显著特征：一是审美性与实用性为一体。民间美术艺术是在人民群众的日常劳动和生活中所形成的，因而不仅具备较高的艺术审美价值，同时也兼具实用性。二是面向群众。我国民间美术涉及人们的衣食住行、风俗习惯和文化信仰等，因而民间美术有着较强的适普性，门槛不高，社会群体中的任何一员都可以以不同形式参与到这种艺术形式的创作和欣赏当中。三是文化内涵深厚。在民间美术中包含民族特有的思想精神和价值观，并且融合了各个时期的哲学体系和审美体系，使其极具文化内涵和艺术价值。四是民族特色鲜明。我国幅员辽阔，而不同地区人们的生活习惯、文化理念和风土人情都会存在较大差异，因而不同地域发展起来的民间美术也会呈现出不同的艺术形态，这也决定了民间美术的民族性特征。五是传承性。民间美术是在人们日常生活和劳动中形成和发展的，其会随着人类活动的开展得以不断延续和传承。

二、民间美术艺术与现代美术设计的关系

美术是艺术领域中不可或缺的一个部分，美术艺术具有民族性和世界性特征。而民间美术是美术艺术形式中最具代表性的一种，其扎根于人民群众，从人民群众的日常生活和劳动中汲取养分，并将其运用到美术创作中，因而民间美术作品通常可以表达出丰富、饱满的情感[2]。民间美术的起源较早，为了更好地表现出自己的情感，民间美术艺术创作者们通常会大胆用色，创作出颜色鲜艳、造型独特的美术艺术作品，给观众带来强烈的视觉冲击。同时在民间美术创作中还融入了大量的传统文化和民族精神，能够予以人们精神上的鼓舞和力量。而相较于民间美术艺术创作，现代美术艺术设计更加注重利用科技手段和绘画技巧，提升作品的商业价值，文化底蕴缺失。在全新的时代背景下，人们的审美情趣发生了很大的改变，给传统民间美术艺术的传承和发展带来了巨大冲击。现代美术艺术的创新性和时代性是民间美术艺术所不具备的，而民间美术艺术的文化性和艺术性是现代美术艺术所缺失的，二者之间存在互补关系，将二者进行有机融合，对于促进二者的创新发展有着重大意义[3]。

三、民间美术艺术在现代美术设计中融合的现实意义

（一）提供创作灵感

民间美术是我国传统文化的具体体现，因而其中包含丰富的传统文化民俗内容，可以展示出民间劳动人民的真实生活状态和丰富习惯。由于民间美术是从人们的日常生活中获取创作灵感和素材的，这也决定了民间美术元素的丰富性和生活性。在现代美术设计中合理融入民间美术艺术元素，可以有效拓宽创作者的创作思路和艺术视野，为他们提供源源不断的创作灵感。

（二）提升艺术设计价值

民间美术有着深厚的文化底蕴和极高的艺术价值，将民间美术艺术元素融入现代美术设计中，可以使得现代美术作品更具艺术性[4]。民间美术的造型、色彩和工艺都源自人们的日常生活，虽然创作者不具备高超的艺术素养，但他们通常会基于自己的生活经验和美好向往，充分发挥自己的想象力，利用独特的造型和鲜明的色彩表达自己的情感。因而民间美术作品往往更能引起人们的情感共鸣，更具艺术感染力。将民间美术艺术创作理念融入现代美术设计中，能够有效提升现代美术设计作品的文化内涵和艺术价值。

（三）增强视觉效果

在民俗文化的影响下，我国古代通常以红色、黄色等亮色为吉祥色，因而很多的民间美术作品的用色都以這两种为主，色彩极为艳丽，能够给人带来视觉上的冲击。在视觉冲击下，往往可以让观赏者感受到古代人民对于美好生活的向往之情[5]。将民间美术的这一艺术特征融入现代美术设计中，能够有效增强美术作品的视觉效果，凸显民族特色，推动现代美术设计的创新发展。

四、民间美术艺术在现代美术设计中的具体应用

（一）创意造型的应用

我国的传统民间美术作品有着独特的造型，使得作品更具自由性和随意性。由于民间美术作品源自人们的日常生活，作品的创作过程不会受到时间和空间上的限制，并且会吸收很多生活化元素，因而民间美术作品的造型手法多变，能够深刻表达出人们对美的热爱和追求。

在现代美术设计中经常会引用和借鉴传统民间美术造型，使得现代美术设计作品更具民族特色，更加符合国民的审美特征。比如，在现代美术设计中经常会使用民间美术中的虚实结合艺术造型手法，使得空间画面更加协调，作品整体形态更加完整。以中国银行的标志设计为例，其就采取古代铜钱的造型，使得整体形象更加完整、贴合。另外，在古代民间艺术造型还经常会使用到线条原则，并且采取抽象与具象相结合的艺术造型手法，赋予作品勃勃生机，给人们带来强烈的视觉冲击。比如，古代民间美术作品中会运用线条将自然界中的云、烟等抽象形象具体化[6]。在现代美术设计中也积极借鉴了这一点，通过对线条的灵活运用，将抽象事物向具象形态过度，如北京奥运会的火炬设计。

在吸收和借鉴民间美术艺术造型时，现代美术设计人员除了要关注民间美术作品的艺术形态外，还需要积极学习民间美术艺术的造型理念和思想，将内容和情感相结合，体现出自己对生活的思考和向往。为此，现代美术设计人员可以通过将抽象事物具象化的方式，向观众展示自己的情感，提升艺术作品的内在价值。比如，在现代美术设计作品中普遍存在将简单事物复杂化处理的问题，这对于提升作品的艺术价值是非常不利的。而在民间美术设计中讲究对创作者思想精神和艺术理念的体现，通常会利用简单化的造型传达丰富的思想情感。现代美术设计人员可以积极借鉴这点，将丰富的设计思想和情感理念转化为简单造型，提升美术作品的艺术价值。以中国联通的标志“中国结”设计为例，其就利用简单的传统文化元素，设计出了简单造型，并将“联通”思想融入其中，让大众一看就可以理解该设计的目的和意义。

（二）美术色彩的应用

民间美术是传统文化的重要组成部分，因而民間美术作品的色彩搭配与传统文化思想有着密切的关联性，通过对传统民间美术作品的鉴赏，可以让人感受到传统文化的深厚底蕴。在我国传统观念的影响下，人们做任何事情都讲究“吉利”，而自古以来，红色、黄色等亮色都被视作为吉祥颜色，因而古代民间美术作品的用色也大多以这些热情、积极的颜色为主，很少会看见低迷的民间艺术作品[7]。

而在现代美术艺术设计中，部分设计人员为了追求高级、时尚，通常会选用黑色、灰色等冷色调。不过随着我国传统文化浪潮的推动，近年来涌现出了大量的中国风主题的现代美术设计作品，这些美术作品积极借鉴了传统民间美术的用色理念，赋予了作品民族特色，更加符合大众的审美观念。比如，在现代装饰设计中，设计人员为了凸显民族特色，会选择将复古文化和民间美术色彩相结合，实现现代与历史的协调统一。色彩对于美术设计而言是非常重要的，现代设计人员应加强对民间美术色彩和情感表达方式的学习，拓宽创作思路，赋予艺术作品更多的文化内涵和思想情感，提升作品的艺术价值。

五、民间美术艺术在现代美术设计中融合的路径

（一）创新现代美术设计思维

我国地域辽阔，不同地区的地理环境和历史文化的不同，造就了形式多样的民间美术艺术。这些民间美术艺术不仅形态多样，并且蕴藏着丰富的文化底蕴和思想内涵，能够体现一种地域特色。同时不同的民间美术形式也对应着不同的创作理念和设计思维，能够为现代美术设计提供大量的创作思路和经验，因而现代美术设计人员应积极从民间美术中获得启示，不断扩宽自己的创作思路[8]。比如，在剪纸艺术创作中，很多的剪纸艺术家并未见过真实的事物，但却可以凭借自己的观察和高超的技艺，将这些形象通过剪纸艺术栩栩如生地展现出来，而这与其抽象创作思维有着很大关系。在现代美术设计中，设计人员也可以学习这一创作思维，凭借自己的想象力和创造力，将现实生活中的各类事物进行抽象化，并通过具象化的方式呈现出来，创造出更多独具特色的艺术作品。

（二）转变现代美术设计审美情趣

我国民间美术是在人们日常生活和劳动中所形成的，经历上千年的发展和演变。在其发展过程中逐渐形成了一套相对完善的文化意识形态，深刻体现出了人们对于美好生活的追求和对大自然的崇敬。虽然民间美术源自民间，有着较强的地域性和生活性特征，但实际上民间美术是人们对于更高思想和情趣的追求，在民间美术作品中实现了实用性和美观性的兼容，使得作品更具人情味，能够更好地引发观察者的情感共鸣。因而民间美术作品有着净化心灵的重要功能，这是现代美术设计不具备的。针对这一问题，现代美术艺术设计人员应引起重视，并积极转变现有的艺术设计审美方向和情趣，使得艺术作品更具亲和力和感染力，赋予艺术作品情感交流功能。比如，在民间美术创作中，一些艺术形象会有着固定的象征意义，如牡丹象征富贵、仙鹤象征长寿、红豆象征相思等，这些都表达了人们对于美好生活的向往之情。在现代美术设计中，也可以积极引入这些特定的艺术形象，拉近作品与观众之间的心灵距离，促使观众与作品的情感交流，增强艺术作品的亲和力和感染力。

（三）多方渗透民间美术元素

民间美术是现代美术设计的宝库，不论是在设计理念上还是在创作素材上都可以为现代美术设计提供参考，这也使得民间美术在现代美术设计中有着较高的应用价值。因此，现代美术设计人员应意识到这一点，并将民间美术元素运用到不同的艺术设计中。

1．在平面设计中的应用。社会经济和科学技术不断进步，极大地推动了平面设计行业的发展。近年来，市面上涌现出了大量的优秀平面设计作品，但通过对这些作品的深入分析后，不难发现其设计理念和设计灵感都源自中国传统民间美术[9]。这是因为传统民间美术更符合国民的审美情趣，基于传统民间美术的现代艺术设计作品，更容易被大众所接受。因而现代美术设计人员在进行平面艺术设计时，应做好当地传统民俗文化的调查和收集工作，并根据当代人的艺术审美，将民间美术元素融入现代艺术设计中，创作出独具特色的平面设计作品。

2．在包装设计中的应用。随着我国市场经济体系的不断完善，各个行业的竞争都变得更加激烈，要想从中脱颖而出，就必须不断提升自身产品的品质和价值。产品的外包装设计在提升产品价值上发挥着重要作用，这也使得很多的企业会将大量的精力和财力投入产品的包装设计上。为了更好地抓住消费者的眼球，产品包装设计人员应重视民间美术色彩和造型的运用，提升产品包装的艺术价值，激发消费者的购买欲，增强产品的市场竞争力。

六、结束语

民间美术和现代美术设计之间存在相辅相成的关系，将民间美术艺术元素融入现代美术设计中，可以有效丰富现代美术设计的素材，提升现代美术设计作品的艺术价值，与此同时，也可以促进民间美术艺术的创新发展。因此，现代美术设计人员应意识到这一点，并加强对民间美术艺术的研究和传承，从中汲取养分，实现对现代美术设计的创新，推动民间美术艺术的传承和发展。

参考文献：

[1]张丽霞.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].参花（下），2022（05）：92-94.

[2]田立华.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探讨[J].明日风尚，2022（08）：101-104.

[3]何楠.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用初探[J].青春岁月，2022（03）：65-67.

[4]冯斐.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探析[J].今古文创，2021（44）：100-101.

[5]陈桦.民间美术艺术元素在现代美术创作中的应用分析[J].美与时代（中），2021（04）：122-123.

[6]吕峥.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].艺术品鉴，2020（21）：75-76.

[7]蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019（22）：82-83.

[8]刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析[J].烟台职业学院学报，2018，24（02）：29-31.

[9]张子寒.民间美术艺术元素在美术设计中的运用[J].高考，2017（36）：274.