艺术展览中灯光氛围的塑造与应用研究

2023-06-27余奇睿

艺术大观 2023年5期

余奇睿

摘要：本文通过对国外一些艺术展览的灯光设计的体验和研究，探讨不同风格展陈灯光的氛围塑造特点，最后通过设计的玻璃作品装置进行灯光研究，探索艺术展览中灯光氛围的塑造和表现手段，为同类艺术陈列展览的灯光氛围研究提供一定的参考。

关键词：艺术展览；灯光；氛围塑造；应用研究

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-0-03

作为一种视觉动物，自人类文明诞生以来，照明便是人类生活中的一个重要方面（Werth et al.，2013）。同时，灯光效果的运用在许多艺术作品的展览和呈现中起着重要的作用。光线可以突出展示并引导观众的注意力，为观众的环境提供一种色调或情绪（Matthew et al.， 2019）。光线在场景中营造的氛围感能让观众更快地进入设定的情景中，而糟糕或不恰当的艺术照明有时会影响观众对艺术作品的体验（Bernard，2012）。在艺术展览中照明系统的设计和控制是一个值得研究的问题。

本文以两个具有特殊性的艺术展览灯光设计以及笔者的毕业灯光设计为例进行简要的分析。

一、个展《VOID/空房间》的思考

一位新生派年轻雕塑家个展《VOID/空房间》在北京山下学堂开幕，此次展览的特点主要在于如何通过灯光设计表现不同材质的塑像，并进一步通过光环境衬托观赏环境的意境。

首先，本次展览的展馆从印度水屋的结构中获得灵感，将剧场建成一个阶梯式的空间，就像无限循环的楼梯（见图1）。设计师将有限的展示空间发挥到极致，将观众置于一个空旷的房间中，黑暗的空间加上零星射灯的光线，营造出一种宁静古朴的氛围，让观众可以从各个角度静静地欣赏展品，在喧嚣的世界中偷得那短暂的空闲。从空间效果来说，巨大空间里的低明度伶仃星光可以使人宁神，集中注意力，缓解了观众日间工作的焦虑，可以安心地欣赏作品。

设计师对空间的灯光处理无疑是独到的，本文着重讨论该环境下营造的氛围感。氛围感可以通过对光线、背景音乐等的控制来实现。《VOID/空房间》展览所使用的暗空间与当今大多数博物馆或艺术画廊所采用的开放式的及明亮的展示空间不同，它能给观众带来更大的感官冲击，“人们进入了一个封闭的空间，具有强烈的戏剧属性，没有任何过渡”。黑暗给人以安静和深邃的印象，在黑暗的环境中，大多数人可以本能地安静下来，将注意力集中在一个较小的区域或范围，这种巧妙的安排能让观众更专注于展品[1]。

其次，对照明设备的应用。“光是人们产生视觉感受的必要条件，也是艺术表现的基本因素。好的照明设计对决定展览的风格等起着非常重要的作用。展览照明设计的目的是突出展品的特点，从而吸引观众的注意力”。《空房间》展览的照明设计实际上与当今现代室内使用的无主灯的设计概念类似。无主灯的设计能让空间中的光线更均匀地分布或精确地定位在每个需要突出的主体上，如通过灯光的明暗深浅和展览中展品在灯光中的摆放对观众进行视觉引导；同时，射灯的巧妙设计，也可以使空间忽明忽暗，使空间清晰而富有层次感，使其具有高度的氛围感[2]。

最后，这个展览在观众的体验和参与方面也下了很大的功夫。比如，展览空间大面积的留白和柔和不刺眼的灯光，省却了装饰倾向和色彩倾向，通过柔性的光带给观众最小的刺激感，无倾向的指引，通过光的留白、空间的留白，让观众自己决定欣赏、联想的偏好。这种展示方式给观众带来了很好的体验感，让每一件艺术品都有了温度，这里带给观众的情感体验是“亲密感”，它拉近了艺术品与公众的距离，艺术陈列灯光是作品的形态展示辅助，也是拉近观众与作品的艺术表现手段之一。

二、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）《天气》项目（装置艺术）的思考

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是丹麦艺术家，他的开放式空间创作和光线眩光，将现代技术下的光元素发挥到了极致，使光的强烈体验深入观众的心理感知层面（见图2）。

2003年，奥拉维尔·埃利亚松创作了《天气》项目，他以灯光作为项目中的主要元素制作了一个巨大的半圆形装置，倒挂在巨大的镜面天花板下，通过镜面效果形成一个巨大的金色圆形装置，代表太阳，悬挂在泰特美术馆的涡轮大厅之上。在展览期间，泰特美术馆涡轮大厅的窗户被漆成黑色，被镜面效果放大的空间内部只用黄色和黑色两种色调充斥，加上埃利亚松惯用的雾和水的元素，营造出云雾的效果，“观众可以走过一个弥漫着水雾的空间，由一个巨大的黄橙色圆盘照亮”。艺术家成功地营造了一种氛围感，尽管是在室内空间，仍然能让观众感觉到他们仿佛置身于在一个温暖、慵懒且浪漫的户外午后[3]。

《天气》项目中心的主要半圆形装置是由200个低钠单频灯组成的，这些灯大多用于街道照明，发出的光线频率很低，在展览空间中，我们几乎看不到黑色和黄色以外的任何颜色。埃利亚松和他的设计团队利用半圆形的灯光装置、镜子和空间的变暗来支持这个展览项目，这是艺术家的一个大胆而微妙的想法。

在这种大规模的展览项目中，很多因素都会影响到整体效果。“在项目开幕时，观众们起初也许会有感到不安的情绪，埃利亚松也是。灯光也许没有我们希望的那么强烈，涡轮大厅中间的桥将空间分成两部分，这也是一个问题——我们担心当你进入时，作品不会得到强烈的表达”。这就是为什么气氛的营造在这里尤为重要，淡黄色的灯光只照亮了空间中的一小块区域，让周围的一切都隐藏在暗色调中，成功地创造了与现实生活中的黄昏日落相似的场景，黑暗让人平静，让人沉浸其中，而柔和的灯光则引导人们关注艺术家希望他们看到和感受到的层面。

奥拉维尔·埃利亚松的代表作《天气计划》用几千个黄色灯泡制造了创造深度的“太阳”，这一人工塑造的自然景观给观众“超自然”的体验，观众不由得融入这一作品中，去思考自然与科技的关系，这便是奧拉维尔·埃利亚松以科技手段光设计下的“自然”给人的思考。

三、前期預想与个人装置实践

大多数铸造玻璃也可以被认为是雕塑的一种，雕塑可以由玻璃钢、金属、水泥混凝土或玻璃等材料来实现，而且体量往往较大。玻璃铸件既是坚固的，但同时由于玻璃的特性，它又是一种易碎的材料，所以在考虑如何展示作品时，选择将其放置在一个稳定而平坦的台面上，台面水平高度能与观众的视线保持齐平，这样既能保证作品的安全又能获得最佳的观赏角度[4]。

在研究生学习期间探究的项目将中国风的元素提取并融入玻璃作品中（见图3）。这一系列作品的灵感来自中国水墨，以黑色、白色作为主要基调，通过本项目来展现夜晚的静美。

玻璃被称为光之容器，光赋予了玻璃艺术品第二生命。在尽可能好的光线下展示艺术品有助于它们充分发挥观赏潜力，5500K的荧光灯被认为是带有轻微蓝色调的“冷白色”。笔者选择使用5500K的荧光灯来模仿展示中的月色效果。

为了营造夜晚的效果（见图4），笔者将展示空间进行暗处理，尽量避免其他光源，只保留项目中的一小块区域的光线，以达到相对完美的氛围感。

就观众的参与和体验而言，其希望观众能沉浸在夜晚中，成为整个展示的一部分，在作品前驻足，通过“黑白之窗”欣赏夜晚的倒影，或者绕到作品后面，成为迷人的倒影的一部分[5]。

作品灵感来源于透过夜色的窗户，凝视着寂静的夜色，夜色是一个充满无限可能的场景。因此，通过这个项目，展示一个安静的夜景，明亮的月光洒向大地，外面的夜影映照在窗户上，然后透过窗户投下斑驳的影子。和观众分享这个诗意的场景，使他们感同身受，抛开喧嚣的世界，静静地聆听自己内心的声音（见图5）。

四、结束语

夜色系列项目采用铸造玻璃融入水墨元素的效果，呈现出诗意的夜间景象。这个项目的结果符合所探索的目的，它也满足了笔者在作品形式和展示风格上的追求。

光于艺术展览的重要不仅是衬托主体，更是塑造艺术情景，补全创作者艺术理念的艺术表现方式。而对于光的表现与设计不仅是科技现代手段的运用，更是抽象的情绪化的氛围表达。光元素的运用既是艺术家艺术效果的展示手段，也是艺术家艺术理念的具象表达，值得我们不断地思考与研究。

参考文献：

[1]牟夏.展览中的灯光设计与艺术[J].青年文学家，2010（09）：138.

[2]秦悦琪，郑淼.异质同构视角下的光元素研究——以奥拉维尔·埃利亚松装置艺术为例[J].建筑与文化，2021（05）：201-203.

[3]周杰，林琳，许笑阳.建筑与公共艺术的跨界互动——以奥拉维尔·埃利亚松的创作为例[J].建筑与文化，2020（10）：242-243.