音乐剧表演中的角色塑造分析

刘春红

摘 要：音乐剧是非常重要的艺术表达形式，其主要的特点就是融合舞蹈和戏剧的艺术特点来进行表演的艺术。而为了能够将这门艺术更好地呈现给观众，并让所有观众都能对剧情中想要表达的深刻含义进行理解，这就需要音乐剧演员通过不同的艺术形式去将剧情中的角色塑造好。在进行音乐剧表演过程中，会涉及很多的剧情人物，而每个人物的动作和心理活动都有很大的不同，这就需要演员要对这些动作和心理活动进行深入的分析，以此来将这些人物角色完美地刻画出来，并塑造出让观众久久难忘的经典形象。本文主要对音乐剧表演中的人物角色塑造进行全面的分析，希望为从事音乐剧表演的工作人员提供参考和借鉴。

关键词：音乐剧；表演；角色塑造；研究分析

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

只有将每一个人物角色都进行完美的塑造，才能让整部音乐剧表演效果达到最佳状态，而歌曲、舞蹈、台词的完美呈现，正是音乐剧所具有的独特魅力。因此，音乐剧表演者要想将音乐剧人物角色完美地塑造好，就需要针对所扮演角色的心理活动和动作特点进行深入分析，并对不同演出情节，搭配适合的舞蹈和歌曲，只有对音乐剧表演进行不断的研究和学习，才能真正掌握这些音乐剧演出所需的要素，而这几项音乐剧演出要素也是能否为观众完美地呈现出一台音乐剧的关键所在。

一、音樂剧中舞蹈表演的重要性

在进行音乐剧表演过程中，除了表演和声乐两方面之外，舞蹈表演也和它有着十分密切的关系。甚至可以说，音乐剧对于演员的要求就是既会唱还要会跳，这才能让音乐剧表演真正地展现出自身的活力，让所有观众都能直接感受到音乐剧表演的魅力。因此，舞蹈表演在音乐剧表演中是占有非常重要位置的，想要成为一名优秀的音乐剧演员，就势必要先成为一名优秀的舞蹈演员，这样才能通过舞蹈表演来对人物的情节进行完美的刻画，以此来增加所扮演角色的特点和情感，将角色的艺术形象真正表达出来。此外，在进行音乐剧表演时，还应当根据不同情节的需要来添加一定的舞蹈元素，以此来提升正常演出的观赏性，将角色的真正魅力完美地体现出来[1]。这些也正是舞蹈演员可以真正提升音乐剧艺术张力的主要原因，其最根本的展现就是舞蹈可以通过各种肢体语言来将剧本中的情节表达出来，并直观地让观众感受到，再加以对舞台场景和类型的配合，在演出过程中不断地根据剧情来进行变化，以此呈现出的故事情节会更加紧凑，并能让这些情节通过这些动作来进行完美的展示。此外，舞蹈动作是可以让音乐剧主旨进一步得到深化的，也能让所有人物角色的塑造得到进一步优化。因此，想要表演一部高质量的音乐剧，演员就需要有非常强的舞蹈功底，并根据剧情表演需要去学习多种舞蹈，以此来应对不同音乐剧情节对于舞蹈的要求，最终将人物的特点和心理活动呈现出来，为在场观众呈现一场高质量音乐剧表演。

二、音乐剧表演中应如何塑造角色

（一）对音乐剧本情节进行深入分析

在音乐剧演员拿到演出剧本后，就应当对剧本中所有的情节进行深入的了解，并根据不同的剧本内容去思考，要将剧本中每个角色所具有的性格分析透彻，再结合所扮演的角色去构想应如何进行表演。比如，音乐剧表演者需要将不同角色划分为心理和性格两大类，具体的划分方式可以依据斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系来进行，将整部音乐剧划分为内部和外部两个情节。内部情节主要就是描述了音乐剧角色的精神和心理活动等，再通过这些活动去做具体的分析，通过反向思维的方式来对角色的进行深入研究，只有对音乐剧角色有一个“代入感”，才能真正地扮演好这个角色[2]。而外部情景是根据剧本的主要情节和情感作为分析的主要方向，再通过这部音乐剧中所扮演角色所生活的场景和背景来进行分析，这样才能将这个角色演好、演活。因此，当音乐剧演员在拿到剧本的第一时间，就要对这些内外情景和角色扮演进行明确的区分。

（二）对角色特色进行深入分析

为了能更好地将音乐剧角色塑造好，演员就要对所扮演的角色进行全面的分析，根据角色和自身的特点去进行预演及构思，在音乐剧演出时，只有全身心地投入音乐剧演出中，才能将这个角色演真、演活。在对所扮演角色进行全面分析的过程中，演员不能用自己的主观想法去思考问题，只有将自身的思考方式和所扮演角色进行完美贴合，贴合度越高就越接近扮演角色的形象。在《演员的自我修养》中提出过这样一个观点，只有演员达到了一定的境界，才能真正地感受到角色的感觉，这样才能真正地将这个角色演活[3]。这就说明，想要成为一名优秀的演员首先就要让自己每看一部剧本时，都要对自己的人生进行重新定位，将角色的人生转变为自己的人生，这要求演员要不断地切换自己的生活，在经过长期的锻炼之后，让自身在音乐剧演艺中占据一席之地。因此，表演者应当以自身的代入感作为发挥好坏的标准，只有不断提升自身的代入感才能提升自己的演技，一名优秀的音乐剧表演者，就要让观众在看表演时让他们沉浸在剧情中，并让观众认为自身就是剧情中的那个角色。而音乐剧演员在进行角色的分析过程中，应当从七个方向来进行深入分析，首先，应当从扮演角色的姓名、职业、受教育程度和年龄等各项基础信息来进行分析，这样才能对自己扮演的这个角色有所感想；其次，要从这个角色的语气、口音和职业来进行分析，充分地掌握这些细节，使这个角色完全融入自身的表演中；最后，音乐剧表演者应当始终将剧本中的人物和角色的评价铭记于心，并反复练习一些动作和习惯，这样才能真正地演好音乐剧。

三、音乐剧中角色塑造和声乐表演研究分析

（一）以歌曲为独白

在进行音乐剧表演中，最容易让观众产生共鸣的表演方式就是将唱歌、台词和跳舞相互搭配好，这样才能演出不一样的效果。在这其中，如只是将台词部分做好是无法让整个音乐剧演出效果再上一个台阶的，也不能将剧本中的情感通过台词演出相应的效果，这就要通过歌唱的方式来进行表演。因此，音乐剧表演者都需要有非常优秀的演唱功底和技巧，这在表演音乐剧中能通过演唱的方式让剧本中的主要情节表达出来，在进行演唱的同时，还需要相对应的舞蹈来进行表演，以便于将音乐剧中的各类情节一一呈现出来，让所有观众都能通过这场音乐剧表演沉浸在剧情之中，这也是音乐剧表演中通常使用的方式和手段。目前，很多年轻的音乐剧演员对于这方面的演出方式并不十分重视，尤其是在其中的演唱环节，并在演变时将演唱的乐曲和角色内心活动相互结合这一块忽略了，而这恰好是整个音乐剧演唱最核心的部分，也是直接关系到音乐剧演出效果的重要环节，一旦这一环节衔接不好，就会导致在演出过程中演员和角色产生脱离的现象，极大地影响音乐剧的观赏性[4]。因此，音乐剧演唱者应当进一步加大对歌曲独白的重视，并对这一技巧加以练习，并在音乐剧表演中灵活运用，使表演者在音乐剧中更好地融入角色，让观众欣赏到一台高质量的音乐剧。在练习这一音乐剧技巧时，练习人员应当始终注意朗读歌词时的表情与情感，不要拘泥于以往的演唱断句，这样才能真正地将歌词的内涵和情感表达出来，使音乐剧表演效果再上一个新的台阶。此外，音乐剧演出者应当对剧本中反复用到的歌词进行多次训练，并在练习过程中结合剧本的整体情节来酝酿自身的情绪，通过不断的练习突出所扮演角色的情感和想要表达的意思，并对多次练习时展现出的情节进行回忆，找到其中状态最好的一次进行相应的记录，以此来让歌曲和音乐剧相互融合，提高演出效果。在进行最后的单独演唱时，只需要掌握演唱中的三个要点来进行反复练习，这样才能在演唱过程中找到音乐剧演出的精髓，以此来将故事情节完美地表演出来，进而提高音乐剧的表演质量。

（二）深入了解歌曲背后的各种人物关系

在进行音乐剧表演过程中，演出者应当清晰地了解不同人物之間的关系，并对这些关系进行深入的分析，这样能让表演者快速地融入所扮演的音乐剧角色中，这也是身为一名音乐剧演员所必须具备的技能。音乐剧和话剧在演出形式上是有着根本性的不同的，音乐剧剧本中的台词占比相对比较少，且基本没有太多过渡的部分，但这正是十分考验演出者演技的重要部分[5]。这要求音乐剧演员应当在练习歌曲的同时，对所扮演角色演唱的歌曲进行深入分析，并对人物的心理活动和表演方式进行深入分析，这样才能了解到所扮演人物在演唱这首歌曲时的心理动态以及面部表情，只有这样才能将这个角色演活，让观众都能对这个角色印象深刻，以此来全身心地投入这台音乐剧中，使他们的情感得到放松，另外，演员想要在第一时间就进入相关人物的戏份，也需要在演出时将歌曲所表达的内涵第一时间呈现出来，只有全身心地投入其中，才能让观众感受到这个角色表演的是真正的情感流露，而不是刻意地去模仿，最终让这个角色能够立体地呈现在音乐剧舞台上。这样也能让参加整台表演的其他人员快速地投入剧情中，以此来带动整台音乐剧的演出质量，让所有观众都可以欣赏到一台高质量音乐剧表演。

（三）深入理解角色行为动机

角色行为和动机在整个音乐剧表演中都占有非常重要的位置，而所有参与演出的角色都会有一个行为动机。想要扮演好音乐剧中的角色，就需要演员对这个角色的行为动机进行全面的了解和分析，并对这个角色为什么在这个演出中有这样的行为动机进行研究，在音乐剧表演中对各种行为动机的分析，是可以让演出者更好地把握扮演角色的主要心理因素，这主要就是从行为动机和心理活动之间的关联去表达相关情感的，以此来更好地将所扮演角色的各种行为表达出来，通过对这些行为的演出来将人物的心理活动刻画出来，但在实际运用中要把握一个度，这需要对角色的行为动机进行全面的衡量，这样才能快速地投入角色扮演中[6]。通过对角色行为动机进行研究之后，演员可以快速地了解到角色该行为的主要目的是什么，这能让演员快速地了解到角色不同行为目的主要想去表达哪些心理活动和影响。因此，音乐剧演员想要真正地塑造好一个人物角色，就需要对该人物的行为动机进行深入的研究和分析，以此来控制好自身表演中的行为尺度，以此来进一步提升音乐剧的演出质量。

（四）深入了解剧本台词

在进行普通的话剧表演时，大多数情节表达都是通过不同人物的台词来讲述一件事的，以此来构成一个完整的情节，但在音乐剧表演时，主要是通过多种艺术形式来相互搭配，以此来形成一个完美的音乐剧。这就相当于每部音乐剧实际上就等同于文字剧本，而演员想要真正地将这些文字发挥出应有的效果，就需要全身心地投入自身的所有情感，以此来和剧中人物的情感产生一定的共鸣[7]。想要真正表演好音乐剧，演员就要将台词中的含义和表情完美地刻画出来，根据对一些音乐剧表演场景进行调查过后分析得出，人物之间进行情感和信息上的传递，仅有很少的一部分是通过相互对话产生的，大部分都是通过人物之间的各种情感表达来实现信息传递的。这就是在阅读音乐剧本中的文字描述时，会让演员感觉到不好理解的主要原因，这主要是因为音乐剧本和以往的小说不同，其并不会对各种人物的心理和动作进行细致的描述，仅会对人物的各种行为进行一个大致的描述，而想要真正地发挥出音乐剧中人物的情感表达，还是需要演员对这些人物角色的心理活动和表情进行深度刻画，以此来更好地表现这些人物角色。演员在对音乐剧本进行首次阅读时，就需要重点阅读所扮演角色人物的台词和人物介绍，但通常情况下都不会有过于深入的了解，大多需要演员对剧本进行反复观看并在脑海中进行预演，才可以逐步了解到人物的心理活动。音乐剧中的人物大多是以潜台词的方式去表达内心的活动，以此将自身话语中的真实含义通过表情去表达出来，这就非常考验音乐剧演员的面目表情表达能力，而演员只有真正地了解了这些潜台词的含义才能将这个人物完美地刻画出来。演员在对剧本台词进行分析的过程中，还应当找出剧本中人物之间存在哪些关系和各自的主要立场，通过这些行为潜在的含义去表达出人物的潜台词，并通过自身的面目表情和动作呈现出人物的特征，这些都要求演员对角色的台词进行详细的分析之后，才能真正地了解到所扮演角色的主要特质，以此来更好地塑造所要演出的角色。

四、结束语

音乐剧表演种类相对较多，且涉及的各种人物角色也相对比较复杂，这就要求每一个人物塑造都应该更加用心，这样才能形成一台完美的音乐剧演出。这也需要音乐剧表演者要不断地提升自身的表演功底，并对歌曲和舞蹈等与音乐剧演出有关的艺术进行深入研究和练习，这样才能真正地将音乐剧中的角色活灵活现地展现给观众。

参考文献：

[1]邱义娟.艺术多元，角色多样——试析音乐剧表演中的角色塑造[J].中国文艺家，2019（02）：41-42.

[2]张梦楠.音乐剧表演中角色塑造探析[J].名家名作，2022（09）：88-90.

[3]吴姗姗.音乐剧表演中的角色塑造[J].艺术品鉴，2021（29）：65-66.

[4]鲁凌云.儿童音乐剧的角色塑造与美育教育[J].中国民族博览，2020（22）：137-139.

[5]王思静.浅谈创造性思维在音乐剧表演与教学中的运用[J].大众文艺，2020（17）：197-198.

[6]邓肯.论音乐剧演唱对塑造角色的功能与价值[D].北京舞蹈学院，2020.

[7]王晶晶.音乐剧表演中的角色塑造研究——以《悲惨世界》为例[J].戏剧文学，2019（09）：119-124.