基于审美素养提升的高职院校美术教育策略研究

摘 要：高职院校美术教育是通过以色彩、线条的表现形式，对学生的审美进行提升，有利于帮助学生发现美、欣赏美、创造美。但是当前大学生审美素养不足，主要表现在鉴赏能力低和审美行为存在偏差等方面，应该转变传统美术教学模式，根据学生实际需求，营造浓郁的人文气息，构建优质美术资源团队，激发学生的内在潜能，健全学生人格的同时，推动学生综合发展。基于审美素养提升对高职院校美术教育进行分析，并提出有效措施，以期对相关人员有所帮助。

关键词：高职院校；美术教育；审美素养

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）15-0-03

美术在生活中无处不在，与社会各个方面有着密不可分的联系，审美素质是人文素质的重要内容，有教育者认为：美术教育的根本就是学校。在高校的日常教学工作中，必须发挥美术教育的主要功能与作用，提高教师的学科教学能力，向学生讲解基础知识，并通过正确的教育方法，扩展学生的艺术思维，增强学生的审美意识，满足新时代人才的发展需求，为学生将来顺利进入工作岗位打下基础。

一、高职美术教育的意义

美术作品在创作时，会利用大量的元素，不同的人对同样的美术作品，会产生许多不同的观念。学生在鉴赏美术作品的过程中，往往也被作品带入，通过脑海的构思和猜想，思考美术作品背后的故事，进而强化学生的美术思维，增强学生审美意识的同时，有利于激发学生的想象力，大力发展学生的创新精神。笔者在进行美术创作时，会加入很多自己的情感，高职美术教育可以帮助学生了解这些情感，并在一定程度上培养学生的情感表达能力，增强学生对美术学习的信心，让学生以创作美术作品的方式，来宣泄自己的情感。相关资料显示，目前我国毕业生多达800多万，应届大学生就业形势越来越严峻，还要受到往届学生的影响，其要做的不仅是学好学科知识和职业技能，还要强化学生综合素质和文化素养，以此满足用人企业的需求，这样才能让学生找到心仪的工作。

二、对学生审美提升的现状分析

（一）美术课程整体重视不够

在高职美术教育过程中，因为之前受某些传统教育思想与方法的冲击，不少高职院校对美术教育的关注度一直不够，也并未认识到美术教育的重要性[1]。随着教育改革的推进，美术不再是一种可有可无的科目，而是越来越成为学校必修课中的一门。为此，相对于以往来说，不论是教学方法，还是内容上，都需要进一步优化与调整，使得美术教育有很大发展。高职院校的美术教学，仍然存在滞后性，大多数都是以选修课的形式出现，在重视程度上远不及其他学科。将美术课程纳入选修课程中，不仅没有被高度重视，反而出现学生只看重结果，不注重学习过程的现象，不利于学生审美能力的培养。

（二）美术课程体系过于陈旧

美术教育是通过对作品自身的特点、流派、内涵，以及时代变迁等各种内容进行讲解，让学生不仅对我国美术作品有深入了解，而且对国外一些优秀作品进行分析和鉴赏，如此才可以提升学生的艺术鉴赏能力，从而使学生形成独特的审美意识。不过在以前的课程中，美术教育体系较为陈旧，走“形式化”道路，对学生的学业，或是教师的授课而言，都有无形的障碍和影响[2]。在开展美术教育过程中，教师倘若一直沿用以往的教学模式，会影响学生审美素养的提升，难以发展学生创造性的美术思维。部分高职院校在开展美术教学时，以欣赏为主，并未与艺术、设计等一些新兴领域融合，使教学方法陷入滞后局面，课堂教学与美术教育发展脱节。

三、在高职院校美术教育中提升学生审美素养的措施

（一）培养学生的美术审美兴趣

想要帮助学生在高职院校美术学习中有所收获，提高学生审美能力，培养学生的学习兴趣是教学关键[3]。每学期开学时，教师要以多种方式，为学生做好学习的准备，让学生有提升自我的动力，而不是把美术学习当成一个任务去完成。在具体的教学环节中，教师需要引导学生发自内心地学习理论知识，通过绘画、雕塑等内容，加深学生对美的认识，鼓励学生勇于探索，进而设计出个性化的美术作品。学生在生活中也能感知美，找到美术创作的灵感，比如，公交车让座、环卫工人打扫街道等，可以将这一刻定格在作品中，向他人传递精神美。对于学生来说，美术教师的合理引导非常重要，作为一名优秀的美术教师，需要发挥自身示范作用，多与学生主动交流，注意自己的言行举止影响学生，为学生树立榜样，提升学生学习美术的质量。此外，在课堂教学中，教师不仅要重视绘画技巧的教学，还要增强学生学习的体验感，以建立有效对话的方式，促使学生深入探讨美术作品，吸引学生的眼球和专注力，培养学生热爱艺术的情感。

例如，在开展高职美术教学中，教师以家乡美景为主题，开展美术绘画活动，让学生自行搜集素材，准备好使用的工具，创作一幅家乡风景画。学生在创作的过程中，有的学生选择使用蜡笔，有的学生选择使用水墨，甚至有的學生选择使用肌理，结合丙烯绘画作品。学生完成作品后，教师举办最佳美术作品大赛，让学生带着作品积极参与，让全校的学生点评，采用QQ链接投票的方式，选出获得冠军的美术作品，给予学生奖励，奖品的内容可以是纪念本、水杯、美术工具等，以激励学生继续努力、再创佳作。

（二）积极使用信息技术手段

随着互联网的发展，信息技术得到广泛使用，在高职院校美术教学中，教师可以使用信息技术设计课件，为学生搜集丰富的学习资源，开阔学生知识视野的同时，满足不同学生的需求，进而提高学生的学习质量和效率。多媒体信息技术的加入，不仅方便美术教师的教学工作，也让抽象的美术知识变得直观化。对于学生来说，多媒体呈现出来的图片，以及个性化的视频和音乐等，都能给学生带来冲击，提高学生注意力的同时，结合美术鉴赏，有利于增强学生的审美意识，促使学生形成艺术性美术思维。学生审美素养的提高，在于拥有足够的美术文化知识，可以看懂美术作品，独立分析作者想要表达出来的情感，让学生能够读懂美术作品背后的含义，真正意义上看懂作品。在教学过程中，教师可以运用信息技术，查找美术鉴赏作品，或者给学生出示美术作品创作背景，以及当时文化历史，学生只有清楚作者的人生经历，以及创作时的情感，才能提高学生鉴赏水平。

例如，在学习美术的发展史时，教师运用多媒体教学手段，收集有关图片，放映给学生欣赏，帮助学生认识美术文化的发展历程，拓宽学生的知识视野。传统教学方法中，由于美术教师对信息化技术的应用并不频繁，使得信息化技术应用发挥不出教育意义与作用。基于学生审美素养的培育，教师应积极结合信息技术教学手段，为学生挖掘教材中看不到的艺术品，促使学生对美有新的定义和理解。在学生学习的时候，美术教师展示蒋兆和的作品《流民图》指出哪些地方是西方美术绘画处理手法，哪些保留传统绘画技巧，用幻灯片播放这幅画的创作背景，让学生深刻了解作者想要表达的情感，将学生代入山河破碎、民不聊生的情境中，充分体会当时悲痛的生活，使学生对艺术品的鉴赏能力得到升华。

（三）注重课堂互动评价环节

艺术教学目的是促进学生自我发展，教师应该成为学生学习道路上的明灯，为学生指引学习的方向[4]。为了培养学生的工匠精神，教师可以设计泥塑、陶艺、染织等教学内容，在师生的交流中，融入现代艺术理念和作品的综合分析，有助于缩小师生之间的差距，提高师生之间的亲密度，进而提升美术教学课堂的互动性。在具体的教学中，美术教师可以带领学生走出教室，到户外进行写生，运用素描的手法，绘画出自然界中线条的美，让学生讨论光与色彩对作品和美的影响，锻炼学生语言组织能力，提升学生对美的认知。此外，美术教师以学生的素描兴趣为出发点，采用小组合作的教学方式，让学生进行小组讨论，然后选出代表统计作品审美元素，奖励表现良好的团队或者个体，并将学生的表现与期末综合成绩挂钩，提高学生学习的主动性和积极性。

例如，教师可以在学校举办美术展，让学生以环保为理念，设计个性化美术作品，一方面，树立学生环保意识，另一方面，培养学生的美术创造力。在人类的历史进程中，人和自然的关系开始出现失衡，自工业社会以来，加剧环境的失衡状态，生态危机随之而来。教师结合环保主题组织美术展，以回收废旧纸壳、塑料瓶等作为创作素材，通过学生彼此合作设计独特美术作品，进一步助力垃圾减量资源化，以达成培育学生审美素养的目的。在美术展中，有的学生利用光盘和织线作为绘画工具，向观众科普每一个可回收垃圾品类的同时，用数据警示观众要注重垃圾分类，避免造成资源化浪费和环境破坏。还有的学生采用可降解瓦楞纸，设计趣味的卡通外观，压缩成纪念礼品，给其他观众留下深刻的印象。

（四）提高美术自身专业素养

高职院校美术教师作为课堂的引导者，其教课水平的高低，对于学生课堂学习效率有直接的影响[5]。由此看来，组建一批高专业知识，精通教学的教师是提升学生审美素养的第一步。只有不断学习才能使人进步，教师要扩大自己的知识储备，加强自身对各方面的管理能力，不断研究新型的教学手段，从前辈的教学中吸取经验，将自身的教学质量提升到最大化，然后打造高效美术教育课堂。在加强美术师资队伍建设的过程中，需要教师以培养学生审美素养为中心，加强自身的专业授课能力，以及良好的品行修养。并且学校方面需要不时组织参观活动，让美术教师去其他优秀学校听课，吸取其他教师的教学经验，改进美术教学的手段和模式，进而做到教学相长，形成自己的教学特色。

美术教师在教导学生的时候，要充分尊重学生，站在学生的角度去思考，自己运用怎样的教学方法可以被学生接纳。在高职院校美术课堂上，教师要在课前透彻掌握教材，并灵活地运用教材中的基础知识进行扩展，充分做好备课的工作，认真地备好每一节课，并且在课后还要记录，对自己的教学进行反思，并把自己课堂中最精彩的部分及时记录下来，这样可以积累日后的教学论文素材。教师要加强师德师风的修养，有一颗积极进取的心，认真贯彻国家的教育方针，培养学生全面发展，增强学生艺术审美意识。受互联网的影响，美术教师能力发展最好的方式，就是专业阅读，教师搜集一些有关职业价值的书籍或者报刊阅读。例如，《我的阅读观》《最好的老师》等，都能够让教师重新找到职业带来的幸福感。教师也可以读一些教育学生的书，如《高职院校学生心理分析》《教育的目的》等，这些都能够帮助教师了解学生的心理和发展规律更好地为学生服务。

（五）优化学生审美素养评价

在传统意义上，美育通常包括艺术和审美教育，随着美育的内涵在新时代的扩展，审美教育的提升和审美素养的评价，也成为美育诸多任务中的关键环节。审美素养的提升基础是审美能力的锻炼，主要涉及对艺术性美术作品的接受和理解[6]。审美素养包含心灵感知、创造性思维、知识与技巧四个方面，缺一不可。可审美的理念、艺术的精神无论如何高远，想要在学校教育中形成普及，则需要教育手段、模式、评价等落到实处。审美教育的对象是全体学生，就现阶段教育评价而言，学生对审美的个人理解、交流分享与独立创造，尚未被现有的评价所全面考察。

在审美素养的提升和评价中，教师应帮助学生从个体出发，正确理解审美和艺术，寻找生活中社会需要的创意点，实现审美意趣的情感沟通。美术教师是评价学生审美素养的主角，但不是唯一的角色，应由教师评价、学生自评、同学互评共同组成，各自所占据的比例，需进一步进行探索和研究。学生审美素养评价的结果，对于学生的美学感知力、创意、情感意识等，都有一定程度的提升，也是评价一名毕业生未来综合发展潜力的关键因素。由于审美素养的提高受到诸多因素的限制，在人生中会出现不同的影响，以考验学生对艺术作品的掌握程度，这将导致学生陷入逻辑性的思维与审美经验中，从而消解了学生原有的直观与审美意识。另外，其审美素质也只是对全体学生的评价，不宜决定学生能否适应未来的艺术性职业。大学生精力充沛，对中国山水画、花鸟画等十分喜爱，在尊重学生的前提下，教师可以引导学生鉴赏这几类美术作品，分析作者的绘画手法，并采用临摹的方式，创作一幅美术作品，并以学生审美素养的角度，对学生的作品进行评价，让学生体会经典艺术作品的魅力，感受高雅艺术的真谛，使得美育真正起到陶冶情操的作用，提高学生的内心素养，发展学生的想象思维，健全学生的艺术性人格，达到美术教育目的。

四、结束語

要想提升高职院校美术教育效果，就要侧重于培养学生的审美素养，从学生的需求出发，构建高效教学课堂，挖掘学生创作的潜力，促使学生在不断挑战中升华自我。在具体的教学策略中，美术教师从培养学生美术审美兴趣、积极使用信息技术手段、注重课堂互动评价环节、提升美术自身专业素养、优化学生审美素养评价等入手，引导学生分析名人佳作，增强学生审美意识，有利于提升学生的艺术鉴赏能力，促使学生心灵得到净化的同时，形成高尚的道德情操，对美术作品有深刻的认知。

参考文献：

[1]白平.高职美术教育教学中民间美术的融入探究[J].美与时代（中），2023（01）：90-92.

[2]黄珉.高职美术学生创造性思维的培养路径探析[J].新美域，2022（04）：148-150.

[3]王琳.基于审美素养培育下的高职美术教学方法研究[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2022（03）：121-124.

[4]袁一渟.新时代高职院校美术教育美育育人的研究与探索[J].艺术评鉴，2022（01）：129-132.

[5]王文天.基于审美素养提升的高职院校美术教育策略探索[J].美术教育研究，2021（02）：118-119.

[6]杨晨璐，王跃坤.高职美术教学中学生审美素养的培育探讨[J].美与时代（中），2020（06）：93-94.

作者简介：聂吉丽（1986-），女，贵州遵义人，讲师，从事儿童美术教育研究。