当代中国水墨画的发展路径

林贞

摘要：水墨动画的特点是虚实相间、浓淡掩映、活灵活现。水墨动画重在展现事物内部的精神世界，在黑白着色之间展现浓缩的意境，充分展现了中国艺术的神韵。尽管水墨画的数量不多，但是它作为一种独特的动画片形式，奠定了中国动画在国际上的地位。《牧笛》在水墨动画史上具有承前启后的重要意义，深入发掘其创作特征对当今水墨动画的发展具有重要启示意义，今后水墨动画的发展可以从尊重传统，推陈出新、贴近生活，拓深底蕴、提升自觉，发扬风格等方面做出努力。

关键词：水墨动画 文化自觉 牧笛 文人精神

“动画电影作为一种文化传播的重要载体，一直以来就与中国传统文化有着千丝万缕的联系”①。水墨动画的成长之路建立在丰厚的传统文化根基之上，具有浓烈的民族文化特色。水墨动画的创新体现了形式和内涵两个方面，其在上个世纪的繁荣是时代的选择。自上世纪50 到80 年代，文化市场经历了几个阶段，但是总体呈现向好趋勢，具备民族风格的水墨动画、剪纸动画、木偶动画大量涌现。1961 年，上美厂将水墨元素与动画电影结合起来，创制了一大批精品动画，在世界动画市场上为中国文化开辟了一方天地，向世界展示了中国人自强不息、和谐共生的人文思想内涵。对于当代中国动画的发展来说，有必要从水墨动画的成功中汲取经验。

一、《牧笛》的创作背景

水墨动画基于传统水墨画的空间环境建构，先逐个将水墨图片拍下来，然后再逐帧放映，整个动画面的特点是虚实相间、浓淡掩映、活灵活现。“水墨笔触的挥洒多变，使其所勾勒的空间形态更加抽象化，更有利于观众摆脱具象空间所携带的额外信息干扰， 转而进入到一种纯粹想象性的幻像空间”②。1960 年，陈毅元帅鼓励动画创作者可以在齐白石的画上下些功夫。上海电影制片厂随后创作了《小蝌蚪找妈妈》，这部影片的篇幅短小，运用电影的手法展现出了齐白石水墨画的境界，整部动画的手法是自由渲染，给人的感觉是优美生动、童趣盎然，突出了民族气派，集中展现了典雅与质朴相结合的艺术风貌。之后，动画界也创作了一系列的水墨动画。

1963 年，李可染先生创作了青牛图稿，成为《牧笛》的创作基础，此后，各界名流加盟动画片的创作，吴应炬先生作曲，方济众先生创造背景，钱家骏负责镜头设计。整部影片开拓了水墨画的新境界，结构严密、气氛和谐，成为这一时期水墨动画的扛鼎之作。整部电影讲述了在一个初夏的早晨，在江南的田野里，一个活泼天真的牧童倚着水牛背睡着了。他梦见那头老牛被美丽的瀑布吸引住了，并随之丢失了。牧童试图找到它，并告诉它不要动。受风吹竹叶声的启发，牧童把竹子剪成长笛，奏起了悠扬的音乐。水牛被甜美的笛声吸引，最终回到了牧童身边。牧童醒来后，骑在牛背上，乘着黄昏悠闲地回家了。这部动画片不仅给观众带来视觉上的愉悦，也给观众留下了深刻的印象。它为未来中国水墨动画展示多样元素奠定了坚实的制作基础。

进入80 年代以来，随着经济体制的改革，上美厂的美工逐渐流失，推陈出新的基础不复存在，水墨动画的创作步入衰弱期。水墨动画《牧笛》的特殊之处在于它诞生于社会动荡的前夜，在文革时期被封存，在国家恢复稳定之后能够迅速俘获观众。而在它的成功之后，水墨动画逐步衰落，国内动画市场也为欧美日动画所充斥。《牧笛》能够在水墨动画繁荣时期脱颖而出，在水墨动画衰落之后依然可以吸引观众、研究者、动画创作者的关注，其中必然尤其独特的价值所在。

二、水墨动画《牧笛》的创作特点分析

水墨动画承载着中华数千年的文化，动画创作者要在有限的篇幅中寄予无限的文化遐想。《牧笛》中的场景柳堤放牧、竹林莺啼、深涧泉鸣、山下瀑淌、林见问樵、竹磬渔鹰、翠谷声还、暮霭归牧是中国文人的最美好的田园诗，其本身的文化创作水平自不待言，其对后世水墨动画的创作也起到了深远的__影响。

（一）造型新颖

多数动画所使用的线条是单线平涂，线条的作用是构建形象的轮廓，是一种具备再现功能的线条。而在水墨动画中，线条的粗细没有一定之规，勾线笔与着色笔可以随意变换，凸显了水墨艺术独有的艺术效果。在水墨动画中，写意笔法更具有质感和韵律，能够更为丰满地表现出人物的情感。李可染先生有独特的艺术成长背景，他早年师从齐白石，打下了坚实的绘画基础，在特殊时期，他以书法来磨砺自己的画艺，实践了“书画合一”的艺术境界。在建国之后，李可染拥有了更好的学习环境，在1957 年，他出国学习绘画，切身体会到了德国的哲学精神和绘画特色。他还将西洋画的画法与中国文人画的笔法结合起来，因此，李可染对线条的要求很高，在注重线条表现规律的同时使其顺应自然景物的特点。而在《牧笛》中，李可染所创作的牧牛图胜在情趣，而非当时流行的甘于奉献的孺子牛的形象，他所展现的是一种融汇了质朴、天真、简单的牛的形象。李可染先生以飘逸的手法塑造了牧童和水牛两大形象，青牛线条分明、骨肉和谐，他用墨独具特色，简单几笔，便展现出了青牛的多种姿态。牧童以“铁线”勾画出来，在电影中，小牧童骑着青牛戏水，李可染运用生活化的笔墨营造出一幅天真可爱的画面。动画片中的青牛造型生动，贴近生活且意境悠远，实在大大拓展了当时水墨动画的形式与内容。

（二）底蕴深厚

水墨动画传承了中华文化中绵延不绝的和谐相生的核心理念，人的社会伦理关系的处理是传统儒家思想关注的焦点，水墨动画基础都关注到了这一点。《牧笛》以牛的寻找为主线，阐述了人与人、人与动物、人与自然共存共荣的理念。“角色定位是影片抒情叙事的基础，水墨动画片中的角色定位和水墨动画的诗情追求相统一”③。在整部影片中更展现了传统文人所倡导的情景交融，在优美的景色中融入最深刻的情感，最终给观众呈现了独特的审美体验，开辟了崭新的艺术情景。作为电影背景设计者的方济众先生儿时生活在江南，烟雨迷蒙和静谧闲适滋养了他的心胸。就方济众先生本人的创作经历来说，其所关注的重点是生活中的事物，他的笔有化平凡为神奇的特点，在简单中表现出不简单。回归到生活的真善美是方济众创作的核心思想。

方济众独特的绘法在笔墨点转之间各有特色，时而挥笔淋漓、时而轻盈神聚、时而活灵活现，他独特的皴染笔法来创作背景使得画面景色显得更为深郁。《牧笛》中首先运用了留白的美学原理，画面中先是一群鱼儿游动，之后是大片的留白，而牧童一人在擦拭汗水，表明青牛已经入水休息。巧妙的是，青牛的身体部位随周遭环境的变化而忽隐忽现、若虚若实，角色与环境融为一体。方济众在创作动画背景时没有刻意的创设，以瀑布的设计为例，他的重点是在勾画水边的山石，随着镜头拉远，他的笔墨越蛋，充分突出了风流直下三千尺的水墨神韵。

（三）隐喻深沉

《牧笛》取材于佛教的《十牛图》，该典故的本义是用牛来代表宗教的修行层级。影片中飘落的树叶随风飘扬幻化为蝴蝶，不禁让人联想起庄周梦蝶的故事，后来是青牛的叫声终于唤醒了睡梦中的牧童。但是牧童之后却进入了虚幻境界，失去了本心也就失去了青牛，后来牧童开始了寻牛的过程。他翻越高山、渡过小河、逢人便问，最后终于在他人的指点下找到了沉浸于美景的青牛。牧童由于失去了本心，以至于无法驯服青牛，后来在紫竹凤鸣的启发下明白了只有修行才能够驯服青牛。最后，牧童吹奏除了超越自然的牧笛声音，引得百鸟朝凤、青牛归家。整部影片的隐喻深沉，作品以佛教理念为背景，充分融入中国元素，向观众展示了修明本心的重要性。

为了迎合佛教中的牛形象，水牛的造型中以浓墨来突出唇鼻，在四肢部位采用了干脆的浓墨点染，笔法力道十足，牛腿处的勾画力透纸背，展现了牛的粗壮、力量。在牛臀处采取皴法，牛背以浓墨补染，牛角处以硬朗转折的线条来展现棱角分明质感。作者以不同的墨色变化绘就了神形兼备的水牛造型。用水墨艺术来展现佛教形象不仅能够丰富动画造型，还能够拓展画面的表现层次，强化了画面的空灵感。在水墨动画中，《牧笛》中的水牛形象不仅仅是立体化的展现，更能透过笔墨来让观众感受到别致的意趣和静谧，佛教文化与动画艺术实现了深度融合。

三、《牧笛》的创作启示

中国水墨动画的制作周期长、资金回笼慢、消费人群少是水墨动画衰落的主要原因，“在开发过程中易会出现作品还未完成，资金无法回笼，甚至导致公司资金链断裂、破产等后果”④。而在新时期，人民群众的需求水平上升、国内的经济发展程度提高，曾经影响水墨画发展的因素的影响已经减弱，水墨动画成为国内观众消费的新趋向。《牧笛》是一部承上启下的动画作品，其在很多方面对当今的水墨动画创作具有启示意义。

（一）在融合传统中创新

传统文化是民族身份的标志，是一个国家的集体记忆和精神寄托，任何一个国家在世界舞台上都有其独特的气质。动画是一种比较年轻的艺术，但是其文化内涵是几千年的文化传统。中国的文化精神是新时期屹立于世界舞台的支柱之一，创作者在创新动画时首先要考虑到的是尊重本国的文化需求，而非迎合他國的市场需求。

《牧笛》的创新之所以成功所凭借的就是其中的文人精神、禅宗哲学等深厚的民族传统。在当今的时代背景下，水墨动画的创新离不开数字技术。在当代，依然沿用传统的水墨动画创作方式几乎是不可能的，其工作量巨大，制作周期长，有违于时代特征。在数字化时代，动画创作者也要更新自己的创__作流程。计算机技术的强大能力已经能够模拟水墨画效果，特效的加入能够在节省成本的前提下创作更为壮阔的视觉体验。但是，不论技术如何发展、运镜形式如何丰富，水墨动画创新的核心仍然是意境方面的拔高，除却改善视觉效果之外，更要探索意境营造形式的变革。

（二）在生活中拓深底蕴

水墨动画的创作要贴近现实生活，方济众先生所设计的动画背景正是基于自己在江南的生活体验，创作者只有将自身的文化体悟与现实生活结合起来才能够创作出优秀的作品。在动画创作中首先要做到贴近生活，传统水墨动画存在题材局限、技法单一的问题，单一性的审美题材已经无法满足现代观众多样化的需求。现代水墨画的发展应当立足于生活，冲破传统创作理念的藩篱，深入市井之中，寻找出具有时代特色的创作题材。

同时，水墨动画的创作理念也可以与动漫的设计结合起来，为水墨动画拓展市场。水墨动画的底蕴如何与创作者的素质密不可分，《牧笛》之所以成功，是因为其在底稿、背景、镜头设计等方面集一时之选，要制作优良的动画离不开强大的人才队伍。在当代要增强水墨动画的底蕴要求创作者有深厚的人文底蕴、艺术品味和国际化的审美素养。当今时代的文化环境是多元与开放并存，中国动画必须在世界上发出自己的声音，每位创作者都要力争在全球不同文化之中寻求互相沟通的基础，增强水墨动画的国际影响力，“中国水墨动画必将以新技术配合自身的民族化特点，传承与创新并举，发展成为民族性、世界性的新型的水墨动画”⑤。

（三）大力提振民族气派

“水墨画吸收中国传统文化，融入哲学、诗词、书法等艺术形式，崇尚自然和谐，运用写意的手法，虚实相结合，将水墨画审美情趣激发出来，形成独特的艺术语言”⑥。水墨动画是否具备高度的隐喻性和文化性依赖于创作者的文化自觉，民族风格的发扬来源于创作者对本民族文化的深刻认同。中国的精神在于多元和谐，既有和谐内敛，也有汪洋恣肆，西方的精神重在幽默洒脱。日本与中国同属于东方文化，它在某种程度上具备中华文化的特点，但是它的更为突出的文化特征是两种极端的结合。正如本尼迪克特所说，“日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵默武而又崇尚美感；既架鹜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈；既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。”⑦正因为此，其动画走出了与众不同的道路。

在资本的作用下，当今动画市场的主角是西方国家，他们借助于动画这种形式来传播自己的民族文化，严重制约了我国的文化传播，甚至于很多动画制作者可以变化自己的文化风格来迎合市场的需求。造成这一问题的根源还是在于文化创作人对本民族文化缺乏坚定的信心，文化自觉性不强。今后需要着力提升动画界的文化自信和文化自觉，提升创作者的文化自信可以从根源上解决国产动画萎靡不振的局面，深度挖掘传统人文内涵和文人精神可以为水墨动画的发展提供源源不竭的动力。水墨动画传承了中华文化中绵延不绝的和谐相生的核心理念，人的社会伦理关系的处理是传统儒家思想关注的焦点，水墨动画基础关注到了这一点。当下，动画创作应当弱化功利观念，将与自然、人文完美结合起来，追求人在自然中达到的无上境界。

四、结语

近年来，水墨动画的创作出现了一定热度，随着信息技术的发展，其创作流程和创作过程方法也在改变，水墨动画正在持续的创新之中。当今中国社会的主要矛盾是人民群众日益增长的物质文化需求与不平衡不充分的发展之间的矛盾，要实现水墨画在新时代的大发展首先要提升动画本身的文化底蕴，在保证其独特审美价值的基础上加入生活化的元素，其中，提振动画创作者的文化自觉是核心要素。

造成当下动画产业疲软的主要问题在于创作者程序化地运用水墨元素，忽视了其背后的人文价值诉求，只是在浅层次中在创作水墨动画。今后在创作中应当考虑好动画的造型、内涵、镜头语言等内容。水墨动画不凭借复杂的剧情，整体设计的基本原则是舒缓、平静，人物、事件和情感都在和谐。远景镜头突出高远意境，近景镜头平静悠远。水墨动画得以发展的更为重要的原因是其永恒的文化内涵要求，转到实践层面上就是当代水墨动画的发展需要一大批底蕴丰厚、具有独特艺术追求的创作队伍。当代动画的动画不能固守模仿西方的道路，而要以包容的心态来吸收异域文化，运用他国的文化符号来传承中华文化。当然，在市场经济时代，水墨动画创作完成之后要把运营工作交给市场，运用完善的市场规则创造更多效益，以支撑水墨动画产业的可持续发展。

注释：

①杨雅惠.中国传统文化在国产动画电影中的应用研究［J］ .西部广播电视，2021，42（17）：140-145.

②张博，黄永春.“中国学派”水墨动画的符号表征探析——以《牧笛》、《山水情》为例［J］ .艺术研究，2019（4）：66-68.

③赵贵胜.画中有诗：中国水墨动画的诗意美学特征［J］ .民族艺术研究，2020，33（4）：60-68.

④黄丽.探析水墨动画设计的腾飞发展［J］ .传媒论坛，2021，4 （3）：112-113.

⑤王子燕.论中国水墨动画艺术的传承与创新［J］ .江西社会科学，2012，32（11）：235-237.

⑥岳扬.流动的文化旋律：中国民族动画的音乐表现［J］ .电影文学，2020（13）：95-97.

⑦鲁恩·本尼迪克特.菊与刀：日本人的柔美与暴力［M］ .中国社会出版社，2005.