中国现代工笔重彩技法研究

毕璐

摘要：工笔重彩是我国传统绘画的一种，以其丰富的表现形式、色彩艳丽、庄重典雅的艺术风格著称于世。在历史发展的长河中，工笔重彩不断传承着民族艺术的精髓，为中国画的发展带来了新的生机，也使中国画得到了世界艺术的认可。在现代社会生活中，随着艺术观念和审美意识的变化，工笔重彩绘画也在与时俱进中得到了新的发展。新时期工笔重彩绘画以其特有的艺术表现形式与审美特征在现代社会中大放异彩。

关键词：工笔重彩 现代 技法

一、现代工笔重彩绘画的特点和审美特征新时期，随着经济社会的不断发展，人们的思想观念也发生了转变。在艺术观念上，人们逐渐摒弃了“天人合一”“以形写神”等传统的审美观，转而将个人情感融入到绘画作品中；在审美意识上，人們对作品的审美要求也有了新的变化。①现代工笔重彩绘画在传统工笔重彩绘画的基础上融入了西方艺术理念，将西方艺术理念与现代工笔重彩绘画相结合，实现了工笔重彩绘画与现代艺术的完美融合。

现代工笔重彩绘画以其独特的表现形式和独特的审美特征成为现代社会中最具影响力的艺术形式之一。现代工笔重彩绘画通过对传统艺术技法的继承与创新，具有鲜明的时代特色。在色彩方面，现代工笔重彩绘画往往运用了大量西方油画中常用的色彩和多种表现手法；在造型方面，现代工笔重彩绘画通常将主观审美意识融入到客观造型中，使其具有独特审美特征。同时，当代社会也越来越重视对传统文化艺术的传承与发扬，在艺术创作过程中更加重视对传统文化美学精神的传承。

（一）色彩运用

色彩是工笔重彩绘画作品的重要组成部分，关系着作品的主题和内容。现代工笔重彩绘画也继承了西方传统色彩运用形式。但与西方传统不同的是，现代工笔重彩绘画对色彩表现的运用更加丰富多变。通过大量的研究发现，在进行色彩运用时可以将现代工笔重彩绘画分为两大类：一类是“色块派”，也称为“现代色画派”。“色块派”是指由西方画家创作形成的色彩流派；另一类是“意象色彩派”，指由中国画家创作形成的色彩流派。在这两大流派中，“意象色彩派”重视对物体内在结构和内涵的表现，注重激发作品色彩与情感之间的联系；而“色块派”则比较重视对画面整体效果与气氛氛围营造等方面的表现。

（二）线条运用

线条是工笔重彩绘画的基本要素，线条的运用关系到绘画作品的质量和效果。现代工笔重彩绘画通过对传统技法的继承与创新，形成了一套具有自身特点和优势的工笔重彩绘画技法体系，包括白描、勾勒、填色等。②在创作过程中，传统工笔重彩绘画多使用平涂和晕染的方式，线条呈现出“粗、细、强、弱”等特征。现代工笔重彩绘画运用了大量西方绘画中常用的线条表现手法，如线结构、线光影等。同时，现代工笔重彩绘画还将西方构成理论融入到作品创作中，赋予了作品独特的艺术魅力。在创作过程中，现代工笔重彩画家往往使用单线条或是双线条来表现物体的结构特征，注重对细节的刻画。在传统工笔重彩绘画中，画家往往注重对事物整体造型和结构关系的刻画，而在现代工笔重彩绘画中，画家则更加注重对细节和局部结构的刻画。如林丰俗先生《小和尚》（局部）通过对人物面部细节和背景线条的刻画，将小和尚虔诚向上、不畏艰险、坚强勇敢的形象展现出来。

（三）造型运用

现代工笔重彩绘画的造型运用主要是通过对客观事物的观察与感悟，将主观审美意识融入到客观事物的造型中，使其具有独特的审美特征。现代工笔重彩绘画中对客观事物的造型运用主要有两种方式：第一种是以自然为创作对象，将自然物象通过直接观察、写生等方式，进行客观描绘，使其具有逼真感；第二种是以人为创作对象，通过对人与自然关系的分析与理解进行创作。从这两种方式来看，现代工笔重彩绘画具有鲜明的时代性特征。传统工笔重彩绘画中以自然物象为创作对象是为了客观再现自然物象，而现代工笔重彩绘画中以人为创作对象是为了展现主观情感。现代工笔重彩绘画是一种主客观相结合的艺术形式，是主观介入与客观现实之间的缠绕，再塑造__现实投射的主观心像。

（四）肌理运用

肌理是艺术作品中最基本的艺术语言，是画家在创作过程中对作品进行表现时所使用的物质材料表面呈现出来的视觉效果，如木材、砖瓦等材料都具有不同的肌理。在现代工笔重彩绘画中，艺术家往往会运用肌理这一艺术语言对绘画作品进行表现。

从某种程度上讲，肌理对于现代工笔重彩绘画来说不仅是一种表现语言，更是一种艺术语言。③在传统工笔重彩绘画中，由于受到绘画工具和材料的限制，通常是通过对纸、绢等纸质材料进行描绘而创作出来的。而在现代工笔重彩绘画中，画家主要利用各种材料来进行创作。

（五）构图布局

构图布局是现代工笔重彩绘画创作过程中非常重要的组成部分，是现代工笔重彩绘画创作中需要重点关注的部分。构图布局是否合理不仅会直接影响到作品整体效果，还会直接影响到观众的阅读体验。合理的构图布局能够让作品更加具有美感，能够使作品的主题更加鲜明突出。从艺术表现形式来看，构图布局与绘画中的构图方式有很大的关系。如果绘画作品中出现了散点透视、对角线透视、平行透视等画面结构方式，就会使作品整体构图方式呈现出“散点”现象。如果画面中出现了多个角度，就会使画面呈现出“多点”现象。这是因为平面几何图形往往具有很多面，如果将这些平面几何图形进行叠加，就会出现多个角度。此外，在现代工笔重彩绘画中，还经常运用到“多点透视”“平行透视”等构图方式。因此，现代工笔重彩绘画的构图方式多种多样，这些构图方式能够丰富作品的内容、提升作品的审美价值和艺术价值，从而使作品更加具有艺术性和欣赏性。

现代工笔重彩绘画创作者可以根据自己对艺术的理解和想象，将自己对自然事物的理解与感受融入到作品中。通过在作品中展现对自然事物的感受和体验，可以使艺术家更好地表达自身的情感，这也是现代工笔重彩绘画创作者进行艺术创作时最重要的目的之一。

二、现代工笔重彩的表现形式

传统工笔重彩绘画的表现形式以线描为主，而随着现代社会生活的变化，人们的审美意识也发生了变化，更倾向于具有较强表现力和强烈视觉冲击力的图像，而传统的线描表现形式并不能满足人们需求。同时，在工笔重彩绘画中也出现了一些新的绘画技法和材料，如石青、石绿、藤黄等。这些新材料和新技法的使用让传统工笔重彩绘画展现出了全新的面貌，使传统工笔重彩绘画变得更加丰富多彩。

（一）独特的表现手法

传统工笔重彩绘画以线为主要表现形式，而随着现代社会生活的不断发展，人们对美的追求也发生了变化，现代工笔重彩绘画也逐渐呈现出新的表现形式。现代工笔重彩绘画继承了传统工笔重彩绘画中线的表现形式，但在此基础上进行创新，利用色彩来丰富画面的表达。④现代社會生活中，人们更加重视色彩所呈现出的视觉冲击力，因此运用色彩来表达情感成为了现代工笔重彩绘画的一种表现形式。如在作品《墨兰》中运用了石青、石绿、藤黄等来展现兰花的颜色。在传统工笔重彩绘画中，兰花是一种很常见的植物，但在现代社会生活中人们更倾向于具有较强视觉冲击力和色彩感的花卉，如色彩鲜艳且具有立体感的花卉等。

（二）丰富的材质表现

在传统工笔重彩绘画中，传统材料主要是以矿物质和植物性颜料为主，同时使用的颜料也多是矿物质和植物性颜料，而现代材料中融入了部分金属类物质，如青金石、金、银等。同时，现代工笔重彩绘画也借鉴了其他艺术门类中的一些艺术形式，如绘画作品、雕塑作品等。而在现代社会生活中，人们的审美观念也发生了变化，更倾向于具有较强视觉冲击力的图像，如一些现代摄影作品中会出现一些具有冲击力的图像。

（三）多变的构图形式

传统的工笔重彩绘画中，画面中的结构往往比较稳定，画面感较为强烈，因此人们的视觉感受会更加强烈，而现代工笔重彩绘画中却出现了一些新的构图形式，如“S”型、“Z”型等。这些构图形式的出现，在一定程度上打破了传统工笔重彩绘画的构图方式，给人们带来了一定的视觉冲击，同时也能够给人一种耳目一新的感觉。现代工笔重彩绘画中构图的变化不仅体现了画家在构图方面具有较强的创造性和创新性，还能够更好地展现画家们的艺术水平和修养。现代工笔重彩绘画不仅改变了传统工笔重彩绘画中单一性和不对称性的画面结构，还改变了传统工笔重彩绘画中的审美意识和审美观。

三、现代重彩画的色彩调制技巧

现代重彩画以传统的工笔重彩为基础，在现代社会中又有所创新，为了增强作品的表现力，让作品更加具有视觉冲击力，对色彩进行了大胆的尝试，追求“有意味的形式”。现代重彩画的色彩以传统工笔重彩为基础，在此基础上又进行了大胆地创新和突破。为了使作品表现出更强烈、更具视觉冲击力的效果，对色彩进行了大胆地尝试，在原有的基础上进一步提高了色彩调制的技术技巧。例如：

改变了传统工笔重彩画中的色彩观念，将中国画的传统色彩观念融入到现代重彩画之中。在传统工笔重彩绘画中，以线为主要表现形式，以色彩为辅助表现手段，以求达到画面中线面和谐统一。而在现代重彩画中，由于采用了更多的颜色来表现作品主题和画面效果，导致作品中出现大量色与色之间相互冲突、对比、融合的现象。例如：在一幅以荷花为主题的作品中，画家利用红、黄两色描绘荷花花瓣及荷叶边缘处大片绿色，而以红色渲染荷叶内部时则产生强烈对比效果。又如：一幅表现牡丹为主题的作品中，画家利用多种颜色将牡丹内部黄色、粉色、红色等进行和谐地融合。又如：一幅作品通过多种色彩给人留下深刻印象，或在红色背景下用绿色画出了枝叶繁茂之感。

运用对比色进行色彩调制。传统工笔重彩绘画中色彩间也存在对比关系，但在传统工笔重彩画中受固有色影响较大，与现代重彩画所要求的对比度较低。现代重彩画运用对比色进行色彩调制可以在保留传统工笔重彩画特点的基础上使色彩更加丰富、鲜艳。如：一幅表现荷花的作品中同时使用了黄色和红色两种颜色进行调配时产生的强烈色彩效果。

改变了传统工笔重彩画中以线为主要表现形式和以色为主、线面结合的表现方式，将西方绘画中抽象形式带入到现代重彩画中。这种方法不仅改变了传统工笔重彩画中“以线为主”“以色为辅”“以面为主”“以形为主”等表现方法及表现形式，同时也将色彩运用到了现代工笔重彩画之中。现代工笔重彩画运用了色彩对比、调和以及抽象等多种方法来装饰画面效果，并使传统工笔重彩画中色彩单一、色调统一、格调单调的问题得到了改善。例如：一幅以向日葵为主题的作品中采用黄色为主为背景时会使向日葵显得更为鲜艳饱满；而在另一幅用白色做背景时则会使向日葵显得更为素雅清新。

将传统工笔重彩画中单纯写实风格进行改良。传统工笔重彩画注重对事物形体结构与比例等细节上刻画，使其更加准确。而现代工笔重彩画则在保留传统工笔重彩画的基础上重视对画面细节方面地表现，如一幅表现兰花形象、花头、花蕊等部位的作品时采用了很多细致而精致的刻画方法；一幅表现菊花形象、花蕊等部位的作品则采用了很大面积的用色来表现。传统工笔重彩画所追求的写实风格在现代工笔重彩画中被打破了，现代工笔重彩画更加注重画面效果与视觉效果。

运用油画色彩调制技法。在传统工笔重彩画作中颜色调配时运用油画色彩调制技法是常用方法之一。传统工笔重彩画主要以矿物质颜料为基础材料制作而成，其色彩具有一定的明度和饱和度，在绘画过程中需要对这些固有色进行适当地调和和过渡，使其更加适合于作品内容表达。现代工笔重彩绘画则在传统方法上进行改良，利用油画色彩调制技法进行调和和过渡，从而使画面效果更为丰富、多样。

四、现代技法：创新意识与传统技法相结合

工笔重彩绘画所体现的艺术特点和审美特征依然具有鲜明的民族特色，这也是我们对工笔重彩绘画进行研究的重要原因。如今工笔重彩绘画在继承传统的基础上不断发展，创新意识也不断被激发，使工笔重彩绘画在传统中创新，在创新中继承。现代工笔重彩绘画是传统艺术与现代科技的结合，具有鲜明的时代特色，它从不同方面反映了时代风貌、社会生活及人们的思想情感。

我国当代工笔重彩绘画具有鲜明的民族特色和时代特色，是民族文化的传承与发展。在现代科技快速发展的时代背景下，工笔重彩绘画技法与传统艺术之间形成了鲜明对比。随着绘画材料不断改进、创新和革新，画家们大胆尝试在传统艺术中加入现代元素，使其与时代精神相融合。比如在传统工笔重彩画中采用金属颜料可以表现出金属光泽和质感；现代水墨画家也从传统水墨中吸取营养，他们运用全新的材料、技法和理念为中国画增添了新的色彩。在当代工笔重彩绘画中融入现代科技元素时要注意把握度和量，不能破坏画面整体性，更不能刻意追求某一种效果而脱离传统工笔重彩画精神实质。因此在使用新材料时应注意材料本身是否具有艺术价值和文化价值。同时对作品本身的内涵也要进行深度挖掘和表现。随着现代科技技术进步越来越快，画家们运用新技术所创作出来的作品也越来越多样。比如在表现方法上借鉴西方绘画中光影效果、明暗对比等手段来塑造画面结构；在材料应用方面则更多地利用透明性树脂材料、金属材料等来塑造画面结构与造型。在传统工笔重彩画中很多都是先勾勒轮廓然后填色并以敷色为主，现在很多作品都是以色彩为主来塑造画面结构。画家们可以根据自身喜好选择合适的媒介来表现主题并以此传达其情感态度与理念。比如在《天女》一画中，画家们在绘画材料中加入金属色、矿物色以及各种透明树脂色料来营造画面效果与空间氛围，使作品富有现代感；《夏山》则采用了丙烯颜料绘制而成；《天女》中大量地运用了透明树脂色料和金属色料来塑造天女形象；《秋雁》中大量运用透明树脂色料与金属色等材料来营造秋天的意境……这些作品都体现了现代科技给工笔重彩画带来的便利。

五、结语

在中国当代社会经济不断发展与进步的大环境下，传统工笔重彩技法与西方绘画技法不断进行融合，为中国画赋予了新的艺术表现形式。现代工笔重彩绘画是在现代社会生活中诞生的新型绘画形式，拥有较多变化和特点，并在不断创新中得到发展。在新时期，我们需要对传统工笔重彩技法进行改进和完善，以引来促进中国画的新发展。

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