基于情感教育的钢琴教学研究

2023-05-30马亮

管理学家 2023年10期

马亮

[摘要]在钢琴教学过程中，教学不再是单纯地讲解与传授知识，而是共同感受音乐作品魅力的过程。在钢琴教学中，情感教育能够从美学的角度分析与诠释音乐作品，增强学生的情感体验，逐步培养其审美意识。文章探讨钢琴教学中情感教育的重要性和有效性，通过分析情感教育与钢琴表演之间的关系，阐述了情感教育对于提升学生钢琴表演技巧和音乐素养的重要意义，希望音乐教育工作者在钢琴教学中注重情感教育，帮助学生真正理解和诠释钢琴表演的艺术内涵。

[关键词]情感教育；钢琴教学；音乐情感

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-1722（2023）10-0061-03

在音乐教育中，情感教育一直被认为是非常重要的一环，不仅有助于提高学生的音乐素养和表现能力，而且有助于培养学生的情感素质，促进其个性发展。在钢琴教学中，情感教育同样占据重要地位，钢琴演奏需要的高度的技巧和表现力都建立在深厚的音乐情感基础上。

一、情感教育在音乐教育中的作用

情感教育是指通过某种具体的情感内涵，促使个体深度理解某一事件或是事物[1]，以学生的素质、个性与基本技能协同发展为核心目标，通过在教学中培养学生的情感，促进学生在音乐表演中的情感体验和情感表达，培养学生的情感素质。

情感教育在钢琴教学中可以帮助学生提高对音乐的理解力和表现力。钢琴演奏不仅是技术层面的问题，更是一种情感和思想的表达方式。情感教育能够使学生更深刻地理解音乐，更好地表达音乐思想和感情，增强演奏的艺术感染力。

钢琴演奏需要演奏者具备独特的个性和风格，钢琴教学中的情感教育能够培养学生的自我认识，促进其个性发展，让学生在钢琴演奏中展现独特的风格和特点。钢琴教学中的情感教育注重培养学生的情感素质和人文素养，增强学生的自信心、创造力和协作能力，这些都是钢琴演奏需要的综合素质。

二、培养学生音乐情感的教学策略

（一）情感教育理念下的钢琴教学设计

基于情感教育的钢琴教学应从教学环境、演奏技巧训练、关注学生的个性和情感发展等方面展开设计。

1.营造情感体验的教学环境

良好的教学氛围可以增强学生的学习效果，在钢琴教学中，教师需要在语言、行为、环境等方面营造积极、开放、自由的教学氛围，让学生感到轻松愉悦，敢于表达情感，更好地吸收和运用知识和技能。良好的教学氛围还可以激发学生的学习兴趣和潜能，增强他们对音乐的热爱和追求。对此，教师可以在课堂上分享音乐家的人生故事，让学生感受到音乐的情感表达方式和力量，或者组织学生参观音乐会等活动，让学生有更多的机会接触和感受音乐，营造情感体验的教学环境。

2.注重情感表达的演奏技巧训练

情感表达是钢琴演奏中非常重要的部分，学生的情感表达能力可以从音乐选曲、情感引导、情感反馈三个方面培养。在音乐选曲方面，选择具有鲜明情感的音乐曲目，帮助学生感受到音乐的情感内涵，引发情感共鸣，从中汲取情感营养。在情感引导方面，在教学过程中，教师可以通过有意识地引导学生感受音乐中的情感元素，如快乐、悲伤、激动等，让学生将情感表达转化为音乐表演，在表演中充分展现个性化的风格和特点。在情感反馈方面，可以通过录音、演奏会等形式，让学生通过审视演奏细节，进行反思和评价，也可以对学生进行指导和鼓励，让学生获得更多的情感体验和情感成长。

3.关注学生个性和情感发展及综合素质培养

钢琴演奏需要有独特的个性和风格，教师应鼓励学生多尝试不同的演奏风格，让学生发挥创造力和想象力，在钢琴演奏中找到适合自己、能将淋漓尽致地展现情感的独特风格和特点。

另外，情感教育并不局限于音乐领域，它涵盖了更广泛的社会和人文内涵，例如自信心、创造力和团队协作能力等。因此，教师应注重培养学生的审美、人文等方面的综合素质，促使学生在钢琴演奏中更好地表达音乐情感，帮助学生全面发展。

（二）音乐情感表达的训练方法

钢琴教学中的音乐情感表达训练是一个长期而复杂的过程，需要多方面的训练和指导。教师可以根据学生的实际情况和表演特点，采用不同的训练方法，帮助学生更好地表达音乐的情感内涵。

1.感性理解法

通过学生对音乐的感受和理解，让学生感知和领悟音乐的情感内涵，更好地表达音乐的情感色彩。在教学中可以让学生反复听、分析和理解乐曲，通过分析和讲解曲目的情感元素，引导学生了解作品的情感内涵和表达方式，在情感表达的过程中不断反思、总结和改进，提高其情感表达的准确性和深度。

2.情感模仿法

在感性理解乐曲的基础上，教师可继续引导学生模仿表演风格和情感表达，通过模仿钢琴名家的情感表达，让学生感受和体验其中的情感，提高自己的情感表达能力。教师可以让学生一起研究并讨论，分析名家的演奏风格和情感表达方式，更好地理解和模仿。同时，给予学生具体的指导和反馈，帮助学生不断完善和提高表演技巧和情感表达能力。

3.自我表达法

通过感性理解和情感模仿的训练，学生已经能够理解和表达音乐中的情感，然而真正提高音乐表演的水平需要学生进行情感创新。在模仿的基础上，引导学生将自己的情感体验融入演奏，形成独特的情感表达方式，使表演更具有个性和独特性。在此过程中，教师应给予学生足够的自由和支持，引导他们发挥想象力和创造力，提高其音乐表演水平和情感表达能力。

4.技巧训练和情感表达相辅相成

技巧训练对情感表达的提升也是非常重要的。在教学中，可以针对学生的姿态、动作和手势等进行指导和训练。例如，对于一首悲伤的曲子，教师可以引导学生放松肩膀，缓慢地做动作，轻柔地按下琴键，让学生的演奏更具有感染力和情感色彩。同时，教师可以针对声音的高低、强弱、速度和韵律等进行指导和训练，让学生更好地掌握演奏技巧，从而更加准确地表达音乐的情感内涵。例如，在强调某个乐句的情感时，教师可以让学生在该乐句的旋律上稍稍加重一些力度，让音樂更加动人。因此，在钢琴教学中，情感表达和技巧训练相辅相成，教师应综合运用多种方法帮助学生更好地表达音乐的情感内涵。

三、情感教育在钢琴教学中的实践

钢琴教学是在教师的组织、引导下感受和表现钢琴音乐的情感的实践活动，教师在教学实践中占据主导地位[2]。基于情感的钢琴教学是让学生更好地理解音乐，加深对音乐的感受，增强音乐表达能力，因此需要教师精心准备、长期实践。

这里以经典钢琴曲目《梦中的婚礼》为例，阐述如何通过情感教育的具体案例培养学生的音乐情感。

（一）教学目标

通过学习《梦中的婚礼》，培养学生对音乐中的情感的理解和表达能力。教学重点包括乐曲情感的解读、情感的表达以及技术方面的练习。具体目标包括：学习钢琴演奏基本技能，掌握曲目演奏技巧；理解音乐的情感表达方式，培养学生对音乐情感的敏感度和表达能力；帮助学生理解曲目所表达的情感，把情感表达融入钢琴演奏中。

（二）教学内容设计

通过对乐曲的解读，了解乐曲的背景、情感及曲式结构，帮助学生更好地理解乐曲。分析曲目所表达的情感，让学生感受到曲目中的情感元素，练习情感表达技巧，包括音乐语言、节奏、速度、音量、音色等方面。在技术练习方面，针对乐曲中的难点进行技术练习，如弱音、渐强渐弱音等，通过反复练习，让学生更好地掌握曲目演奏技巧和情感表达能力。

（三）教学过程

1.引入教学

在引入教学环节，教师可以描述曲目的创作背景，引导学生进入乐曲想要表达的情感氛围中，通过沉浸式情境体验获得音乐要求的情感。

《梦中的婚礼》是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的。理查德·克莱德曼不以古典钢琴曲见长，他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐融为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、和声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意，由充满朝气与活力的触键产生的音韵更响亮而富有弹性。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会不知不觉地被他带入亲切而愉快的音乐世界中。

2.乐曲解读

理解乐曲的结构、旋律与和声，对于帮助学生理解乐曲的情感表达至关重要。通过教师对这首钢琴曲的讲解，学生可以更好地理解乐曲，领略浪漫的情感表达。

《梦中的婚礼》由简单的主题和变奏组成，以优美的旋律及和声，传达了浪漫和爱的情感。乐曲以一个简单而动听的主题开头，随后通过变奏和重复展现了主题的不同变化。每个变奏都带有不同的情感色彩，比如欢快、忧伤、温馨等。全曲以逐渐增加的力度和情感高潮展现梦中的婚礼场景，让人感受到爱情和幸福的力量。

《梦中的婚礼》的结构非常简单，由一个主题和多个变奏组成。乐曲的主题是由一组简单的旋律及和弦构成，非常容易记忆并使人产生共鸣。每个变奏都基于主题，但使用了不同的和声和旋律变化表达不同的情感。同时，乐曲采用了复调和弱化的和声加强情感的表达。在乐曲的后半部分，以逐渐增加的音量推动情感达到顶峰，突显出梦中的婚礼的浪漫和喜悦。

3.情感表达

教师通过示范和引导，帮助学生通过技巧和音色表达乐曲中的情感。教师可以演奏整首曲目，解释每个小节和乐句，帮助学生理解音乐的情感含义。然后，教师可以根据学生的技术水平和理解能力，选择一些乐句或小节示范，强调情感表达和技术技巧，逐步引导学生学习和模仿。

在学生练习的过程中，教师可以给予具体的技术指导和音色表达要求。例如，对于柔和的旋律，建议学生使用轻柔的音色和柔和的节拍，表达曲目中的温柔和浪漫情感。对于高潮部分，指导学生使用强有力的音色和鲜明的节奏，以表现力量和激情。

此外，钢琴语言具有艺术的美感和抽象性，对于激发学生的创造力、想象力具有重要的启迪效果[3]，教师应鼓励学生深入理解和感受音乐，例如引导学生在演奏时想象正在参加一场婚礼，正在见证神圣而浪漫的时刻，引发学生的共鸣。

4.技术练习

对于左手弹奏的部分进行分解练习，将其分解为单独的和弦或音符，使用正确的手腕和手指动作，逐个弹奏和练习，直到掌握每一个细节。对于右手的跨度大的旋律部分，进行手部伸展和灵活性练习，将旋律分解为小节或音符分别练习。学生在掌握分解练习技巧后，逐渐加快速度，直到可以稳定地弹奏乐曲。学生可以使用节拍器或录音机辅助，重复练习难点部分，直到能够轻松应对。

在技术练习的基础上，教师可以鼓励学生尝试不同的音色和表现方式，突出乐曲中的情感表达。

5.整合表达

在帮助学生进行情感表达和技能练习的基础上，教师应帮助学生整合表达，以达到整体的表演和演奏效果。这包括整体感知、技巧融合、音乐表现和自我感受等方面。例如，教师可以要求学生在练习前先感受曲目的情感，将所学技能融入到情感表达中，注重音乐表现，注重乐句的呼吸、转折等，通过一系列的表现技巧突出乐曲的情感。

6.教学评估

在教学过程中，教学评价是不可或缺的一部分。针对钢琴演奏这一门艺术，评价的方式更应该是综合性的。每个学生都会有机会在课堂上独自演奏，这时教师会对学生的演奏逐一评价，包括音准、节奏、情感表达等方面，帮助学生了解演奏方面的优势与不足。