学生维度下小学水墨人物画教学探讨

作者简介：陈敏（1992～），女，汉族，江苏宜兴人，江苏省宜兴市经济技术开发区实验小学，研究方向：美术水墨。

摘 要：当前，小学水墨画的教学内容多止步于山水、花鸟等主题，对人物主题鲜有涉猎。针对这一现象，笔者提出了结合当前美术教材融入和扩展合适的水墨人物内容；通过欣赏名家范作，促进学生审美能力的发展；展示评价，结合人生等多个层面进行小学水墨画的教学，既要保护孩子们的童心，又要培养他们的文化自信心，让传统艺术得到传承。

关键词：小学；美术教育；水墨画教学

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1673-8918（2023）15-0146-04

一、 引言

水墨人物画是我国绘画史中源远流长而又精彩独特的绘画形式，它简练概括的形式和富于变化的墨色对引导学生参与到文化传承与传播中有着不可替代的重要作用，而以线作为主要特征的水墨人物，更符合儿童的绘画形态特征。但可惜的是，小学水墨教育的内容大多局限在山水、花鸟等传统主题上，对人像的研究很少。水墨人物画教学作为“传统文化走进课堂”的一个特色内容，笔者从与现行美术教材相结合并拓展出符合水墨画特点的教育内容；对人物的写生创作的探索；展示评价，融汇生活几个方面谈了在小学开展水墨人物画教学的可行性，并旨在激发学生对水墨画的浓厚兴趣，促使其大胆用水墨来抒发自己的所见所闻，将传统的笔墨情趣与儿童天真本性、当代美学理念相结合，进而培养和强化学生的文化自信心。

二、 水墨人物写生的重要教学意义

小学美术教育有一种被人们普遍认可的现象，即学生长大后美术水平尤其是绘画水平反而降低了，这叫眼高手低。事实上，任何一个人在学习美术时都会出现眼高手低，如果没有眼界提升如何促动美术能力提升，无非是小学美术教学不知如何破解这一困局，如何提升学生动手能力。尹少淳先生在《中国美术教育》第一期上说：小学美术教学应引导学生由想画画向看画画转变。对一般学生审美需求进行了剖析，发现随着学生年龄的增长，对写实的美术作品更加偏爱，对写实性也有了更加强烈的美学追求，特别是对人物造型方面。因此，小学教育艺术有必要进行人物写生，而且要具备一定的写生基础。

不管是没有笔墨变化的儿童绘画式的简单写法，还是对成年人用笔墨的精练总结，都是因为学生缺少直接的感情表现。以水墨写生为手段，带领学生以事物自身为切入点展现内心感受，把基础技巧和创新的精神融为一体，便能创作出富有灵气、诙谐幽默的水墨作品。文章针对当前小学生水墨画的教学情况以及写生对小学美术教学的要求及依據进行了分析，将对水墨人物及写生教学具有较高的现实意义。

三、 水墨画教学在小学美术教育方面的优势

（一）“水墨游戏”教学形式

与传统教学方式相比较，游戏化教学思想和教学模式更契合小学阶段学生所学内容，更贴近小学生心性发展。在小学阶段美术教育中，老师所面对的多为7～14岁之间的孩子，因为他们的年龄都比较小，绝大多数小学生对各方面的知识还处在不成熟的阶段，所以小学生参与到美术教学中更加能够接受游戏化教学方式。在小学美术水墨画的课堂上，老师可以通过水墨游戏这种教学方式来调动他们的积极性。在进行“水墨游戏”时，学生将使用笔墨作为作画工具，而在渲染效果较好的宣纸之上，水和墨的交融将会产生特殊的视觉效果，即使画同一对象，不同强度、不同视角都会给学生创作出不同视觉效果的作品，而学生在参与“水墨画游戏”教学时，其主观能动性能够更好地发挥出来，从而能够在某种程度上促进水墨画教育质量和教学效率的提升，同时也能更好地促进学生喜爱传统文化，从而更好地促进小学生学习水墨画。

（二）“似与不似”造型特点

美术这门学科，是以具体的视觉意象作为媒介来表达一个人或物的思维和情绪。在学习美术时，人的感情不仅仅是一种发泄，而且在某种程度上也充实着人的精神世界。因为美术属于造型和表达的视觉艺术，所以在美术学习中，要求学生具备一定的造型表达能力。由于水墨画有着中国画以形传神的创作特征，又受到所运用媒介特殊性的影响，所以在水墨画学习中，对学习者造型的要求是比较低的。即使小学生对各类事物的认知能力和思考能力都还比较浅薄，但是他们还是能够很好地学会水墨画，从而进一步为他们以后学会更加丰富的中国传统绘画形式打下良好的基础。

四、 小学生水墨人物画的现状与原因分析

小学水墨画课堂上，也广泛存在照本宣科或教师范画的“临摹式”学习模式，仅仅注重如何绘画的技巧学习，而衍生出“我不会绘画”“这如何绘画呢？”等缺乏信心的情况。另一类“儿童水墨画”，是经过大人消化和归纳的简笔儿童绘画，尤其是画面上的人物，姿势和五官特征均匀。这类水墨画不过是套着一件水墨外衣、不加笔墨变化的简笔画。

纵观目前小学生水墨画创作，他们笔下的花鸟、山水、人物等意象更多地源于种种“成人化”的模式，很少有孩子们语味和图式的创生。虽然在构图上有所改变和结合，但整体上仍呈现出一种单一的格局。艺术是中国传统绘画的主要教学理念，无法很好地表现孩子们情感。面对一幅优秀的水墨画，很多同学都是模拟而不是创新。

五、 水墨画教学课程资源整合

（一）融合当地文化资源

培养学生审美情趣以及对艺术热爱的生活态度，是美术教学最终的目的。美术教学当中，能够有效地启发学生的创作灵感，并通过丰富多彩的笔触，将心中的感情变成一幅美丽的图画。地方文化资源无所不包，涵盖居民生活各个方面，同时还包含着中华优秀传统文化因子的影响，能够为水墨画教学提供美术素材并激发学生学习兴趣与创作热情。以地方文化资源为支撑，能激发学生的想象力与创造力，将传统文化与新时代文化进行有机结合，活化水墨画的创作灵感。另外，我国土地辽阔，各地都有不一样的特色文化，我们在进行水墨画教学时，及时将当地文化资源导入其中，能够培养学生对故乡的喜爱之情。

（二）融民间美术艺术于一体

民间美术艺术又是一门特殊的艺术样式，它与水墨画教学之间亦存在着密切的联系。在水墨画教学中，适时地借鉴民间美术，能够帮助学生对艺术有一个深刻的认识，并有效地激发与促进其艺术创新能力的发展。由于学生生活经验欠缺、生活阅历欠缺、美术表现能力弱等原因，学生学水墨画时易产生理解不准确的现象。民间美术艺术与百姓日常生活紧密相连，抒发感情的艺术元素也是丰富多彩，能够为学生深刻理解水墨画藝术特征提供一个学习支架，并促使学生在实践活动中不断提高水墨画创作技巧。另外，将民间美术艺术带入小学水墨画的教学中来，也是带领学生传承与弘扬中华传统艺术文化的有效媒介。

（三）利用现代信息技术

科技发展突飞猛进，现代教育技术也在快速发展，多媒体技术与学科教学深度整合在小学学科教学中已经成为一种常态。将现代信息技术灵活地运用到小学水墨画的教学当中，能够激发学生学习的兴趣，有利于学生对水墨画基本技能的有效了解和掌握。如在教《字的联想》一课时，老师借助多媒体课件展示汉字演进的动态历程，将水墨与图文有机地结合起来，既富有文化味又富有趣味性，全面激发学生学习水墨画的兴趣。教师要灵活地运用现代信息技术进行教学，使多媒体真正成为学生学习美术的好帮手，有助于学生全身心地投入水墨画这一学习场景。另外，将视频和乐曲巧妙地结合在一起，同时也能创造轻松自由的学习氛围，激发和保持学习的热情。

六、 水墨人物写生教学实践

（一）重视对传统绘画作品的临摹

对刚刚接触水墨画的小学生来说，掌握水墨画绘画技巧最好最快捷的途径就是临摹前人的经典画作。古人云：“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨，规矩方圆之至也。”可见，临摹这一招式对水墨画初学者来说是非常重要的。小学生临摹时，将优秀绘画作品包含的艺术风格、笔墨表现、构图方式和色彩特征都要学会模仿。可以说对小学生来说，临摹学习水墨画是他们学好水墨画和创作好作品的根本途径。所以，小学水墨画课堂教学当中，美术教师要强化学生对优秀水墨画作品进行临摹教学，并在指导学生把握正确绘画方式和绘画流程的前提下，以此来切实提升美术的教学质量，促进学生美术创作水平的提升。

（二）别样整合与扩展内容

水墨人物画作为中国传统绘画形式之一，在小学阶段开展水墨人物画教学，顺应了新课标关于“让中华优秀传统文化得到有机渗透”“继承人类文明成果，弘扬中华优秀文化”等理念。水墨人物画的教学怎样遵循学生不同年龄阶段的认知规律并切实纳入美术课程教材体系？以苏少版小学美术第一册第十八课教学内容为例，将绘画表现题材融入其中，并对教材进行了课程次序调整，由“水墨游戏”到“圆圆的世界”“方方的物”“拼拼搭搭”“新花布”等，粗细虚实、浓淡干湿之变，水墨相映，纸笔相碰。把传统水墨和学生的现实生活密切联系起来，把笔墨语言培养和愉快的水墨游戏融为一体。同学们无不惊叹墨色之丰，宣纸之变，无不从内心积极投入水墨的学习中去，切实保证水墨创作活动持续不断。每册教材都包含了人物造型表现这一教学内容，老师可以尝试融入水墨人物画来进行教学，不是把客观形象地再现作为教学目的，而要调动学生水墨创作的积极性和主动性，以生动的笔墨、灵秀的元气来保护学生天真烂漫的本性，让学生体会人性的真、善、美，促进学生对水墨人物画的学习认同，从而培养学生崇高的审美情趣及人文精神，实现水墨画学习显性及隐性的目的。水墨人物画教学不在于使学生将水墨知识机械地由外部迁移至记忆之中，也不在于通过自觉的训练使他们随心所欲地去展示水墨技法，而在于使他们在天真烂漫的本性、既有绘画经验的基础上，在老师自觉的修养中去感受、继承和构建水墨文化。

（三）展示评价、融汇生活

在作业批改过程中，老师不要急于对学生作品进行分级，可以在作业展示台上贴一些学生作品，以“你认为谁的墨色对你最有吸引力？”“你在作画时有什么想法呢？”“你认为笔墨技法还有哪些？”等鼓励性语言为指导，由学生亲自担任教师，对他（她）们的作品加以分析、评价，这不仅锻炼了学生语言表达的能力，而且还提高了学生欣赏美的能力，更重要的是诱发了学生对自己创造的想法，启发了学生陈述喜欢这种表达的原因，并通过自我审视与评价发现了存在的缺陷和空白，学会了知识小结及行为反思，使表达能力逐渐提高，意识到了自身的价值。这还可减少水墨教学评价上的盲目性、主观性及随意性，指向性更加清晰，值得一提的是，小学生水墨作品之所以能够获得成功，多缘于偶然，在教学时教师一定要不断提高审美眼光，教学生怎样“将错就错”，乃至“移花接木”，呵护教学时发生的有意无意而触动观赏者心弦之作，留住他们的天真，放飞他们的本性，这正是水墨评价最重要的意义所在。

七、 水墨人物画研究技巧

（一）水墨人物画写生教学中技法的难易程度取向

在水墨人物写生方面，老师并没有让学生将物体画得越多越好：一是因为小学生完全没有这种能力；二是因为对写实要求太高反而降低了学生对美术的学习兴趣。要做到这一点，对初次写生者，老师不应灌输太多写生知识，不应传授太多笔墨技法，不应提出太高要求。我们强调学生在玩墨时能够体会其特有的情趣，并从中构成画面中人物的意趣，具有十分重要的意义。在这种写生之中，实际上还渗透了学生对水墨画表现技法的研究，如笔墨之浓与淡、干与湿。

（二）水墨人物画写生教学技法重点取向

向学生提三点要求：第一点是鼓励学生大胆创作，老师的低要求也就是要打消学生对水墨人物写生的恐惧心理，同时也帮助学生更加有信心完成这一工作。第二点是指墨之浓与淡，也就是技法要求。我们在写生时尽量做到技法讲解简洁明了，让学生容易理解。最后总结一些结论给同学们参考：为了获得干而重的墨线，可先把笔尖蘸上浓墨，然后用舔笔纸擦干再作画；为了使毛发产生蓬松感，可先用浓墨，再用浸满水的钢笔，刷于毛发边缘等。若按照传统技法要点进行教学，必须让学生先以笔蘸水，后以浓墨蘸墨，每一笔均应有浓淡之变，这样，同学们不仅不容易听懂，操作起来也会比较困难。第三点是需要仔细观察和展示。比如向同学们讲述每一个人与其他人不一样的一面，细心观察自己的头发、五官和衣服，并将自己身上显示的特点描绘下来。

（三）水墨人物画写生教学的操作流程

1. 选择一名恰当的模特儿，是为水墨人物画写生取得成功打下基础

教师在教学中要认真选择一个“有画味”的模特。这体现在模特的頭发和服装的穿着上要符合学生作画的兴趣。例如我们一般都会选择戴着漂亮发卡的学生作为模特，或者是编着两个小辫子的学生，或者是穿上颜色反差很大的裙子等。这些特点，不仅能引起学生的兴趣，更主要的是能使学生有所图。在这些要素的作用下，所绘人物虽然不像，但是从物体的穿着打扮中还可以使人识别为某某学生，使儿童的心理得以满足。

2. 言简意赅的论证是水墨人物画成功写生的重要手段

对第一次写生的儿童，教师必须给学生以清晰的展示，向其展示人物写生过程中的程序。老师向学生做了必要的示范之后，范画还是收上来为好。事实上，在老师的演示下，同学们都已具备了大致的作画步骤，再次面对模特儿时，多少都能将刚学过的东西内化为自己所有，从而使其写生中既具备绘画的基本步骤，也具备自己思考所得的能力，无论画面效果如何，均为自己所创作。

3. 适当的难度为水墨人物画的写生提供了有效的保证

同学们学习起来一定会有不一样的难处，不是自己通过练习不断解决就是向老师请教。因为老师们的要求并不注重写实，而注重童真和童趣，对此他们在不断摸索中，能够对宣纸的性能和笔墨的浸润有更进一步的认识，如此才会不断去对画面进行调整，这样才能创造出我们想要的“趣味性”和出乎意料的结果。

八、 结语

在以上教学探索过程中我们还发现，由于小学生观察能力与表现能力所限，其笔下人物线条时粗时细，人物五官时上时下，人体比例不协调，可恰恰是这些原生态表现形式，如此童真和稚拙，给人以古朴之美，返璞归真之美，可遇而不可求。只要尝试以学生为主体，更多地顾及学生的学习能力和表现水平，设计更多使学生能够充分感受到学习水墨人物画快乐的教学策略，就一定能够为水墨人物画的教学创新做出贡献。

参考文献：

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