谈舞台灯光对戏剧舞台空间的塑造

一、引言

舞台灯光是戏剧舞台表演活动的重要组成部分，在塑造舞台空间方面有着至关重要的作用，也是优化观众视觉享受的关键。利用丰富多样的舞台灯光，能够有效提升演员的舞台表现力，从整体上延伸和优化舞台效果，更好地烘托人物形象，塑造良好的舞台氛围，让观众在心灵以及视觉层面得到良好的审美享受。[1]在舞台灯光技术水平不断提升的背景下，为了进一步优化戏剧舞台空间塑造，要对灯光进行合理调整与控制，拉近观众和表演者之间的关系，升华表演的艺术层次，充分发挥舞台灯光的优势作用，满足戏剧舞台空间表演的要求，塑造出更加饱满而又丰富的艺术形象。

二、舞台灯光表现风格概述

舞台表演中的空间形态包含三个元素，分别是光、影、色。仅仅凭借舞台设计和舞台布景往往难以解决舞台空间不足这个传统问题，同时也会影响舞台表现力。如果把灯光设计方法恰当地应用于舞蹈表演中，则能够给舞台创作者提供广阔的创作空间，同时为舞台背景以及道具赋予更为丰富的内涵。简言之，舞台灯光是把可变和可见有效交融的一种舞台形式，其表现出来的风格主要有以下几种：一是古典主义灯光风格。古典主义灯光是利用灯光变化在舞台上表现，素描效果的一种灯光型，最为显著的特征是利用冷色光束搭配上舞台旁白，给观众提供一个理性的舞台内容思考环境，运用抽象共性来替代具体个性。灯光呈现出左右对称的特征，不会有极强的对比，适合用在叙述舞台故事情节以及旁白中。运用古典主义灯光可以更好地满足观众对戏剧表演舞台的主观感受，而且会更好地呈现出极强的仪式感。二是现实主义灯光风格。现实主义灯光主要应用在以表现现实生活情景为主的舞台剧表演中，结合表演者对生活情节呈现的实际需要，对经典情节中的经典人物进行有效塑造，提高综合表演效果。在对现实主义灯光进行运用的过程中，舞台工作人员应该恰当利用灯光色彩要表现出来的生活场景，让表演者可以自由展现生活场景片段，真正成为表演角色本身，增强表演效果，塑造良好的舞台氛围，让塑造出来的人物和观众之间产生强烈共鸣。三是表现主义灯光风格。表现主义灯光所重视的是艺术环境构建，非常显著的特征是在特定舞台氛围之下为特定舞台情节与舞台设计提供服务。在对这种灯光进行运用的过程中，工作人员要把侧重点放在明暗灯光交替的转变方面，注意用不同颜色间的强烈对比凸显舞台表演中的人物情节变化以及情节冲突，从而把人物那些挣扎彷徨表现出来，形成光怪陆离的表演效果。同时，灯光的表现风格带有丰富的历史内涵与独特点，因此，舞台灯光工作人员也要结合舞台作品的差异性，对舞台灯光表现形式的应用方法进行改革创新，以便更好地呈现人物内心世界，为提高舞台表演有效性打下坚实基础。[2]

三、舞台灯光对戏剧舞台空间塑造的价值

舞台灯光在舞台表演活动中扮演着至关重要的角色，是表演活动的艺术组成，同时还是艺术色彩和舞台效果的有效传播媒介。舞台灯光对戏剧舞台空间塑造的价值主要体现在以下几个方面。

一是有效引起观众精神与心灵层面的共鸣。半寸光或影就足够对人的不同心情进行表现。这一点在舞台表演当中体现得非常明显，从中也可以看到舞台灯光对戏剧影响非常深刻，这样的影响除了体现在舞台照明层面之外，更为主要的是体现在营造戏剧氛围，凸显导演意图和增加人物形象立体化方面，也正是因为舞台灯光的巧妙运用，可以為呈现出良好的演出效果提供保障。在戏剧舞台表演过程中，舞台灯光所具备的象征性以及写意性，能够有效刺激观众的心灵，引起他们不同的内在感受。灯光设计人员利用有效的灯光技术方法，比如灯光明暗、色彩、投射角度等对戏剧人物的思想情感进行表现，让观众更准确地把握戏剧主题思想。对情绪进行表达最有效的方法，是利用人们对色彩的感受与共鸣进行相应情绪的传递。比如，绿色给人生机盎然之感，红色表现热情、剧烈，白色既可以代表光明，又可以代表纯洁，紫色往往象征高贵或忧郁。在戏剧表演过程中，舞台上所呈现的是和剧本对应的场景，相应的灯光设计人员必须在持续变换的场景中有效结合剧情表现的需求，设计与剧情环境氛围相符的灯光方案。戏剧表演所涉及的人物有很多，不同的人物又有着不同的心理活动，那么灯光设计人员必须巧妙借助灯光，配合表演者把无形的情感变化准确清楚地传递给广大观众。这样观众的思想情感以及情绪状态也会随剧情推进而逐步向前，随着剧情变化而产生兴奋、紧张、伤感等不同的情绪。戏剧舞台上每场灯光的变化与不同的灯光造型，均会给观众观感带来极强的刺激，引起观众深刻的情感体验，产生很强的思想共鸣。

二是能够有效美化观众视觉空间。舞台灯光应用于戏剧舞台表演活动，除了可以让广大观众产生共鸣之外，还能够让他们在视觉上获得享受。不同光色在表现不同艺术感受的同时，也能够为表演者创造出差异化的表演氛围。[3]比如，在《李白》这个话剧的表演过程中，为将广大观众带入唯美空灵的艺术境界中，舞台设计人员运用贯穿左右斜面的平台方便灯光人员把侧逆光光束投射在平台上，依托明暗光照对比和色彩冲突给广大观众营造出多个空间环境，比如美景、江山、宫殿。主角李白在这样的场景当中穿梭，可以让观众感受到主人公数十年生活的变化。

四、运用舞台灯光塑造戏剧舞台空间的思路

随着戏剧舞台艺术的发展，以及对戏剧舞台表演研究的不断深入，人们越来越意识到舞台灯光对戏剧表演的重要性，这也在很大程度上提高了灯光在表演中的地位。有效的舞台灯光设计可以促进情景合一，也能够有效引导观众，帮助观众轻松看懂故事情节。[4]在用舞台灯光塑造戏剧舞台空间时，必须明确思路，掌握灯光的正确运用方法，具体来说应该掌握以下几个要点：一是节奏变化。节奏变化并不单纯存在于音乐艺术中。在戏剧舞台设计中，舞台灯光也是讲求节奏的。舞台灯光必须结合戏剧故事情节，进而对灯光的各类变化进行有效设计和调整，用灯光来配合戏剧冲突，让最终出来的表演效果更加丰富。灯光节奏变化和表演者的表演活动彼此交融，能够有效暗示与交代人物心理活动，为观众理解主题思想创造良好条件，增加戏剧表演的丰富性。二是明暗处理。在戏剧舞台空间的塑造中，利用灯光明暗处理，能够有效呈现广阔的空间效果。另外，戏剧表演中可能存在穿帮的情况。利用灯光的明暗调整，能够让观众视线被引导，从而吸引观众主视觉，让观众把关注点放在表演活动中，防止出现穿帮的情况。此外，灯光的明暗处理还能够在一定程度上暗示戏剧人物的身份地位。比方说，用明暗对比的灯光来展现出人物的地位高低。三是色彩选取。在戏剧表演中，每一种颜色能够代表一种不同的意境。这就需要在灯光色彩的选择中，充分考虑到表演要求，运用色彩的象征意义让观众的情绪发生变化。当然也可以通过颜色的不同运用来烘托人物心理活动，对戏剧情节背景与环境进行体现。

五、舞台灯光应用于戏剧舞台空间塑造的方法

在明确如何运用舞台灯光来塑造戏剧舞台空间的思路后，笔者总结出几点将舞台灯光应用于戏剧舞台空间塑造的有效方法，下面将做具体分析。

（一）优化视觉空间，引起精神共鸣

在展现戏剧舞台空间形态的过程中，对灯光进行科学运用除了可以引起观众对故事情节和人物形象的共情之外，还能够提高观众的视听感受，让他们在视听两个层面感知艺术魅力。灯光色彩不同，给观众带来的艺术感受也各不相同。比如，黄色给人一种活力满满之感，紫色给人一种神秘高贵之感。[5]以话剧《林海雪原》当中主人公和八路军通过里应外合的方式成功攻破威虎山的情节表演为例，从整体上看，舞台灯光为红色，在主人公质问坐山雕遗言时强烈的追光从顶部直射主人公身上，不禁让观众肃然起敬。紧接着利用一位农民近十年的生活独白，让观众了解抗战时期人们的困难生活和艰难处境，搭配图片以及悲壮的音乐，营造出了庄重的氛围。从整体上看，好的灯光设计是提高舞台设计效果的基础，也是对舞台效果进行升华的重要手段。舞台设计人员在针对戏剧作品构建艺术平台前，就应该知道舞台空间大小并不会变化，要提高作品的艺术表现效果，让表演者拥有充足的艺术表达空间，就要从改进舞台灯光设计着手，通过对光色进行创造性应用的方式进行场景氛围的铺垫。除此以外，通过对舞台灯光进行有效运用，还可以把舞台转换成完全不同的时空氛围。一个非常典型的案例是舞台剧《浪潮》的表演。舞台设计人员先要给舞台剧情设计出两种不同空间，通过不同空间的构建，能够在空间交流以及不同空间中人物交流的方式中有效传达主题思想，让观众和表演者共情。

（二）控制舞台节奏，完善舞台设计

在戏剧舞台表演中，依托灯光和舞美设计进行舞台表演区域划分，是非常常见且应用广泛的表现手法。比如，利用强烈正向光束集中投射于舞台一边，搭配上多媒体呈现出来的差异化动态场景，能够有效营造出车站、医院、商场等多个场景，让观众产生无限联想。同时灯光结合音乐、背景等各种各样的要素，也能够给观众带来新的表演风格与艺术理念，提高舞台表演的协调性以及创新效果。在《骆驼祥子》的表演中，灯光设计利用色彩与光位的光照对比，对三个不同的时间进行分散，重点表现的是祥子幼年时经历悲惨、青年时向往美好生活、中年时悲痛麻木等不同的故事。利用灯光对比与映射，表演人员能够有效把握表演节奏，调整舞台设计。这实际上是舞台表演中运用比较广泛的虚实结合的方法，依托灯光明暗变化来表现出跌宕起伏的故事情节，带给人心灵层面上的震撼。因此，灯光设计人员要用写意的灯光处理舞台空间，用局部灯光照射当作基点，让大面积空间处在暗处，从而给表演者提供充足的表演空间，用黑衬白，呈现出空间无限之感。另外，恰当运用舞台灯光，还能够辅助表演者进行舞台节奏的控制，把剧情写实与写意融为一体，展现作品创作本质。灯光设计人员首先应该对戏剧作品的主题进行正确分析，然后在灯光设计中确保灯光的使用符合背景环境和所处地域。当然设计人员可以通过对光驱的把控与恰当运用，对舞台情感氛围进行恰当调节，比如在人物读留白时把大片舞台空间留在黑暗当中，把环境空间照亮范围增大。这一系列的方法都能够为表演者控制演出节奏提供保障，给观众带来深刻的感受。

（三）注重色彩选取，密切情感关系

舞台灯光不仅是戏剧舞台空间设计的一部分，还是展现舞台能力以及提高观众视听欲望的工具。为了让演员的表演和观众建立共鸣和共情，舞台灯光设计人员应该为不同的表演主题设计相应灯光，进而表现出舞台表演动作趋势，增加舞台空间塑造的层次性。比如，在《变色龙》的话剧表演中，可以用灯光投射在巡警督察官身上，利用光的颜色变化来提示主人公的思想斗争以及思想变化，突出这个人物趋炎附势的性格特点。同时，在舞台表演时灯光闪烁能够把观众视线吸引过来，从而让他们把目光聚集在表演活動中。舞台环境描绘属于舞台灯光设计中的一种现代化手法，体现出了对环境要素的关注，比如早晚时间、天气阴晴变化等，在搭配上相应的音效能够让人们的艺术感受力得到提高。比如，在春天主题的戏剧舞台表演中，设计人员可以把绿色与青色作为灯光基调给人生机勃勃的视觉感受，利用光照变化对观众视线进行引导，有效渲染良好的表演氛围。另外，舞台灯光色彩的变化，能够给观众心理暗示，搭配上相应的音乐，能够让观众产生共鸣，提高观众的参与感。

六、结语

灯光原属于科学技术的一种，不过随着在戏剧舞台中应用力度的增加和应用范围的扩展，得到了和舞台中音乐美术等要素融合的机会，拥有了强大的艺术生命力，也逐步成为戏剧舞台表演中非常关键的演绎形式。戏剧舞台空间塑造和舞台灯光的运用有着密不可分的关系，这就需要工作人员加强对灯光技术手段的运用，根据戏剧舞台表演要求营造良好的舞台氛围，为观众和表演者划分以及重塑戏剧舞台空间，更好地寻求艺术层面上的创新以及突破，为戏剧舞台表演锦上添花。

参考文献：

[1]张虎胜.舞台灯光效果在舞台表演中的作用分析[J].戏剧之家，2022，5（17）：27-29.

[2]王冬.戏剧舞台灯光的叙事方式——当代戏剧灯光中的舞台时间[J].戏剧之家，2019，12（20）：35.

[3]于利.舞台灯光的空间设计[J].魅力中国，2018，7（32）：294.

[4]陈雨康，乔玉洋.灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨[J].戏剧之家，2020，6（07）：36.

[5]赵洪，苟海泉.现代舞台灯光设备在传统戏剧中的运用与融合[J].戏剧之家，2019（31）：18，20.

（作者简介：赵宏，男，本科，甘肃演艺集团舞美中心，副高，研究方向：舞台灯光）

（责任编辑 葛星星）