琵琶在戏曲乐队中的重要性及演奏技巧

近年来，我国器乐艺术不断发展进步，其中琵琶更是得到了广泛的运用。琵琶应用于戏曲乐队，多是担当伴奏的主旋律，因其音色展现别具一格，或低沉浑厚，或明亮清脆，或潜藏暗涌。因此，要想在戏曲乐队中借助琵琶伴奏突出戏曲剧种的鲜明风格，使琵琶演奏保有持续的生命力，就要以“创新实践”为关键，通过戏曲乐队演奏实践，彰显琵琶伴奏的独特优势，为戏曲艺术弘扬注入活力，推动戏曲艺术进一步发展。

一、琵琶引入戏曲乐队的必要性与重要性

中国传统弹拨乐器之王——琵琶，经历两千多年的历史洗礼，始终是能代表中国传统乐器的最佳典范。这从一定角度而言，便直接说明其能够被正式引入戏曲乐队的必然。[1]伴随时代的不断向前发展，琵琶演奏方式一直在变化，既保留了琵琶演奏的最基本特征，又同時潜移默化地不断完成演奏细节的改进。甚至，琵琶本身的存在方式也相应变化。因而，琵琶作为特色鲜明的弹拨乐器，其可独奏、可伴奏、可合奏，便进一步证明了琵琶被引入戏曲乐队的实至名归。

在大部分情况下，琵琶多是运用于我国南方地区一些代表曲艺与戏曲剧种的伴奏过程中。借助琵琶演奏的独特音色，将其极具表现力与感染力的舞台化情感传达给观众，对戏曲剧目发挥“托举”之效，引发观众情感共鸣。[2]近代以来，由于我国戏曲类型不断发展、革新，琵琶作为戏曲乐队重要一员，演奏技法创新也深受影响。实践中，琵琶演奏对姿态规范以及演奏美感传达等要求颇高，琵琶艺术不断受到戏曲艺术发展浪潮的推动而相应变革。对于不同戏曲类型而言，使用琵琶作主要演奏、伴奏乐器，重在让琵琶演奏贴合戏曲类型本身特质。换言之，不同戏曲类型为扩大自身艺术影响，在大力呈现自身独有艺术韵味的同时，以“推陈出新”为原则，热烈欢迎各地琵琶高手加入剧团，合力谱写新的时代艺术篇章。[3]如此一来，琵琶加入戏曲乐队，在为戏曲剧目演奏或者伴奏时，就会以烘托戏曲剧目本身的应然状态为基本，尝试性朝着多元化的方向不断前进，以此为中国民族乐器发展做出贡献。同时，琵琶成为戏曲乐队一分子，也是为琵琶艺术本身的发展拓宽道路，为琵琶艺术发展翻开一页新篇章。

琵琶作为我国最具民族特色的传统弹拨乐器之一，在新时代新环境下逐渐以一种新的艺术面貌，以及多元的发展趋势，改变人们对传统民族乐器的刻板看法，更好、更时代化地呈现于大众面前。琵琶加入戏曲乐队，特别是管弦乐队，就成为独树一帜的存在。具体表现在：琵琶在戏曲乐队中，与月琴、京胡、二胡并称戏曲乐队“四大件”。[4]琵琶多用在托腔保调，发挥对戏曲演员唱腔一定程度上的“托举”作用，以及对演奏主旋律的意境化凸显。另外，琵琶在戏曲乐队中担当独奏乐器或者主要伴奏乐器，也有进一步延长戏曲剧目的情感传达与情境创设之效。不仅可以确保戏曲剧目演出收获满堂喝彩，锦上添花，还可以从长远的协同效应体现上，反哺自身艺术发展，使琵琶艺术获得大发展。

二、琵琶在戏曲乐队中的地位

在我国，琵琶作为传统民族乐器之一，之所以能传承并发展两千多年，最主要的一点还是因为其在演奏过程中所能体现的深厚民族艺术感和思想文化内涵，以及其取自天然制作材料的音色表现力。另外，琵琶演奏技法的丰富多样性以及其实效绵长的艺术感染力，引入戏曲乐队后即体现出十分美妙的舞台渲染力。所以，在戏曲乐队中使用琵琶，多是使其担当主旋律与伴奏，借助琵琶演奏的美感，通过其音色、曲调以及细腻的技法等，突出琵琶演奏的独特性，辅助戏曲舞台最佳表现，促使琵琶艺术与戏曲艺术同步展现完美的演绎，简而言之，展现琵琶演奏应然地位。

首先，随着我国社会经济的不断发展与进步，人们的精神文化诉求越来越明确，琵琶本身的演奏方式也随之变化。因此，在戏曲乐队中，琵琶需要完成新时代背景下应用价值的重新定位。[5]从本质而言，这无疑给琵琶演奏者带来极大的挑战。从古至今，琵琶演奏者大部分都针对琵琶演奏技巧进行革新，在技巧性方面竭尽全力精益求精。经过悠久历史的洗礼与积淀，琵琶演奏技巧早已形成一套相对完整的演奏体系。但是，这并不意味着琵琶演奏技巧的演绎改进不再需要时代性创新。琵琶演奏家必须坚定创新发展思路，以丰富琵琶演奏技巧为目的，不断从创新角度深化琵琶演奏性能变革。

其次，琵琶作为我国传统弹拨乐器之首，既可以独奏，也可以伴奏。加入戏曲乐队为戏曲剧目伴奏，在大部分情况下，都是深受大众喜爱的经典剧目，皆离不开琵琶演奏的增光添彩。[6]甚至可以说，琵琶演奏是戏曲剧目的主要支柱。所以，理想的琵琶演奏呈现，需要琵琶演奏者在具体为某一戏曲剧目伴奏前，先行深入了解其主题思想、表达风格以及情感基调等。以此为基，为戏曲剧目伴奏时，无论是演员表演过程的唱腔伴奏，还是无对白之处的乐器独奏，琵琶演奏都有格调，有风骨，有意蕴，便于强化观众视听体验，引导观众深度共情。同时，琵琶演奏者还要具有优异的气息掌控能力，以此为戏曲剧目伴奏提供保障，使琵琶演奏情感精准表达，展现琵琶艺术的独特性。[7]琵琶演奏的表现技巧十分多样。在低音区，琵琶可以弹奏出结实、浑厚的扎实音色。在中音区，琵琶可以弹奏出饱满、圆润的曼妙音色。在高音区，琵琶可以弹奏出高亢、响亮的明丽音色。而无论是在哪一音域，琵琶演奏皆可以将情感表达作用发挥至最大。贴合戏曲舞台演员表演唱念做打的特色以及背后蕴含的情感，实现戏曲乐队完美配合。借助琵琶演奏的音色表现以及曲调变换，将演员所演绎人物的性格细腻地呈现，利于将演出效果推向高潮。具体而言，琵琶演奏的托腔功能通过演奏者的过门与戏曲演员唱腔同步，使琵琶演奏呈现“颗粒状”音色，巧用琵琶滚、挑、拂、扫、轮等，完成演奏旋律的专门细化，将戏曲音乐独有的说唱性特质予以保留。现阶段，琵琶演奏者使用娴熟的演奏指法确保戏曲演出效果最佳化，仍然在沿用传统琵琶演奏技法的基础上，适度做出技法创新与突破，以适应所演出戏曲剧目的要求，利用琵琶演奏的“注”之技法，完成琵琶演奏过程高低音域间的流畅转换。一方面，将琵琶演奏在戏曲乐队中的作用发挥至最大；另一方面，展现戏曲艺术基本风格，使琵琶与戏曲完美结合，琵琶在戏曲乐队中创新化。久而久之，一部分琵琶演奏者使用琵琶“注”技法为戏曲剧目演奏、伴奏，琵琶艺术发展与时俱进，琵琶在戏曲乐队中的重要地位也得以进一步加固，琵琶应用价值得以发挥。

三、琵琶在戏曲乐队中的伴奏技巧

（一）琵琶伴奏要体现角色变化

戏曲艺术与琵琶艺术是我国传统民族艺术的重要组成部分，二者无论是在演绎形式上还是在具体发展历史中都具有极深的民族文化内涵与民族艺术美感。[8]在不同戏曲类型具体剧目的表演中，每一种戏曲类型都有其独特的风格与流派，促使戏曲艺术发展欣欣向荣，多元丰富。为此，将琵琶引入戏曲乐队，为具体戏曲剧目伴奏时，琵琶演奏者必须从自身对所伴奏戏曲剧目的主题表达入手，清晰地认知所演奏戏曲类型的典型风格与所属流派特点。与此同时，要进一步深入了解戏曲音乐以及曲牌等，将所掌握的内容全方位融合。而后，通过琵琶演奏的推、拉、揉、吟等技法，选择适合戏曲剧目的琵琶演奏风格，确保琵琶演奏与戏曲演绎融为一体，相辅相成。

近年来，在现代戏曲剧目演绎中，音乐伴奏本就多用到各种传统民族乐器，如中阮、二胡、琵琶、古筝等。各个戏曲类型都有自身最具代表性的不可或缺的乐器，如二胡之于京剧，琵琶之于越剧，板胡之于评剧等，皆十分具有代表性与象征性。在多种不同戏曲剧种中，琵琶以其独特的音色展现与曲调表现力，深刻渗入戏曲乐队，与其他多个代表性民族管弦乐器深度融合，为戏曲演绎添砖加瓦，使戏曲音乐更加婉转，使戏曲人物形象塑造亦鲜活生动。

将琵琶引入戏曲乐队，经实践证明其在戏曲乐队中的运用范围广，不仅可以担当戏曲主旋律的主奏乐器，还可以是以“托举”为要的“配角”伴奏，演奏技巧丰富多样。所以，琵琶演奏者为保证戏曲伴奏最佳效果，自身就必须具备良好的演奏技巧与综合素养，注重戏曲整体美感的凸显。例如，在经典戏曲剧目《霸王别姬》的演绎中，琵琶演奏者使用“吟弦+慢速轮指”演奏技巧，生动表现霸王与虞姬诀别时的多层情感，使用“搅弦+狂扫”演奏技巧，鲜活地表现了楚霸王突破重围的磅礴场景，利用音乐伴奏带领观众更加沉浸于剧情之中。

（二）琵琶演奏技巧要贴合戏曲情境

虽然不同戏曲剧种要求的戏曲音乐不同，但是，从整体视角而言，在每一部戏曲剧目中，其实都有一定的剧情设置，或者说剧情结构设计，精巧串连成整个故事发展脉络。只有戏曲乐队伴奏恰到好处，戏曲音乐对故事剧情的展现才能起到完美烘托的作用，将剧中情节充分体现，将人物关系与故事发展切实彰显。因此，为了将戏曲剧目的精髓有效呈现，就不仅要注重对舞台的精心设计与设备、道具等的安排，还要重视戏曲音乐的重要作用。戏曲剧目表演的成功，离不开琵琶演奏者多角度、多层次地了解戏曲剧目，经过一段时间的技巧性摸索，配合剧情、舞台、道具等，使伴奏音乐更加贴合戏曲主题，与戏曲剧目完美融合，展现独特的艺术感染力。需要注意的是，琵琶演奏技巧较多，琵琶演奏者须结合戏曲类型以及音乐风格、流派等，选择最适合的演奏技巧，“托举”舞台。例如，在使用琵琶为经典京剧剧目《秦香莲》伴奏时，琵琶演奏者要对该戏曲剧目的创作背景与故事内容、人物形象等进行一定的了解，而后，通过推、挽、拖等演奏技巧，塑造如泣如诉、声情并茂的感人场景。

（三）要重视传达戏曲人物的情感

戏曲表演的终极目的是带给观众以美的感受。简而言之，即全体演出人员皆注重将自身的表演情感毫无保留地传达给观众，建起一座与观众交流的无声桥梁，给观众留下深刻的印象，让观众再次听到戏曲剧目背景音乐时，一下子就能在脑海里想到当时的表演场面，建立情感与戏曲的深层联结。为此，琵琶在戏曲伴奏中作为达到这一终极效果的重要组成部分，应重视演奏的情感意义。利用琵琶演奏较强的感染力、表现力，精准把握人物情绪，有针对性地演奏出适配戏曲剧目的背景音乐。如此，即便在部分演员台词与表演风格都相对简单的传统戏曲中，琵琶伴奏发挥其辅助作用也能快速抓住情感表达主线，合理地配合剧情呈现戏曲所需的音乐。而这不仅要求琵琶演奏者具有扎实的演奏基本功，还要求琵琶演奏者可以灵活掌控演奏时的气息，以此为戏曲音乐演奏提供保障，真正展现戏曲的魅力与琵琶的魅力。例如，在为《打金枝》进行琵琶伴奏的过程中，琵琶演奏者可以巧用琵琶演奏“点状发音+响亮音色”的特点，对戏曲中主要人物的甜美形象加以烘托。而后，顺应故事情节发展需要，在一些重要节点对人物性格进行精准的演奏“托举”，拉近戏曲与观众的距离，为观众呈现一个精彩纷呈的戏曲舞台。

四、结语

将中国传统弹拨乐器首座——琵琶，科学合理地引进戏曲乐队，不但可以为戏曲艺术发展注入新的生命力，还可以彰显民族乐器独到的演奏韵味，为器乐艺术发展提供助力。所以，顺应时代发展趋势，不断改进并优化琵琶在戏曲乐队中的演奏规范，使琵琶在推陈出新的趋势下，始终于戏曲乐队中占据一席之地，可以通过戏曲乐队演奏、伴奏验證琵琶演奏的艺术性、戏曲化，不断展现琵琶演奏的独特魅力，助推戏曲艺术与器乐艺术共同发展。

参考文献：

[1]邹宇.论琵琶在戏曲艺术中的审美表达[J].四川戏剧，2022（02）：102-105.

[2]王珂欣.琵琶在戏曲中的运用与艺术特点[J].大观（论坛），2021（12）：58-59.

[3]蒲乐斐.余韵千年古调今谈——论琵琶音色、表现力与乐队之关系[J].当代音乐，2021（12）：128-130.

[4]张莹.琵琶演奏中左手演奏技法的运用技巧[J].当代音乐，2021（11）：146-148.

[5]李佳佳.浅谈琵琶演奏中音乐表现的几大要素[J].明日风尚，2021（19）：26-28.

[6]段妍.当代琵琶演奏技巧与情感表达分析[J].戏剧之家，2021（23）：64-65.

[7]关颖.琵琶在乐队演奏中的具体运用分析[J].戏剧之家，2021（18）：70-71.

[8]洪千惠.论琵琶演奏的艺术美学及音乐语言的表达技巧[J].黄河之声，2021（04）：78-80.

（作者简介：李梓瑄，女，硕士研究生，天水师范学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向：琵琶演奏 ）

（责任编辑 刘冬杨）