剧本杀游戏“沉浸式体验”建构的三重维度

蔡悦　任明潇

摘要：体验经济时代，以“沉浸式体验”为核心的剧本杀游戏受到市场追捧。剧本杀游戏通过场景、剧本以及“在场的人”三重维度，为玩家建构出可以沉浸其中的“故事世界”。“沉浸式体验”的建构不仅为剧本杀产业注入生命力，也为其他沉浸式文娱提供发展思路。

关键词：剧本杀游戏 沉浸理论 剧本创作

一、引言

剧本杀游戏于2016年兴起，2021年发展到阶段性高峰，2022年行业市场规模已突破238.9亿，2025年行业规模预计将增至448.1亿。①2023年五一档剧本杀总票房超1.7亿，体验人次破189.8万。②根据“小黑探”平台的统计，2023年上半年，古风情感本《寒门》摘得桂冠，独揽893万票房，现代恐怖本《民间恐怖故事·村》紧随其后，获得808万票房③。作为创意文化产业中的“新贵”，剧本杀已然发挥出了极大势能，不仅与网络文学、游戏、影视“联动”，衍生的“剧本杀+”模式也辐射到党建、团建、文旅、教育、餐饮等各个领域。随着剧本杀游戏的发展，游戏的玩法也不断升级，玩家不仅仅满足于推理出事件真相，更期待沉浸式体验不同角色的人生故事。本研究尝试从场景、剧本以及“在场的人”三重维度，探究剧本杀游戏为玩家打造可以沉浸式体验的“故事世界”的路径。

二、场景：“有形的物理空间”与“抽象的想象仪式”

剧本杀游戏场景是建造可供玩家沉浸式体验的“故事世界”的第一重维度。过往在讨论剧本杀游戏场景建构时，多从布景与造型、灯光与音乐、互动与交流等三方面出发。④而本研究则从“有形的物理空间”与“抽象的想象仪式”两方面论述剧本杀游戏建构的物理在场空间与精神共存世界，进而为玩家打开沉浸式体验的通道。

场景是人与周围景物关系的总和。⑤剧本杀游戏“有形的物理空间”一般由场地、服化道、灯光与音乐构成。如何在空间有限的小房间不断切换场景，就需要“物件”发挥作用。物件，也就是理论研究语境中的“道具”。道具本身既作为物理场景的内容物，在剧本的赋能之下，也参与到剧情叙事当中，可以承担揭示规定情境、刻画人物、引发冲突、表达主题等任务。⑥“在场的人”（包括DM⑦、玩家、NPC⑧等）的想象力演绎，也会为道具赋予剧本设定之外的意义。以“2022年暑期剧本杀票房排名前十名”①中的典型剧本为例，解析道具如何对玩家沉浸感生成产生作用，如表1所示。

除了道具之外，音效、灯光同样参与情感叙事，帮助玩家与故事形成情感牵绊，助力情景交融。正如前文所述，大部分中小型店家预算有限，就更需要利用好音效、灯光等手段辅助场景建构。以音效为例，根据剧本类型和篇章的不同，BGM②的风格要尽量与叙事风格贴合，营造恰当的故事氛围，为玩家打开沉浸式体验的通道。以剧本《永不褪色的山楂林》为例，在《三套车》篇章的背景音乐中，玩家会从报纸中得知燕京大学沦陷的消息。值得注意的是，配乐的画外音，对叙事亦有补充。在灯光方面，剧本杀游戏会借助灯光来表现时间、空间场景的切换，针对一些情感本、恐怖本，店家也会根据剧情需要关闭顶灯，用烛光来阅读。通过“熄灭”玩家对无关事物的关注度，将其注意力集中在剧情中，方便玩家快速代入到情境当中。

单纯的物理场景或许可以帮助玩家生成代入感，但并不能完成进入沉浸状态。玩家在剧本设置下参与精神仪式，方能完成从“代入感”向“沉浸感”的转化。媒介即信息，场景空间可以被视为特殊的传播媒介，剧本内容信息可以通过场景得到自然地表达呈现，③但能否深刻表达则需要依靠“鲜活的、抽象的想象仪式”。“仪式感事件”依托道具、音乐、灯光等辅助，通过与玩家建立“精神契约”，打造精神共存空间。玩家通过触发“机制”，形成与“他我”“他者”的情感纽带，通过自身想象力参与场景建构，有利于玩家深度沉浸。例如，在剧本《告别诗》中，最后的告别阶段，DM会给予玩家一个用红线串起来的“传声筒”，“亡魂”玩家和其余“人间”玩家可以通过传声筒进行真情表白。讲述完毕后，DM会请“人间”玩家亲手剪断红线，“亡魂”玩家则需要吹灭眼前的蜡烛。以此仪式表达“告别”“放下”的主题，也催化在场玩家情感沉浸。

三、“未完待续”的剧本：编剧的挑战与玩家的技能

剧本作为游戏的核心，对沉浸感的营造起到至关重要的作用。有学者认为剧本杀剧本是集“悬疑小说＋戏剧脚本＋游戏说明书”于一体的综合性叙事文本，①但从剧本杀游戏剧本创作实践的角度出发会发现，其创意生成模式虽然与小说（尤其是网络小说）、戏剧、游戏有共性特征，但是它的写作形式是区别于网络小说和影视剧本的。想要拆解剧本的沉浸感打造模式，首先需要了解剧本杀游戏剧本创作的流程。结合研究者的创作实践经历，总结剧本杀游戏剧本创作全流程，如图1所示。

由图1可知，剧本杀游戏剧本的创作，首先是要完成核心设计（包括主题立意、人物设定、核心诡计等设定），再围绕核心设计去建构人物（在基础设定的前提下再完善）、设计故事。不同类型剧本的玩家群体对“沉浸感”的追求不尽相同，例如情感本玩家更期待情感沉浸，以“玩哭了”为沉浸感的衡量标准之一；而硬核推理型玩家，则是沉迷于“智慧博弈”，享受推理过程中因专注而进入心流状态。

剧本创作的每一个阶段，都一定程度上对沉浸感的建构产生作用。本研究重点选取创作阶段的“主题立意”与“核心诡计”两个关键词，拆解沉浸感建构的“秘密”。

主题立意是剧本杀游戏的核心，从商业化角度来看，游戏的可玩性、创新性、反转性、甚至“可哭性”②都是基于主题立意开发的。优秀的主题立意会让玩家在游戏结束后久久无法出戏，仍然沉浸在故事世界之中。《光》（献礼特殊教育行业工作者）、《杀猪》（宣传反诈）等作品的主题立意不是由剧本单独呈现的，还需要“在场的人”进行演绎。这也就是为什么会将剧本界定为“未完待续”，因为剧本的完成度，很大一部分取决于“在场的人”的呈现。

剧本杀游戏的剧本采用的是POV③叙事，以“第二人称+第一视角”观察世界、表达感受，帮助玩家更好地代入角色。同时其他玩家会提供其他视角，当多重视点产生交集，戏剧的冲突也就此产生，最终通过将不同线索、叙述拼凑，还原整个故事。④随着剧本杀游戏的发展以及玩家游戏经验的积累，玩家会对“故事的多重反转”有所期待，因此编剧需要通过剧情不断地向读者发起挑战，让他们保持高度集中的精神，随时应战。DM也会针对不同剧本，“劝退”一部分新手玩家。因为对新玩家来说，当挑战远高于技能，即使有DM“扶车”⑤和“推土机”⑥带队解密，但由于个人无法完全参与其中，也无法达到真正的沉浸状态。

随着剧本杀游戏产业不断地发展，主题立意、核心诡计的“套路化”“为了反转而反转”等问题为玩家所诟病，这也对剧本杀游戏编剧提出了新的要求。编剧需要通过对核心设计、人物设计、流程设计等方面的改进，不断为剧本注入创新因子，才能更契合玩家的期待视野。

四、“在场的人”：“剧中我”建构与世界观认同

无论游戏设计得如何精妙，最终体验还是离不开每一位参与者的努力。游戏中“在场的人”主要包括DM、玩家与NPC。NPC一般在实景剧本杀游戏和部分桌面剧本杀游戏对叙事的作用比较大，本研究主要关注一般桌面剧本杀游戏中DM和玩家对沉浸世界建构的贡献。

在剧本杀游戏中，DM有时会兼顾现场编剧、全能导演和实力演员三重身份，①在沉浸感建构过程中，作为沉浸世界的引路人，DM最主要的身份职能是“控场导演”。DM的目标并不只是简单的带领全体玩家顺利通关，更多的是维持故事正常发展、维护玩家沉浸感。在游戏开始时，DM会为玩家传达整个世界观，与玩家建立“精神契约”。如《永不褪色的山楂林》的DM手册中，DM的序语台词是：

“各位同学，开往苏俄的列车即将启程……燕京大学只存在了短短三十多年，却是近代中国浓墨重彩的一笔……在本场游戏中，我不会提示大家‘翻页了。我会用‘上课或者‘下课来提示大家翻页。”

这段文案交代了故事发展的物理空间（列车），时间（近代中国，燕京大学尚存期间），以及翻页信号，通过用“上课”“下课”来取代“翻页”的指示，保障了玩家的情绪不被打断，为玩家沉浸创造了先决条件。

在游戏过程中，DM并非孤立无援，编剧根据预判、预测制定了详细的DM手册。例如，在剧本《丁达尔克的神奇夜》的DM手册中为DM准备了“防杠指南”，帮忙化解一些玩家的“剧情外问题”，保障其他玩家体验。当推理遇到困难时，个别玩家会“挂机”，游离于游戏之外，这时候就需要DM“扶车”，将玩家们拉回故事世界之中，例如给予玩家们一些提示（多注意某张线索卡等），引导他们走向正确的思考方向，但不能插手过多，最终对事件的还原度还是取决于全体玩家。在情感沉浸类型的游戏中，DM手册里DM的“追问环节”是重中之重。一般在这一环节，玩家的情绪已经被一系列的情节推至顶峰。此时DM会根据手册里列好的问题，对玩家进行连环追问，“逼迫”玩家走进角色的内心世界，“引爆”玩家情感。以剧本《告别诗》为例，DM在游戏的最后阶段会对林星落、苏橙、余心乐三位角色进行追问，问题直接切中剧本中各位角色的遗憾和痛点，引得许多玩家动情落泪。而到了游戏的尾声，DM手册上也有准备好的结束语，用以点明立意和升华主题。游戏结束后，DM还会通过一些特殊的环节，将故事世界与现实世界相交接，唤醒玩家在游戏中的情感体验，延长玩家沉浸感。例如，参与《病娇男孩的精分日记》剧本的玩家，会在深夜收到DM模仿游戏的病态、疯狂男孩“宁浩”的短信、电话。

“你答应了要跟我做朋友”“我在门外”“我来找你了，萧何”②

由此可以看出，在整场游戏中，DM根据实际需求不断切换身份角色，从游戏开始引导玩家“入戏”，到游戏中的陪伴指引，再到结尾的升华以及最后的“破圈”，DM通过一系列手段引导玩家把握故事核心，助力玩家完成“剧中我”的身份建构，并增强对“世界观”的认同，以保证玩家始终在“故事世界”之中。

如果DM是沉浸世界的引路人，同为“在场的人”中的玩家就是沉浸世界的建构者。一出好戏，除了优秀的编剧、导演，演员也是至关重要的。但剧本杀游戏中的“演员”是不可控的，因此即使是同一个剧本、同一个DM，不用场次玩家的用户体验也不尽相同。在游戏中，理想的状态是玩家匹配到的角色与玩家本身性格、经历契合，进而使玩家代入、与角色共情。但这件事是有难度的。一场桌面剧本杀游戏人均花费达到50—150元，玩家往往不甘于扮演与现实生活中相差无几的人物，而是对自己饰演的角色抱有更高的审美期待。结合笔者剧本杀创作的经验，发行方会要求剧本中的各位主人公角色“必须要有异于普通人的特点，如高颜值、性格独特、身份光鲜、职业有趣”等。即便是以“小人物”的形象出现，在剧本第一页也往往会告诉玩家这角色的不同寻常之处。位于暑期票房之首的《告别诗》剧本中，六位角色虽然都是学生身份，但绝不是毫无特点的普通学生。比如女性角色楚云歌拥有着远超出普通人的外表，剧本里是这样描述的：

“上了初中以后你的个子长得很快，比同班的女生都要高出一些。而你也开始莫名其妙地收到情书和礼物，甚至还会有一些男生在放学的路上堵你。”

男性角色顾言则拥有优异的成绩，毕业后成为一名心理医生；另一位女性角色苏橙则有着超出常人的“武力值”，在其他人的剧本里被描述为“女老大”。诸如此类光鲜亮丽的外表、离奇的经历以及神秘的绝技等，吸引着玩家不断投入注意力，为沉浸式体验创造先期条件。玩家们远离现实世界，短暂“逃离”至“共同在场”的故事世界。在故事世界中，每个玩家会领到一个全新的身份，剧本会为他们设定强大的人物驱动力，通过叙事这个巨大的“自我转化机器”催化，让玩家逐渐接纳、认同乃至共情自己的角色，制造一种临场感。①剧本通过这样的设定，尽可能长久地将玩家留在故事世界，让玩家形成这就是“我的故事”的心理错觉。当然，玩家不是任由编剧或导演（DM）操控的玩偶，因为剧本的“未完待续”，他们被给予一定的主动权，自由发挥。合格的剧本不会将任何一个玩家边缘化，而是利用人物关系使玩家彼此之间产生牵绊。玩家可以挖掘出自己的“动力”与“动机”，推动故事发展，为达成目标（找到真凶/隐藏真凶等）而努力。在剧本杀游戏机制的设置下，每个玩家都有可能掌握关键线索，每个玩家的演绎都可能改变故事走向，因此玩家对游戏角色的驾驭意识提升，从而沉浸在角色之中。②此外需要注意的是，老玩家的玩本经验较多，期待视野更高，因此对编剧提出了更高的“挑战”，需要不断突破现有的模式进行创新。

“在场的人”中，无论是DM还是玩家都在努力扮演“剧中我”，增强对自己扮演人物与所处世界观的认同，暂时脱离现实世界的自我，成为故事世界里真实存在的人。③

五、结语

场景、剧本以及“在场的人”是目前剧本杀游戏“沉浸式体验”建构的核心要素。面对当前的机遇与挑战，剧本杀游戏需要在政策的规范与引导下，持续发展技术，营造沉浸式场景；做好更新迭代，保持剧本“创意力”；规范剧本杀游戏从业人员相关行为，提升专业度。当前，剧本杀游戏已经成功出口到美国、加拿大、韩国、日本等地。剧本杀游戏凭借自身“社交娱乐+文化传播”的新模式，从内容到形式保持中国特色，助力讲好新时代中国故事。

作者：

蔡悦，澳门科技大学国际学院创意写作专业2022级在读博士研究生，研究方向：新媒介文艺

任明潇（通讯作者），澳门科技大学国际学院创意写作专业2023级在读博士研究生，研究方向：儿童文学

（责任编辑：曹翊钧）

Abstract： In the era of experience economy， murder mystery games with "immersive experience" as the core are highly sought after in the market. The murder mystery game constructs a "story world" for players to immerse themselves in through three dimensions： scene， script， and "people present". The construction of "immersive experience" not only injects vitality into to the murder mystery game industry， but also provides development ideas for other immersive entertainment.

Key Words： Design Anthropology， Design Methodology， Social Design， Reflective Spirit， Art Anthropology