浅谈钢琴教学中连音奏法的认识

蔡心宇

（福建经济学校 福建 福州 350011）

无论是专业的演奏家还是钢琴的初学者，都必须从弹奏第一个音符开始。人们不断朝着一个目标而努力——赋予每一个音符以意义和美感。当遇到一首崭新的乐曲时，我们不能迫切地“学会”它，而应该去熟悉这首乐曲的“音乐蓝图”。要先在心里刻画出整体轮廓，并对所有的音色、细节都进行构想，有了完整的概念后，再着手进行练习。开始练习时，不着急用手，而是派“耳朵”上场，在发音时要对理想音色进行想象。许多学习者在练习时忙于制造音乐，或者专注手部技巧，全然忘记了“耳朵”才是音乐好坏的品鉴师。人们不断探索如何将乐句的气息和整首乐曲的精神完美地通过指尖表现出来，传递作曲家的思想情感。

一、基本的演奏方法

钢琴初学阶段一般有三种最基本的演奏方法：非连奏（non legato）、连奏法（legato）和断奏奏法（staccato），这些演奏法都是很重要的钢琴技能。教学者在不同演奏法的讲解过程中，都应强调相关技术动作的放松及有效控制。就如同学舞蹈一样，老师要教会孩子横劈腿、竖劈腿、大跳小跳、腰部支撑训练等等，这样跳出的舞蹈才会有美感。学习钢琴也是一样的，如果只训练一种技能，手指技术能力就会受到限制，很难完美诠释作品内涵。

非连奏即断奏，饱满而富有弹性的声音。“坚实的手指”是技巧训练的基础。在触键时，不只是用指尖去压琴键发声，更需要保持肩关节以及手腕的完全放松，保持充分的重量，而且指尖在落键的时候一定要支撑住臂部，每个音都要使整个手臂、肘、腕和肩完全配合，从而发出饱满优美的音色。在这点上，断奏可以很好地做到。大臂带动小臂轻轻提起手腕，让手做放松离键的动作，在一提一落中，学习者充分感受手腕放松提起，手臂自然落下，力量最终集中在手指指尖上（注意手指第一关节的受力和掌关节的充分支撑）。引导学生用耳朵去听，这个声音是强大的、拥挤的、尖锐的、柔和的、刺耳的还是饱满的。如果这些动作变成了触键的习惯，慢慢地，演奏出来的音乐便不再只停留在钢琴的内部。经过一到两个月的断奏学习后，学生便可开始音乐线条演奏的学习了。

连音奏法——Legato，是指音与音之间连续不间断发音，是钢琴演奏中重要且常见的演奏方法。将断奏时手腕提起的动作去掉，手指触键的力度和角度不变，一个手指抬起，其他手指均安静地在琴键上等待任务的到来。当一个手指下键时，下一个手指做抬指准备动作，前一个手指离键，下一个抬指准备下键，因而要不断提醒学习者保持手腕放松、手指站立，当然“耳朵”依然工作着，要认真听音与音之间是否有断裂、是否够黏密、是否圆润丰满。这一过程可被分解为：非连音奏法（第一个音）——抬指（后一个音使用的手指）——触键——转移和支撑。

连奏可以是最小单位的两个音的连奏，也可以是三个或更多音的连奏，这由乐曲的乐句所决定，在乐谱中有专门的音乐符号——连音线来进行标记。首先是两个音的连奏，是常见的“落——提”动作所需要完成的演奏。第一个音与非连奏法相同，手腕带动手臂，手指做自然落体动作后站立在琴键上，声音应有力而不尖锐、强壮而不凶悍。第二个音需要在第一个音稳稳站立并保持发音的前提下轻轻抬起，动作不能急促，等第二个手指做好充分准备并将前一指尖的自然力量瞬间转移到第二个音触键的指尖后，才能将前一个手指放开，离开琴键。此处，提这一动作很考究，不能像第一个音那样饱满有力，要像抚摸小宝宝一样温柔，但也不能虚弱无力。演奏者要谨慎地用耳朵辨别，并通过向上或向下的手腕带动整体动作。学习了两个音的“落——提”连音奏法之后，就要开始学习三个音以及更多音符的连奏，方法与两个音的连奏基本相同，不同的是要等连音线最后一个音发出后，手指再从键盘上慢慢提起。（此处最后一个音的提起与前面第二个音的方法一致，只是根据时值长短决定动作的大小）多音的连奏更强调乐句的歌唱性以及气息的连接。连音线通常也是乐曲乐句的单位，是各乐句之间的呼吸口，所以最后一个音需要轻柔，像说话一样，句末宜进行弱处理。

例如学习完《约翰汤普森1、2》断奏练习后，在《约翰汤普森3》中，从第一课起便开始涉及乐句的学习，即连音奏法。教师需要引导学生把乐谱划分为一个个句子，让学生感受乐句的连接感。再如高年级学生演奏贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op.27 No.2）时是持续的柔板（Adagio sostenuto），而＃C 小调暗示着从第一个音符到最后一个音符都要符合宁静、忧郁的情景。开头的四个小节是第一乐章的引子，低声部在左手缓慢下降的基础音上，右手连续均匀的三连音音符弹出微弱缠绕的音响，听众一下子就被带入宁静深沉的情感之中。这些不断流出的三连音就是前面所说的连音奏法中的一种。低声部二分音符或四分音符的长音一定要弹得较为柔和，十分连贯地从一个音转移到另一个音上。所以在弹下一个八度音程时，不是弹完后停住数拍子，而是要让这个音不断延续、流动。又如第七、八小节，这里转入E大调，似乎有了光明的感觉，要让高声部的旋律线条比低声部和内声部明亮一些，尽量使长音拖到底，就好像这些长音是通过弦乐的弓拉出来的，这是需要用心下功夫练习的。钢琴这个乐器有一个大的缺陷，那就是无法延长声音（除了踩延音踏板以外）。如果要让听众感受到延长音，首先演奏者本身需要有一种类似的内心感受，这种内心感受会带动身体，才能使一个音、两个音、三个音不断延续，甚至加入渐强处理。这种非常细微的变化处理在法文中叫作“nuance”，指感情、语气、声音、音色等方面的细微差别。在弹奏一段旋律时，无论是高大的还是弱小的，总要给出一个形状，不能没有具体的形状。部分学生的旋律演奏常常是平的，一个个音像铁板似的，没有情绪感染力，像敲打键盘一样，太过机械化而缺少流动感，无法深入听众的内心。

二、连音奏法的练习方法

（一）高抬指、慢触键

在第一个音落键后，紧跟其后的下个音的对应手指应在第一个音的发声过程中做好一系列准备工作，包括抬指抬多高（根据这个音的时值和音色决定）以及判断下键的时间、下键的力量、下键的角度。这种小心翼翼的状态正是在连奏时我们始终需要保持的。钢琴演奏家郎朗说过：运用连音奏法要像壁虎一样贴在钢琴上。触键的力量会直接决定声音的色彩，因此只有贴键才能发出柔和的音色。但对于初学者来说，由于其手指各关节还没有那么独立，像壁虎一样贴着琴键会使其很难感受到发力点，所以初学者需要抬指，但是在抬指过程不宜过分用力，落键时要慢，通过运用臂力能够演绎出深沉而丰满的音色。

（二）高抬指、快触键

这种连音奏法适用于一些有重音记号的连奏乐句中，声音要强而不硬，富有弹性和冲击性。运用连音奏法时，第一个音弹下时手臂的力量要放到琴键上，当演奏第二、三个音时，要将第一个音在琴键上的重量充分转移到下一个琴键上。这是一个横向的力量转移过程，就像一个球从琴键上滚过，球的着力点是随着音的转移而转移的，要保证分毫不差。这种演奏法对于训练手指的机能、增强手指的力量有很大意义。

（三）低抬指、慢下键

只有放慢速度，我们才能够有时间在弹奏每一个音时去辨别两个音之间有没有缝隙。在演奏连音乐句时，要引导学生去判断连音乐句的质感是否合格。笔者发现在教师示范的时候，一些学生可以听出与自身演奏存在不同，但是不懂如何通过技术去解决问题。在讲解贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章时，在声音控制上要清晰，又不能把高声部的主旋律盖住，经过几次示范后学生可能还是达不到要求。这时教师可以将其描述为“雨后，屋檐上的雨水坠落的重量感，尽管看上去很轻”。左手像大提琴一样低沉而清晰，但不能像管风琴，因而管风琴的音色是被共鸣包围着的。学生明白了之后，就能很自然地选择低抬指、慢下键的连奏方法。作为钢琴教学者或幼儿启蒙教师，如果能很好地运用身边的事物帮助学生理解枯燥的手指技能，学生就会更容易理解其中的奥秘。

三、总结

为了表述上的方便，本文对于钢琴连音奏法进行了分类阐述。然而，钢琴演奏和教学过程并不像文字表述得那样独立。作为钢琴教学者，在学生开始学习连音奏法时，很重要也是最终的目标是传授连奏——歌唱性的声音概念，启发学生对歌唱性音乐的想象，引导其聆听内心的声音，然后用连音奏法演奏出内心柔和的歌唱性的声音。一味地关在琴房里练习手指跑动技巧并不是最好的学习方式。“心灵在歌唱”是钢琴演奏艺术的最终目标，学会控制音色，理解作曲家在作品中想要表达的心情，从而有效地把握音乐情绪的发展方向，而学习连音奏法正是完成这一目标的基础。