《红烛》的“三美”赏析

武登峰

《红烛》是新版语文教材必修上册第一单元的第三篇课文，是中国现代诗人、民主战士闻一多的诗作。本诗创作于 1923 年，距离诗人提出诗歌创作的“三美”主张还有近三年的时间，尽管如此，这首名作还是展现出了“三美”特征。下面，笔者就作简要的分析。

一、音乐美

闻一多先生提倡诗歌要有“音乐美”，即诗句要有音尺（也就是音节）、平仄，有韵脚。他认为诗歌最重要的美就是音乐美，音调、韵脚等音乐元素的结合构成了诗歌的韵律和节奏，而音节和韵脚的和谐则能使诗歌具有音乐之美。“音调理论”是闻一多引以为傲的一大发现，因此他笃信：“新诗不久将步入一个新的建设时期。”

在《红烛》中，诗人非常注意诗歌的节奏，保证了诗歌的节奏与情感的契合。具体来说，诗人采用了以下方法：

1.运用反复的修辞手法。比如，每一节诗都以“红烛啊”开篇，前后部分相互呼应。整首诗因此具有了一唱三叹的抒情效果。又如，第二节诗中的“是谁”反复出现，放缓了诗句的节奏。再如，第三、四节诗中的“不误”“烧罢”反复出现，加快了诗句的节奏，使诗中的情感更加强烈了。

2.多次换韵。中国古代诗歌讲究押韵。闻一多采用了传统诗歌押韵的技巧，使每一节诗中的诗句相互呼应，如第四节诗中的“也救出他们的灵魂/也捣破他们的监狱”呈现出相对齐整的韵脚。

3.用单音节词增强表达的张力。尽管《红烛》是一首白话诗，但诗人特意多用单音节词，如“制的蜡”中“制”（本可以用“制造”）、“侵你的光芒”中“侵”（本可以用“侵吞”“侵蚀”之类的词语）、“培出慰藉的花儿”中“培”（本可以用“培育”）……诗人用这些单音节词替代双音节词或多音节词，明显收紧了诗句，增强了诗句表达的张力，增强了整首诗的节奏。

二、绘画美

“绘画美”主要强调诗歌的语言要有藻饰，要能展现具体生动的画面，传达诗人的直观感受。都说“诗画同源”，先贤们常常将诗与画联系在一起。闻一多先生也是如此。他常常在诗歌中运用红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词语，突出色彩的对比，使

他的《红烛》同样展现了绘画美。在这首诗歌中，诗人并没有直接描写蜡烛的颜色，而是巧妙地结合其他意象来呈现红烛的颜色与状态。比如，诗人通过“心”、燃烧的“火”、沸腾的世人的“血”来呈现红色这一主色调。除了主色调之外，诗中还用“灰”“光芒”“脂膏”等来与“红烛”相配，增强了画面的色彩感。

此外，诗人还描写了蜡烛燃烧的过程，使之富有动态美。比如，诗人写自己希望蜡烛的脂膏不停息地向世间流淌，滋养出花朵，结出果实。他笔下的画面是如此的清晰，仿佛能让人亲眼见到一般。

三、建筑美

闻一多所谈的“建筑美”主要是指诗歌的形式要美，也就是要求各节之间的比例要匀称，行与行之间的间距要均匀，每一行的字数不要求完全一样，但一定要相当，尽量给人一种整齐的感觉。

在《红烛》中，诗人一开始赞美红烛的美丽，随后开始思考自己的内心是否和红烛一样红。当他意识到他和红烛一样有真实的内心后，因红烛不停燃烧的原因，诗人内心产生了矛盾和冲突。经过反思，诗人意识到红烛并不是在自我破坏，而是在为他人奉献。因此，他鼓励红烛继续燃烧自己。

在第五节诗中，诗人见到了红烛的眼泪，情感由赞美转为怜悯。在第六节诗中，诗人再次为红烛流泪而感到困惑，但最终他明白了红烛流泪不是因为自己伤心，而是因为残风侵蚀了它的光芒，它烧得不稳定才会流泪。这也展示了红烛高尚的精神。

在第七节和第八节诗中，他继续歌颂红烛的眼泪。此时，诗人的情绪逐渐平静下来。诗节的长度也从九行变为六行，再变为四行。最后，第九节诗仅以两个简洁的句子收束全诗，在展现建筑美的同时很好地表达了诗人的情感。

诗人的情感是起伏变化的，诗句的长短也是不断变化的。诗人情感的起伏变化與诗歌字数、行数的变化是一致的，蕴藏着诗人的巧思。

总之，《红烛》具备“三美”特征，展现了闻一多先生对“三美”理论的探索与追求。

（作者单位：湖北省十堰市郧阳中学）