论柳琴戏常用武场锣鼓经

■徐飞

早期的柳琴戏前身即“拉魂腔”，仅用一副梆子击打节奏，后来摆地摊演唱时，为了吸引观众，演唱前敲击小锣或大锣，演唱中间也要敲一阵，以活跃气氛，但没有成套点子，人少的就只用大锣或小锣，而且多由弹奏柳叶琴的人员兼打。其方法是，在一个丁字架的横梁上，安放一个脚踏梆子，两头分悬大小的两面锣，演奏者怀抱柳琴，右手食指套锣锤，中指套拨子（即一节竹筒），左手持小锣板，手脚并用，左右开弓，打完一阵，抓起柳琴就弹。这就是所谓的“怀抱柳琴帮着腔，脚蹬手刨锣鼓响”的由来。民国初年有前辈艺人他们从京剧中学来的锣鼓经，如〔单边抱、双边抱、水底鱼、四面净〕等，试着为“拉魂腔”伴奏并取得了较好的效果，从而使“拉魂腔”的打击乐大大前进了一步。

而柳琴戏的常用锣鼓经是从无到有，除少量自己独有的锣鼓经外，大多是从京剧、梆子戏等兄弟剧种中而来，经过长期使用，已经有所变化，尤其是武场铜器的音高、音色及演奏技法，与其他兄弟剧种略有不同，从舞台节奏的角度，人们通常会说锣鼓是戏剧音乐最重要的组成部分，在我国绝大部分戏曲都把锣鼓作为舞台节奏支撑的基本要素，因为锣鼓是为演员的表演服务的，戏剧演员对锣鼓的感受和认识是与生俱来的。每位演员从入门之初，学走台步起就离不开锣鼓的节奏，老师在教学生走老生、花脸的台步时，通常会念“仓才才才，台才才才”的(大锣圆场)，教武生台步时则念（起霸）、走边，练习走圆场，多半以[急急风]的节奏，就是一个山膀、云手，最后也要念“八大仓”，才能完成亮相。

戏剧演员在舞台上的表现手段（即表演各种方式）可以用“唱、念、做、打”四个字来基本概括，锣鼓也可以按这四类表现手段来做基本的分类，每一个锣鼓点都有它的作用。但又有不少锣鼓点却是“一点多用”的，而且不少锣鼓点可以有许多不同的变化打法。

戏剧锣鼓在舞台上得起到什么作用呢？主要有连接唱念、身段伴奏、烘托气氛及贯穿节奏。三个层次的关系从外及内，从表象到实质，直到“贯穿”全剧的节奏，把全剧的节奏用锣鼓点贯穿得流畅而不俗，张弛有致，这就是戏剧锣鼓的最高境界。

下面就列举柳琴戏几个自己独有的锣鼓经例证：

1.“缩头鳖”是柳琴戏传统常用锣鼓经。多用在中速唱腔地过门前。

2.“慢唱锣”也叫传统开唱锣，多用于剧中人物上场时慢速唱腔前，也可以用于唱段之间过渡和连接。

3.“快唱锣”柳琴戏的传统开唱锣鼓，多用于人物上场的快速唱腔及唱段的过渡和连接。

4.“撂崖子”也叫红绣鞋，是柳琴剧传统的唱腔加武场，多用于旦角在幕后上场前第一句，多用于散板。

5.“散板头”

6.“硬四锣”是柳琴戏传统常用锣鼓经，多用于人物上场及人物传令、呼叫的调度。

7.“导板”多用于情绪较为紧张、愤怒的唱段。

8.“三锤头”适用于紧打慢唱，也叫紧三锣、梆子头。

以新沂市柳琴剧团为例，在解放后的建国初期，乐队的文场都是无谱伴奏，锣鼓的作用仅作为“开场锣”，相当于是招揽观众，剧中很少规范、系统的运用锣鼓。大约在六七十年代，随着八大样板戏地成功搬上银幕，全国戏剧团掀起了学习京剧的热潮，各剧种都学习和借鉴了京剧的锣鼓来配合演员身段表演方式、烘托人物的感情。那时的“锣鼓经”已形成了固定规范的演奏模式，和鼓、板、大小锣、钹䥽、堂鼓等音响组成了各种不同的节奏打法，并有严格的记谱，一般用仓、才、台、扎、大等字分别代表大锣、小锣、钹、手鼓、板鼓等作为音符记谱，在戏曲乐队伴奏乃至整个戏曲演出中，均具有重要的艺术功能，发挥重要的艺术作用。

柳琴戏和其他兄弟剧种一样，把乐队分为文武场，文场即管弦乐器，武场即打击乐、其中武场主要由鼓、大锣、小锣和钹四类乐器而组成，称为武场四大件。在武场四大件中，每类乐器，再细分为多种不同大小的乐器，每件乐器亦有特定用途，但通常不会同时应用。此外，为了节省人手、乐队通常需要兼顾演奏一件以上的乐器，就武场四大件来说，由鼓、大锣、小锣和钹组成。

鼓包括单皮鼓、堂鼓和大鼓。由于单皮鼓和手板由同一乐手敲击，故将这两件乐器合称板鼓，而打鼓的乐师被称作司鼓，单皮鼓的声音清脆短速，善于表达活泼跳跃的节奏。堂鼓通常用于战争、升堂或起更的场面，当它与其他打击乐器配合使用时，亦可用来衬托水战、行船、暴风雨雪等环境气氛。大鼓声音比较雄壮，适用于战争场面，可以加强气氛，而司鼓则兼任指挥的角色。通过左手檀板，右手以鼓箭击单皮鼓，通过眼神、手势、箭姿来指挥乐队的起止、快慢、轻重，带领整个乐队配合演员在戏中的抑扬顿挫，并起到掌握舞台演击节奏的作用。而大锣声音强烈洪亮，多被用于衬托武将的上下场、战争及配合突变情感的场面。因为小锣的音色清脆文雅，且带有诙谐色彩，故多被用于衬托文人、女性及丑角上下场以及配合各种小动作。钹包括铙钹、鼎钹、齐钹和小钹，亦有不同大小，其中铙钹和小钹在柳琴戏中常用，多与大、小锣配合演奏，其中小钹通常是配合文场演奏欢快的曲子中加用，起到节奏效应。

“锣鼓经”演奏是戏曲的主要标志之一。有些戏曲在特殊情况下甚至可以没有唱腔，如京剧《三岔口》，但没有哪一出戏没有锣鼓的演奏。总而言之，锣鼓在戏曲演出中是重要的艺术要素，有戏曲就有锣鼓，没锣鼓就没有戏曲。锣鼓与戏曲，已经相依相生，相辅共成了。

“锣鼓经”可以起到起领、决定板式、快慢、强弱、终止等至关重要的作用，因此我们把它归为唱腔、念白、身段、武打和程式化动作五大类。如唱腔类：导板加回龙（帽子头）即演员幕后唱一句后转演员上场，并配合演员的身段、定相、后转上板演唱。而大锣一击，则是最常用的配合念白的锣鼓，可以用来配合各种语气的念白变化，大锣归位，适用于引子、定场诗等念白程式的前面，也可用于重要的念白段落之前以引起注意，如用于自报家门等。住头，用于加强语气，也可作为念白、小段落的间歇，也可以用于唱腔的结束。四击头是演员亮相所用，是身段类锣鼓声中最常用的，也是武打类锣鼓常用的。急急风是武打类锣鼓声中最基本、最常用、打法变化最多的锣鼓。主要结构就是“仓仓仓仓”，两军对打时还加上堂鼓甚至大堂鼓，用以配合演员的身段，是戏剧锣鼓声中气氛最激烈的锣鼓点。程式化类：起霸（由各种锣鼓经组合的锣鼓点），如《挑滑车》中的高宠。

综上所述，戏曲“锣鼓经”不仅有着重要的地位与作用，更是戏曲的灵魂与神髓，可以说没有锣鼓不成戏，有了好的锣鼓，戏曲会更为精彩。总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，用于点染戏剧色彩，烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，真心希望戏曲的明天越来越好，未来更辉煌。