钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏解析

王婧奕

（云南师范大学 云南 昆明 650500）

《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲，明清时期就已经流传，后李芳园将其改名为《浔阳琵琶》，共十段，在1929 年沈浩初编的《养正琵琶谱》中，其名为《夕阳箫鼓》。1923 年至1925 年，此曲被改为丝竹合奏，深受广大群众喜爱。黎英海先生于1972 年根据琵琶古曲将其改编成钢琴曲《夕阳箫鼓》，这首钢琴独奏曲表达的意境静谧而优美，是改编非常成功的一首中国钢琴曲。本文研究钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作技巧、民族特色和演奏技法等，并结合自身的演奏体会进行论述。虽然有中国韵味的钢琴作品数量越来越多，但《夕阳箫鼓》无疑是中国钢琴作品中的一颗明星。钢琴曲《夕阳箫鼓》在传统的创作技法的基础上吸收了西方音乐的一些元素，模仿民族器乐，具有浓厚的民族韵味。研究《夕阳箫鼓》这首钢琴改编曲，可以使我们了解本民族的音乐文化和民族特色。

一、钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征

（一）钢琴曲《夕阳箫鼓》的调式调性

钢琴曲《夕阳箫鼓》以传统的五声调式为基础，全曲在降A 商调的基础上进行创作，之后又进行一系列的同宫关系转调，全曲调性布局的特点是从稳定到不稳定再到稳定。这种创作手法既有创新之处，也保留了古曲的原貌。在以传统调式为基础的同时，借鉴了西方的和声思维，采用了西方特有的空八度和弦、空五度和弦。

（二）钢琴曲《夕阳箫鼓》的旋律

《夕阳箫鼓》主要借助专业化的“逐级模进、咬尾循环、扩充简化、自由变奏”等手法[1]，同时吸收借鉴西方的创作技法模仿琵琶和古筝等乐器的声音，主旋律一直保持平稳进行，贯穿全曲。虽然曲中加入了一系列和声，但旋律始终清晰显现出来。在曲子的主旋律开始的部分，黎英海先生运用了鱼咬尾的创作手法，极具中国民族特色，这种创作手法在许多民歌中都有运用。鱼咬尾指句子结束的旋律音和下一句开头的音相同，是中国传统音乐创作手法之一，在器乐中也有所运用。鱼咬尾的旋律创作手法使旋律更加紧凑，这种创作手法使曲子表达了民族音韵，使音乐富有神韵。曲中第9-19 小节就采用了鱼咬尾的创作手法，右手旋律和左手旋律都采用了鱼咬尾的创作手法，该手法使曲子听起来更加生动有趣。两只手的旋律相互照应，共同勾勒出一幅美好的江边夜景图。《夕阳箫鼓》这首钢琴曲还多处采用了模进的创作手法，虽然听起来有变化，但又与之前的主题不同，使音乐变得生动有趣，丰富而有变化。曲中第26-28 小节左手的旋律每个小节采用了二级下行模进，小节与小节之间采用了四级模进。曲中还有多处采用模进创作手法的地方，多种不同的模进方式使曲子听起来有层次。《夕阳箫鼓》中的连续模进是为了让旋律层层递进、达到高潮。自由模进的运用符合这首曲子的风格，作为一首中国风味的钢琴曲，自由模进更能表现曲子的意境。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族特色

（一）模仿不同中国乐器的音色

黎英海先生在创作《夕阳箫鼓》时，没有单一地模仿琵琶，而是模仿了一系列中国乐器，如鼓、箫、古琴、古筝、琵琶等，使曲子听起来更加有层次感。

1.对琵琶音色的模仿。琵琶作为中国传统乐器，表现力极强，既善于表现优雅深情的“文曲”，又能够表现威武雄壮的“武曲”，其演奏方式也非常多样。[2]由于原曲是琵琶曲，黎英海先生在创作时运用了大量的琶音和弦。琵琶有多种演奏技法，如“弹、挑、扫、轮、拂”等。《夕阳箫鼓》模仿了琵琶的“轮”“扫”“拂”等技法进行音色模拟。119-182 小节全部是对琵琶声音的模仿，此处是音乐的高潮部分，这一段旋律就模仿了琵琶的“扫”和“拂”。这一部分的音效干净利索，起初速度不要太快，平稳即可。随着速度愈来愈快，旋律依旧清晰，使曲子听起来有“大珠小珠落玉盘”的感觉。这首曲子的渐强是为了表现曲子的气势，所以，手指的力量也是从弱到强，要把握好力度，弹奏出曲子旋律的层次感。

2.对古筝音色的模仿。古筝是我国汉代传统弹拨乐器，音色优美，充满古风古韵。《夕阳箫鼓》这首钢琴曲多处模仿古筝音色，模仿古筝“花指”和“刮奏”的演奏技巧，因为钢琴的琴键和古筝的琴弦有所区别，在钢琴上没有办法演奏古筝的刮奏，因此，只能以快速跑动的五声音阶来代替古筝的刮奏。曲中183-189 小节左手为八度旋律和弦，右手为快速的五声音阶，演奏时要体现出古筝刮奏的声音。左右手旋律要充分连接起来，连贯均匀地弹奏，使左右手交替演奏时有行云流水之感。

3.对箫音色的模仿。箫是我国传统乐器，音色清雅、意境悠远、富有诗意。“倚音”是箫的一种演奏技法，《夕阳箫鼓》中有多处对箫声进行了模仿，曲中出现的倚音是为了更好地模仿箫的音色及延续感。如曲中96-106 小节整个片段采用颤音模仿箫声，在演奏时，右手的主音要突出，倚音不占时值，所以，从主音转到倚音时手指速度要快，并且，主音声音要重，倚音要轻一些。四个倚音做出渐强的效果，这样才能体现箫的悠扬声音。

4.对古琴音色的模仿。古琴作为中国传统拨弦乐器，有三千多年的历史。古琴悠远的音色在《夕阳箫鼓》中得到了体现，曲中49-54 小节是对古琴音色的模仿，弹奏速度不可过快，尽量平稳。要表现出古琴松沉旷远、细微悠长的特点。弹奏力量不可过重，要体现古琴音色缥缈的效果。

5.对鼓音色的模仿。在引子部分，作者模仿了钟鼓的声音，运用了散拍子节奏的单音来模仿鼓点，在曲子的开头就营造了画面感。钢琴的优势是能演奏纵、横兼容，立体多声的音乐，善于刻画动态的纵横交错的画面。[3]运用钢琴模仿中国传统器乐，融合了中西方音乐的特色，绘就了一幅美好、清新的水墨画。

（二）钢琴曲《夕阳箫鼓》的节奏

曲子多处使用“加花变奏法”，这种创作手法在我国民歌创作中比较常见。加花指的是在骨干音上加上装饰音。“加花变奏法”分为两种，一种是原板变奏，骨干音延迟或者提前出现。另一种是增减板变奏，增板速度变快，减板速度减慢。《夕阳箫鼓》的旋律音分别是bE、bG、bA、bE、bD。在曲子的进行中，黎英海先生运用了不同的变奏手法，根据骨干音进行变奏，突出主题。第一次出现骨干音是在“江楼钟鼓”部分，运用了波音的装饰音，为我们展示了波光粼粼的江面。曲中多处运用了增减板变奏，每一个小标题内的部分都有增减板变奏，曲子在重复主干音的时候使骨干音出现的速度变慢或者变快，使曲子内容更丰富。在听觉上，听者能够感受到旋律的线条以及旋律速度的变化，进而对曲子的发展有所期待。这种手法符合曲子的主题，旋律节奏的变化宛如若隐若现的月亮，具有一种朦胧美。钢琴曲《夕阳箫鼓》多处采用了散拍子和自由节奏。和西方的钢琴作品不同，中国的曲子为了表达情感常采用散拍子和自由节奏。黎英海先生在创作时采用了中国传统的乐曲节奏“散-慢-中-快-散”，根据变奏的形式将全曲的主题段落连在一起。引子处，作者就使用了散拍子创造音乐的意境。因为采用散拍子，没有明确的速度标记，在演奏时，演奏者要通过自己的见解把握速度。黎英海先生在曲中多次使用散拍子，对其速度与强弱没有具体的要求，需要演奏者根据旋律的变化进行调整，强弱交替、自由随性，这就是中国音乐的魅力所在。

三、钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏技巧

（一）装饰音的演奏

1.颤音的演奏。在《夕阳箫鼓》这部作品中，装饰音为其整体结构的重要组成部分，装饰音的灵活应用使整部作品的风格更加活泼，使作品更加深入人心。[4]此曲运用了颤音来模仿箫和琵琶的声音，第60-67 小节采用了颤音模仿悠扬的箫声。在弹奏颤音时，手指要放松，弹奏速度才能快。左手是琶音，右手是颤音，两只手要连贯衔接。通过演奏颤音，更容易让听者理解这首曲子的意境。

2.琶音和反琶音的演奏。钢琴改编曲《夕阳箫鼓》不仅采用了大量的琶音，还多次运用了反琶音。反琶音也是分解和弦的一种，和琶音的演奏顺序相反。乐曲的第3 小节就采用了反琶音，更加突出了民族特色。琶音这种装饰音在钢琴曲中非常常见，在音乐中占有重要的地位，琶音实质上是一种分解和弦。黎英海先生为了保留古曲的原貌，在此曲中加入了大量的琶音。为了和右手的颤音配合好，在练习左手琶音时应该快速弹奏，应奏出“四弦如一声”的效果。在演奏琶音时，手指力量应该均匀，不要忽强忽弱，要匀速弹奏，手腕放松。

3.倚音和复倚音的演奏。在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，黎英海先生加入了大量的倚音来模仿箫和琵琶的声音，倚音的使用让曲子听起来更加清新雅致，极具民族特色。钢琴曲《夕阳箫鼓》第4、5 小节还采用了复倚音，这种装饰音使旋律更加连贯，弹奏时要把重音放在二分音符上，突出曲子的旋律主题。

（二）踏板的运用

踏板的使用在演奏钢琴时非常重要。由于曲子表达的情感不同，踏板的运用也多种多样。在演奏此曲时，踏板的使用一定要仔细斟酌。作为一首中国钢琴曲，旋律的完整性尤为重要，要想表达此曲的意境美，踏板的使用要干净并且连贯。在曲子的引子部分，为了结合钟鼓之声营造一种虚无缥缈的气氛，应使用弱音踏板，并且要提前踩踏板。当鼓声再次出现时，应该再次踩下左踏板。当鼓声出现并且节奏越来越快时，松开左踏板，踩下右踏板。踏板切换的时候要迅速，在旋律速度较快的地方，可以采用切分踏板。只有这样，才能让整首曲子听起来有身临其境的感觉，使声音干净清晰。正确运用踏板是弹好此曲的重点，在出现颤音的时候不能踩踏板，为了避免二度音的混淆和模糊，在颤音和骨干音交替时，踏板要迅速切换，避免声音不清晰。在倚音出现时，踏板应该轻踩，营造出轻盈的效果。使用踏板时要严谨，在运用踏板时，要根据自己情感的表达选择正确的方法，每位演奏者的情感表达方法不同，所以，这首曲子有很多地方需要演奏者自由处理，踏板的运用相对自由。

（三）散拍子的运用

《夕阳箫鼓》这首曲子一共运用了三处散拍子，这种自由的节奏要求演奏者在演奏时根据自己的情感灵活调整演奏方法。演奏者的理解不同，表达就不同。第一处散拍子是在引子部分，模仿了琶音的轮指，左右手交替节奏，从慢到快，模仿了由近及远的鼓声。此处有两种弹奏方法，一是左右手轮指，要保证力度均匀，速度从慢到快。二是右手单手轮指，单手轮指要把速度练好，并且保持声音的清晰度。第二处散拍子出现在变奏三的位置，左手为琶音，右手是颤音。高音声部的音逐渐收拢，颤音从长变短，左手琶音弹奏时要紧凑，产生流水似的声音，旋律层层递进。右手在演奏颤音时不要过慢，速度逐渐加快，直至连接下一句。在曲子的尾声，又一次出现了自由节奏，全曲从散拍子开始，至散拍子结束，首尾呼应。右手要突出旋律，左手琶音要紧凑连贯，手腕放松，使声音听起来悠扬，但手指上的动作要干净利索。在练习的时候，可以单独练习右手，直至右手声音连贯且清晰。

四、结语

《夕阳箫鼓》这首曲子作为中国钢琴作品，极具民族特色。作者黎英海在运用传统调式的基础上结合西方钢琴创作技法，对琵琶古曲《夕阳箫鼓》进行改编，使中西方文化融合碰撞。本文对此曲的创作背景、民族特色以及演奏技巧进行了简单探讨。这首曲子在创作技法上采用了传统的五声调式，并与西方和声思维相融合，模仿了多种乐器的演奏技巧，非常具有中国民族特色，黎英海先生不仅模仿了琵琶的音色，还模仿了古筝、箫、古琴等民族乐器的音色，使曲子听起来情感细腻。在分析和演奏《夕阳箫鼓》这首钢琴曲时，演奏者要充分发挥自己的想象力，挖掘其背后的故事，通过分析这首曲子了解中国钢琴作品的民族特色，提高文化自信，把这首曲子诠释好。只有这样，才能把具有民族特色的音乐展现在世人面前，让更多人了解中国民族音乐。