新与旧、悲与喜的时代交响曲——浅析环球莎士比亚剧团的创作特色

吴了了

（四川大学 四川 成都 610207）

一、环球莎士比亚剧团的普遍创作特点

环球剧场位于英国伦敦，最初于1599 年建成。我们如今所看到的环球剧场于1997 年建成使用。新环球剧场的剧场设计、建筑方式、建材运用都力求与原本的环球剧场类似，依旧保留着17 世纪文艺复兴时期的服饰、歌队以及露天剧场氛围。

环莎的舞台采用自然光线代替舞台灯光，即使于晚上演出其灯光使用也非常简单。没有明显的光区分层，观众可以看到舞台上每一个演员的喜怒哀乐与行动路线，使得整个剧目的演出更为流畅。环莎的舞台灯光在基于自然光线的同时，结合具体的演出调性增添不同色温的灯光，但总体是偏明亮复古的。

舞台的布景设计相对充满现代氛围的剧院而言更简单朴素，三层的空间设计（底层的“地狱”，中层的“人间”以及二楼的“天堂”）将戏剧场景空间进行最大利用化，使得在没有舞台灯光分区的情况下依然拥有高低层次，给观众带来良好的视觉体验。同时，环莎将乐队安放在了二楼，将乐队巧妙隐藏起来而不破坏戏剧效果，并且在二楼演奏颇有一种上帝视角的意味。

环莎的舞台与观众之间没有屏障，甚至演员会在观众席中上下场，与观众进行紧密互动，打破了传统的第四堵墙。而且环莎为了力求保证莎剧的原汁原味，在剧目服饰的选择上遵循伊丽莎白一世时期的传统服饰，配上传统的舞台设计与暖色调的灯光以及必不可少的欢快歌舞元素，从而让整个剧院充满复古与喜悦的味道，让观众似乎进行了时空穿越，回到17 世纪与莎士比亚一起遨游在戏剧海洋里。不过近几年环莎在传统之上进行了革新，逐渐为传统剧目融入新的现代特色，但最古老的戏剧氛围依旧萦绕在环球剧场的上空。

二、莎士比亚传统喜剧下的悲悯色彩

（一）《驯悍记》

环球剧场于2013 年上演的《驯悍记》由托比·弗洛导演，莎拉·麦克雷、杰米·比米什等演员共创。

环球剧场的开场一直都有着较为鲜明的特色，将戏剧与现实融合在一起。既让观众产生自然的交互感，又设计得符合原作开幕的戏剧逻辑，从而让观众产生较强的代入感，调动其观剧兴趣。在2013 版《驯悍记》的开场中，导演设计了醉汉骂骂咧咧地从观众席上场，还调皮地说演出可能要中止，利用“意外”自然而然地引入了《驯悍记》的序幕开场。为了将这出较为冒犯的喜剧合理平衡化，导演还利用露天剧场和站立观众席的开放性设置，将游走于观众席中的“无赖流浪汉”与求婚者彼特鲁乔进行了巧妙衔接。此举不仅为当代观众引入了一个合理的身份背景，也以丰富的喜剧维度平衡了故事的冒犯感。

利用二元对立的结构塑造人物形象。《驯悍记》中的二元对立结构在环莎的舞台上通过演员的形态与台词节奏进行构建。比如在两姐妹吵架引来父亲那一段中，姐姐的舞台调度属于主动且高大，而妹妹则是被动与弱小。姐姐的演员身高略矮于妹妹，但在舞台上为了营造其对立的性格特征，姐姐的姿态为站立且略微倾斜，仿佛被一口气拎着，妹妹则在跑动时弯腰甚至跪倒，利用这样的视觉差来刻画二人形象。彼得鲁乔面对悍妇时的挺拔姿态与卢森修求爱时的卑躬屈膝等也是如此。

除了对主角形象的二元对立刻画，环莎的这版《驯悍记》对群像的刻画也十分出彩。在没有明显光区分层的情况下，每位演员在台上都清晰可见。本剧中的很多场景都是有着七八个演员同时在场的，但是人多而不乱，其站位没有追求绝对对称，或站或蹲或在二楼看戏，错落有致地将整个舞台空间进行最大化利用，如此反而将整个戏剧塑造得更加饱满真实。

整部剧除了开场与谢幕时用了欢快的音乐歌舞，其余大多时候是没有额外配乐的。只有在男主人公准备驯化凯瑟丽娜的时候才会配上音乐，这样的音乐留白令人在喜剧氛围中不寒而栗。

此外，其中的道具和台词有着鲜明的节奏和呼吸感，这样为观众留出了反应空间，让观众能快速领会其中的笑料。比如男主人公将自己的仆人形容成马时，仆人拿着类似沙袋的道具一顿一顿地营造马蹄声，配上演员滑稽的表情，喜剧效果立现。仆人的滑稽笑料之下隐藏着的是彼得鲁乔对其驯化成功的一抹悲剧色彩。可以说，《驯悍记》虽然笑料十足，但其喜剧外表下包裹着一丝悲悯，是一出男人的喜剧、女人的悲剧。

（二）《错误的喜剧》

2014 年在环球剧场上演的《错误的喜剧》由布兰奇·麦金太尔导演，西蒙·哈里森、马修·尼达姆等演员共创。

环球莎士比亚剧团在《错误的喜剧中》采取静转动、悲转喜的戏剧开场为其增加了一定的悲剧色彩。开场是生活在以弗时的仆人德罗密欧长达7 分钟的无声默剧，靠着一个取衣服的行为动机惹得观众频频发笑，最终没有取下来的那件衣服其实已经为故事的发展埋下了线索。在剧目上演到后半段时，衣服从天而降暗示着完美的结局。在取衣服后迎来的便是环莎的经典歌舞开场，使得剧目开演顺其自然。故事由一位即将迎来死刑的外来商人的悲惨人生经历徐徐展开，他的悲剧恰恰是整部喜剧开展的前提条件，错误的喜剧由此开端。静转动、悲转喜的对比手法渲染着整部剧的喜剧效果。

台词声音在一部戏剧中起着画龙点睛的作用，在《错误的喜剧》里，环莎剧团利用空间的错位将演员的台词声音营造得更具真实的层次感，在固定场景中使观众感受到剧目的空间感。例如在演出过程中对已退场演员的对话，退场演员的声音从幕后或二楼或观众席发出，这样的错位对话感增强了场景的空间感。此外，道具声响的使用也很巧妙，比如在德罗密欧第一次回家与女主人复命的时候，利用餐盘与面包的敲击声，一字一句地诉说着令人不解的主人的行为，在有节奏的敲击声中，他诉说着自己的不满，而观众则笑得很开心。

从舞台调度上来看，环莎剧团一向不太强调对称性，甚至会将对称事物处理得不对称。在结尾的时候，德罗密欧两兄弟分别坐在舞台两端的墩子上，从构图上来看，这是极为对称的；两兄弟相对无言，默契地做着相同的动作，从动机来看也是极为对称的。但是两兄弟戴帽子、整理衣服等相同的动作却有着明显的前后顺序，其实这就是这出皆大欢喜的喜剧下的一抹悲悯色彩：因为灾难造成了两对兄弟的分别，因为分别造成了日后生活境遇的不同，因为境遇的不同造成了这出错误的喜剧。

三、融入现代思维的莎翁改编悲剧

（一）《罗密欧与朱丽叶》

2019 年，环球剧场对莎翁这出经典戏剧进行了改编，由迈克尔·奥克利导演。

该版演出对演员的服饰进行了革新，由传统的贵族服饰转为现代便服。尤其是女主角朱丽叶的服饰，由华丽的裙子改为了简洁的白色外套与裤子，突破传统服饰桎梏的同时也打破了固有思维偏见。除了服饰的改变，在人物角色的选择上也进行了大胆改编，将原剧中朱丽叶的表兄与罗密欧的侍从全都换成了女性角色，并且这两位女性角色的穿衣风格也十分时髦前卫，这与莎翁最初的全男班大相径庭。环球剧场将朱丽叶与罗密欧的爱情进行了新时代诠释，这从某种意义上来说也是这出悲剧的喜剧之处。

在舞台调度与人物动机上，为了不让只有两人对话的场景显得过于单薄，在两人进行对话时，不单单只集中于中间部分，而是时而分散在舞台两边；时而一人在二楼、一人在一楼进行对话时而一前一后；时而呈现对角线站位……这样的调度将整个舞台变得饱满、灵动，不至于过于单调与无聊。

同样，由于剧中的时代设定被放在了现代，其人物的行为逻辑也更加自由，更贴合现实。比如在朱丽叶与母亲、奶妈聊天的过程中，朱丽叶非常自然灵动，和奶妈的互动更加自然亲密，并且会跳上床说台词，而这样的开放行为放在伊丽莎白一世时期是绝对禁止的。

在结尾朱丽叶殉情时，不再像原剧采取吮吸罗密欧嘴唇剩下的毒液而亡，而是选择用匕首自杀。鲜红的血液与纯白的衣服相互映衬，给予观众强烈的视觉冲击。如此残忍的自杀方式代表着现代背景下的朱丽叶对爱情拥有更为执着热烈的追求，更加让人悲泣。而在令人动容的悲剧结尾之后，为了让观众从悲伤中抽离，环莎依旧是采取了欢快的歌舞进行谢幕，悲伤中的歌舞也更能将时代的悲剧进行升华。

（二）《李尔王》

与大多数环球剧场的莎士比亚戏剧不同，由南希·梅克勒导演的2017 版《李尔王》对舞美灯光的应用突破了环球剧场采用自然光线或单一灯光的传统。灯光由最初的暖光逐渐变为蓝色色调，最后又变回暖黄色温的灯光。其灯光随着李尔王的处境和心境而变化，最初三分国土时，李尔王是嚣张高调的，后来遭遇了两个女儿的对待后便后悔莫及，最后又被小女儿所救赎。不过虽然灯光有所变化，但对于光区依旧是没有明显分层的，在每一个场景中依旧能看清楚每个演员的表情与动作，这也是在革新中对传统的坚守与保留。

此版《李尔王》巧妙地在开场舞蹈中将三个女儿的地位、国家现状等通过欢快的歌舞展现给观众，使得观众带着更放松的心态去观剧。本剧中的一大革新点同《罗密欧与朱丽叶》一样，将忠心的大臣肯特变成了女演员，傻子也是由一位女演员所扮演的小丑。并且小丑一开始就在三女儿的身边并作为三女儿的侍从人员，进而将小丑嘲弄李尔的动机合理化。

在舞美设计上，剧场两侧的大柱子一开始便缠满了白布，这更像一种丧仪的隐喻，暗示着李尔王的悲剧结局。在中途李尔发脾气时，他将其中一个柱子的白布扯下，意味着他开始反击，但另一侧的白布一直没有被扯下，这也意味着李尔王的悲剧命运。在剧中出现了一个道具车，外表酷似牢笼，这个车是隐藏的戏剧场景，其担任了李尔去找二女儿路上的行李车、葛罗斯特伯爵的监狱以及大女儿、二女儿自相残杀后的棺材。将对大场面的描述聚焦于这个狭小的车子里，将观众的视线集中在此，更能突出渲染这出戏的悲剧色彩。

这一版《李尔王》将荒野中所遇到的暴风雨利用灯光的闪烁和乐队密集的鼓点来代替，这样的处理方式减弱了视觉上的严肃感，但将阴森的氛围感渲染得更加到位。同样，在三个女儿的战争那一段也采用了乐队打鼓的方式来展现对立的战争场面。而在结尾处有很长一段是没有配乐也没有台词的，这样无声的寂静进一步烘托了气氛。但结尾之后的欢快歌舞同其他剧目一样将观众拉回了现实，让观众欢笑着离开剧院。

此版《李尔王》还有很多小细节设计得很巧妙，比如利用二楼空间将场景分散化、利用人物定格突出场次的焦点以及读信时采用人物再现等方式将《李尔王》演绎得更加生动。《李尔王》是一个彻头彻尾的悲剧，大部分版本所展现出来的戏剧效果是压抑的、令人叹息的。不过环莎这一版本的《李尔王》通过对演员分散又集中的调度、与观众近距离的接触互动以及不时营造的笑点等淡化了悲剧氛围，让观众不那么压抑。在环莎的舞台上，观众是快乐的，哪怕在悲剧当中也能不时发出笑声。

四、结语

环球莎士比亚剧场承载着莎翁的戏剧精神，其对传统莎士比亚戏剧的坚守让我们领略到文艺复兴时代的戏剧魅力。从某种意义上来说，环球莎士比亚剧场对传统的坚守也是我们这个时代戏剧的“文艺复兴”。在日新月异的现代社会，环莎在坚守传统的基础上逐渐对戏剧进行革新，用古老戏剧对现代生活展开深层次思考，这也是我们对莎翁精神的一种延续。在古老的剧场里，环球莎士比亚剧团将为观众带来更多的戏剧冲击。