声乐发声训练在初中音乐教学中的开展实践探究

陈笑梅

（吉林艺术学院 艺术教育学院，吉林 长春 130021）

发声训练是声乐练习中的基本训练之一，科学的发声训练是学习声乐演唱技巧的基础，能够帮助学生尽快进入表演状态，协调好学生的呼吸、发声、吐字等活动，让学生的声音更加纯净、优美[1]。但是，当前的音乐教学中缺乏系统化和趣味化的教学方式，导致课堂枯燥乏味、学生缺乏积极性，影响了教学效率。因此，本文围绕声乐发声的应用价值、训练目的，探讨中学音乐教学中应用声乐发声的方法和途径，促进声乐发声在中学音乐教学中的应用，以期为后续的声乐演唱教学打下基础。

一、声乐发声训练在初中音乐教育中的应用价值

（一）培养学生的发声习惯

人们唱歌时，发声的器官主要是声带和喉头，声乐发声训练的主要目的之一就是锻炼学生喉头位置的稳定性，只有喉头足够稳定，学生的发声器官和呼吸器官才能互相协调、保持配合，从而在唱歌时从容应对不同音调和音高，展现出良好的发声效果和演唱效果[2]。科学的训练还能培养学生良好的发声习惯，使学生避免发出漏气沙哑、尖细刺耳等不利于演唱的声音，保证演唱效果。养成良好的发声习惯也有助于防止学生不健康地使用声带和喉头，避免出现过度疲劳或者病变的情况。中学生正处于变声期，声带需要科学的保护，如果随性地以过高的音调和音量演唱，易出现声带充血现象，不利于学生的健康，因此，发声训练对于保护学生发声器官的健康也有很大意义。

（二）提升音乐课堂的教学质量

众所周知，演唱中最主要的两种表现方式为“真声”和“假声”：真声是一个人原本的声音，一首作品大多数时候都是运用真声表演；假声则是区别于原本嗓音的声音，一般用于作品的高音部分。真声和假声的发声状态有很大不同，真声是声带处于闭合状态、有张力的时候发出的，此时，肺部呼出的气体冲击声带导致其振动发声，声音饱满有力；假声发声时声带紧张，产生的声音比较轻柔空灵。发声训练可以让学生学会不同的发声技巧，灵活掌握真假发声技巧，进而引导学生接触混声演唱，大大提升学生的演唱能力。这也能够增强教学的实效性，提高教学质量。

二、学生的形体在声乐发声训练中的作用

在培养学生的声乐技巧之前，需要先在形体方面对学生进行专业训练，这样一来，在演唱的过程中，优美的姿态和体形会带给学生自信心，让学生从容优雅地面对观众，从而带来更好的表演。在形体训练中，学生首先要学习专业的姿态：两脚稍微分开，左脚向前，右脚在后，身体稍微前倾，全身保持放松，重心放在两只脚上，肩膀自然张开，看上去是一种非常舒适的姿态。这种状态下，学生的发声会更自然、准确，精神也更集中。老师要及时纠正学生的错误姿势，引导学生保持正确的形体姿势，潜移默化地让学生形成良好的习惯。良好的形态不但能给予学生自信，让学生在舞台上放松地展现自己的才艺，也能帮助学生控制呼吸、锻炼肺活量，促进作品中情感的表达。

三、初中音乐教学中声乐教学的不足

（一）学生的学习方法不够专业

从学生的角度讲，他们接触声乐多是通过手机、电视、音乐APP 等途径，主要是兴趣使然。另外，这些途径主要是为了娱乐，缺乏基础知识，所以，学生虽然对声乐有一点了解，但是没有掌握声乐的基础知识，许多学生连五线谱都不会识别。因此，老师在课堂上应该从声乐的基本功讲起，演唱技巧乃至发音技巧都要传授，让学生掌握扎实的基本功，再去学习专业的声乐技巧。当然，在讲课的过程中，老师也可以引入一些媒体上的音乐表演内容，提高学生们的兴趣，达到寓教于乐的效果。

（二）学生的声乐水平参差不齐

对于以音乐为特长参加中考的学生而言，他们对声乐知识和技能的学习非常重视和用心。但是，对其他学生而言，由于有中考升学的压力，他们会把全部的精力放在文化课的学习上，会相对忽视声乐类课程，导致其声乐功底较差[3]。另外，很多中学生更喜欢媒体和节目中流行的大众音乐，并没有真正地了解声乐，也谈不上对声乐的喜欢。所以，学生的声乐水平参差不齐，导致学校很难从整体的角度展开声乐内容的教学。

（三）学校对声乐教学不重视

在音乐课程中，声乐是比较枯燥的，而且，学习声乐的方法有很多不规范性，教师很难快速提高学生的声乐水平[4]。另外，很多学校的教育理念比较传统，没有完整推进素质教育的课程改革，仍然沿用传统的教学方式，通常只关注学生中考科目的教学质量，而素质拓展课程则受到了轻视，比如，很多学校为了保证中考的升学率，减少或者取消了初三学生的音乐课。对于音乐老师来说，课程受不到重视，其本身也缺乏提升自己的动力，变得懈怠，不会主动提高自己的专业水平。在教学中，老师往往选择通过视频或课件展示一些音乐作品进行教学，课堂氛围比较沉闷，这样的教学方式提不起学生的兴趣，也没有对学生进行有效的锻炼，导致教学效果不佳。

（四）教师培养方面投入不足

新课改下国家教委对中小学的音乐教学大纲有了新的修订，旨在培养学生的艺术感知能力和表演能力，陶冶学生的情操。作为老师，应该有更高的音乐修养和教学能力。但是，教育部门在音乐教师的培养与配备上的投入还不够，很多学校在教师能力和数量上均不能满足需求。而且，老师技能结构单一，有的偏重于理论，但不擅长演唱，有的擅长编曲，但演奏方面不行，这些问题都限制了初中音乐教育的发展。而且，如上文所说，学校不重视音乐课程，教师进修和晋升的渠道较少，缺乏提升自我的机会，也导致部分老师积极性不高。师资力量不足的问题需要教育部门联合学校共同解决，对教师进行培训，强化评价指标，提升教师能力，拓宽教师晋升渠道，从“教”与“学”两个方面共同提升音乐课堂的教学质量。

四、中学音乐教学中声乐教学的具体方法和事例

（一）声乐教学的发声学习

声乐学习是音乐学习的基础，最基本的发音技巧是声乐的基础技能，所以，声乐教学的基础就是发声训练。中学生正是怀揣梦想的时候，很多学生看过电视节目中的表演，往往都会沉迷于其优美的歌声，梦想成为一名音乐家。而且，初中阶段正是学生的变声期，学生的声音将从稚嫩变得成熟。所以，老师们要因材施教，针对学生的特殊时期，研究出适合学生成长特点的声乐教学方式。与此同时，老师要关心学生的日常生活，让学生注意休息，合理使用声带，避免因疲劳引发健康问题；老师还要引导学生科学用嗓，保持良好的音色与音质。

（二）使学生正确呼吸

呼吸是完成声乐表演的重要基础技能，也是声乐学习的重点。我们在日常交谈时说话是比较随意的，不用使很大的力气，不需要注意断气、呼吸等节奏，也不需要很大的肺活量。但是，在声乐练习中，这些因素都有很大的影响。老师首先要训练的就是学生的肺活量和呼吸节奏，演唱是非常费力气的活动，尤其是高音部分，拥有较大的肺活量才能从容应对演唱需求。不同的乐句，呼吸方式也不相同。较长的乐句不仅对肺活量的要求更高，还需要学生放慢呼吸，呼气、吸气都要灵活平顺，才能完成提声、转音等技巧；较短的乐句不需要很大的肺活量，相对来说对于呼吸的要求低一些。因此，在教学中，老师应该着重训练学生呼吸的方法和节奏，扩大学生的肺活量。

（三）训练学生的发音

声乐作品和演讲、朗诵一样，每首曲子都有自己的情感和含义，都是创作者表达情感的方式。对于创作者而言，每首作品都是其心血的结晶，通过歌词的描述和曲调的变化呈现创作者的情感。要想在演唱中表达作品蕴含的丰富情感，演唱者必须投入感情，而情感投入的展现效果则与发音和吐字有非常大的关系[5]。只有吐字清晰，才能将作品内容准确地传达给听众，让听众领会歌词的含义，体会其中的情感，达到最好的演出效果。老师在教学时要严格要求学生，不但要注重汉语的发音，还要加强音调的学习。声乐课程教学的重要内容之一就是发音教学，要让学生掌握咬字准确、吐字清楚的表演形式。

（四）引导学生体会歌曲情感

上文提到，作品都是创作者情感的表达，吐字清晰是正确传达作品内涵的基础。作为表演者，自己能够体会到作品的情感，才能够更好表达作品的内容[6]。初中生的社会阅历尚浅，没有太多的情感体验，靠自己无法独立体会作品的深层含义。老师应该通过视频、讲解、画面等形式，以身临其境的方式帮助学生感受作品的意境，熏陶学生的情感。然后引导学生通过发声、断句、音调等不同的表达方式把丰富的情感展现出来。中学生正处在内心情感快速发展的时期，老师要做好充分的引导，调动学生的想象力和感性认知，丰富学生的意境表达，以此提高学生的演唱水平。

五、初中音乐课堂趣味性发声训练的应用

初中时期的学生都是孩子，处于变声期，声带发育不健全，而且，青春期的孩子自制力不强，容易有逆反心理，所以，要让学生们认真学习，提高学生的积极性，需要老师们多费心思，在教学方法上下功夫。比如，通过一些趣味性的发声训练激起学生们的学习兴趣，提升教学效率。

（一）花香扑鼻

不同的花香有浓有淡，比如，桂花香能飘到很远的地方，轻轻一闻就能感受到；而菊花或者月季的香味则很淡，需要较深的气息去感受它的花香。通过感受不同的花香无形中就能锻炼气息的深浅。老师可以带着学生在校园里感受花香，选择不同浓度的花香进行比较，有条件的话，还可以选择一些花让学生在课堂上进行气息长短的练习。

（二）花瓣翻飞

往花瓣上吹气，让花瓣保持不同的运动，可以锻炼学生控制气息长短的能力。老师可以引导学生往花瓣上缓慢吹气，保持花瓣的持续运动，通过控制吹气时长和气息深浅，让花瓣移动到不同的位置。比如，要想花瓣移动的距离大一些，吹气的力气就要大；要想让花瓣保持振动，则需要平顺悠长的气息。通过这种趣味活动让学生参与其中，将气息训练引入声乐课堂的教学之中，实现教学目的。

（三）声音模拟

练声是声乐中的基本练习，但是，练声过程非常枯燥，许多学生难以坚持。“哼鸣”练习是练声的辅助技巧之一，能够让音色更加明亮，音调更高，这是一种带有趣味性的练习，可以提高学生的参与兴趣，达到比较好的练声效果。老师可以选择一个主题，将课堂设定为森林、动物园等，让同学们分组模仿不同动物的鸣叫，并进行比赛。安静状态下的体验、聆听能够让学生的发声更加灵活多样，并适应不同类型作品的演唱要求。

（四）选择时尚流行的练声曲

为了贴近学生的喜好，让大家的参与积极性更高，在练声曲的选择上，教师可以寻找一些既有特色、符合教学要求，又能被大家喜爱的当代流行歌曲[7]，比如李健的《贝加尔湖畔》，清亮的嗓子让人犹如置身湖畔，微风吹拂；梁静茹的《宁静》向人们呈现了如画般的夏夜，让人陶醉；还可以将俄罗斯著名歌手维塔斯与我国流行女歌手张靓颖的海豚音进行比较，分析这类高音的特点能让学生对不同风格的演唱有一定的了解。这类流行歌曲传唱度较高，将其穿插于课堂之中能够唤起学生们的学习热情，让声乐发声练习不再枯燥，大大提高教学质量。