生旦净末丑，倚琴闻梨园<br/>——京歌中钢琴伴奏技法分析与研究

生旦净末丑，倚琴闻梨园
——京歌中钢琴伴奏技法分析与研究

2023-03-22张绮

戏剧之家 2023年5期

张绮

（广西教育学院艺术学院，广西南宁 530023）

“京歌”是京剧风格声乐作品的简称，是指以京剧传统唱段或者采用京剧音乐元素——“西皮”或“二黄”的唱腔音调，借助戏曲板式结构手法，以现代音乐语言的表达方式创作的新时代声乐作品。从钢琴伴唱《红灯记》到京味十足的“京剧风格声乐作品”代表作《故乡是北京》等，这些作品都是我国民族声乐的瑰宝，它们把京剧这一我国传统艺术和钢琴这一外国传统艺术有机地结合在一起，既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长，是中西艺术结合的范例。

一、板腔体

京剧风格声乐作品的艺术特色之所以不同于其他民族声乐作品的艺术特色，其最大的原因就是曲式结构上的差异。因为京剧风格声乐作品的前身是传统京剧剧目，而传统京剧剧目有着自己独特的曲式结构、唱腔音调、表演形式等艺术特色，京剧风格声乐作品正是沿袭了这些独具一格的艺术风格，从而使其在我国众多民族声乐作品中独树一帜。在京剧风格声乐作品的创作中，“板式变化体”对其创作思维有很重要的影响。虽然，每首作品所塑造的音乐形象、表现的音乐内容以及表达的音乐情绪不尽相同，但在结构上共同体现出了“散、慢、中、快、散”的板式变化体模式。

二、和声

板腔的特点决定着京剧音乐中常用的和声是宫调式和声、徵调式和声和商调式和声，而角调式和声和羽调式和声则很少用到。在京歌中，宫调式运用最多，是西皮唱腔里的典型调式。徵调式和声具有大调色彩。由于商调式在调式色彩上的不确定性，通常在处理成小调色彩之后，依据作品情感转换的要求，将主和弦的三音升高，使之呈现大调色彩，从而升华音乐主题。

三、特殊的伴奏手法

（一）摇板，亦称“紧打慢唱”或“紧拉慢唱”，是随着自由节拍、由有板无眼的音乐来伴奏的演唱形式。在京剧中，由伴奏乐器胡琴和鼓板来演绎，紧是指拉胡琴和打鼓板的节奏密集，慢是演唱的节奏拉宽。其特点是不分强弱，一般在作品的后半部分出现，使节奏律动充满紧张感，从而将音乐推向高潮。在京歌中，摇板在钢琴伴奏中有两种运用形式：一是八分音符组以柱式和弦的形式在匀速节奏中持续进行，这样的运用形式主要是对京剧音乐伴奏乐器中的板和鼓的模仿，如《故乡是北京》的再现段“走遍了，南北西东”；另一种是连续的后十六分音符组成的小音组，其模仿的是弹拨乐或京胡的跟腔伴奏形式。

（二）垛板、流水板和快板这三个板式的共同特点是板眼一样，速度不一样，它们都是通过变化节拍或节奏，使音乐氛围变得紧张、从而达到戏剧性和夸张的效果。将三者按速度来排列，由左到右，由慢到快依次是：垛板、流水板、快板。垛板在音乐情绪比较激动的时候出现，但不是乐曲的高潮部分；流水板在节奏上比垛板更紧凑，给人的感觉是一句接一句；最快的是快板，用于乐曲的高潮部分。

流水板具有叙述性强的特点，适用于音乐情绪激动昂扬的段落，如《家住安源》的“工友和农友，一条革命路上走，不灭豺狼誓不休”唱段，就采用了此唱腔板式。

快板的特点是一字一音的紧促型节奏。《卜算子·咏梅》中“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”唱段，就运用了西皮快板，速度由慢渐快，曲调层次叠进，情绪层层向上。

由此可知，垛板、流水板和快板这三种板式的伴奏形式在钢琴伴奏上体现为带旋律伴奏，也叫“随腔伴奏”，这是戏曲唱段的惯用手法。为表现歌曲情绪内容的不同，右手可加花弹奏旋律（加花弹奏即把旋律音与其中的一些经过音自然融合在一起）或者原样弹奏旋律，左手则模拟打击乐来加强节奏感。因此，这种展开性的乐段，虽然用的是重复垛唱的手法，却给人以重新结构的感觉，使音乐极富表现力。

（三）在京剧中，锣鼓点子的伴奏是观众与舞台表演情感达到共鸣的重要手段。打击乐手需背诵锣鼓经，密切关注台上演员的唱念做打和情绪变化，随着剧情的展开，听从指挥，表现节奏，可见打击乐在戏曲伴奏中的作用至关重要。它常常把握节奏——起到缓解音乐情绪，配合表演——推进戏曲情节发展，渲染舞台气氛，使人物形象塑造得更鲜活。因此，在京歌的钢琴伴奏中，通过对打击乐的模仿来营造音响效果是很有必要的。

如《家住安源》二黄摇板前的间奏部分，这一段是对小钹和板的模仿，用于配合剧中人物的“走边”动作。在钢琴伴奏中，右手采用后十六分音型，左手在板眼上进行八度和声音程交替，分别代表着小钹和板的节奏变化，力度上由强减弱，之后渐强。

四、织体的选择

（一）支声式的钢琴伴奏织体，借鉴我国民间戏曲“随腔伴奏”的传统伴奏形式。“在随腔伴奏时，不是原样地把唱腔演奏出来，而是对唱腔加以润饰，在唱腔骨干音的基础上加以装饰、变奏，使伴奏部分既跟随唱腔，又丰富唱腔”。[1]因此，支声式的钢琴伴奏织体可以说是把民间戏曲音乐的伴奏手法移植到钢琴上来，从而形成独特的线条化和声思维及音响效果，使得声乐作品具有很强的艺术感染力。

支声式的钢琴伴奏织体在京歌中被广泛应用，常常出现在唱段的原板和流水板中。如《家住安源》中的原板片段，唱腔的伴奏织体运用的就是支声式伴奏织体。在伴奏中，右手在弹奏与唱腔一样的旋律之外，还添加了一些装饰音以进行加花，从而起到对唱腔的润饰作用。左手主要运用和弦音做固定的节奏音型来模拟京剧伴奏中的锣和鼓。又如《家住安源》流水板的伴奏中，右手将旋律加花装饰，使音乐线条更加流畅，左手以固定节奏音型，采用非三度叠置的和弦形式呈现，以增加和声的力度。

（二）节奏型织体是指用和弦的形式通过某一连续的节奏音型的排列方式，从而形成有一定规律的节奏律动的伴奏织体，其主要是对京剧伴奏音乐中的锣鼓点进行模仿。这类伴奏织体运用和声的动力，使音乐充满紧张感，戏剧效果得到极大增强。在京歌钢琴伴奏中，节奏型伴奏织体常用于摇板和快板中。又如《贵妃醉酒》快板部分的钢琴伴奏，双手都以八分音符相同节奏的律动进行，其运动的规律是：一个旋律音一个和弦，并且和弦的最上面的音与唱腔旋律音相同。

（三）震音型织体来源于对交响乐队的管弦乐织体的模仿。织体中使用震音奏法，可以弥补钢琴发音短促的不足。在钢琴的低音区上使用震音，其音响效果犹如交响乐队的定音鼓，因此在声乐作品中常被用来表现宏伟的气势和深沉的情绪；在钢琴的中、高音区上使用震音，则起到烘托气氛的作用。

在京歌中，导板部分以及唱段的结束句经常会用到此类伴奏音型。如《家住安源》中的导板乐段表现主人公在丧失亲人、无家可归的悲惨境况下，对贼矿主犯下的种种罪行的满腔怒火。伴奏运用强后立即弱的力度，之后运用渐强又渐弱的震音奏法，生动形象地烘托出主人公激愤又无奈的复杂感情，产生了强烈的戏剧效果。

又如《家住安源》中的尾声“不灭豺狼誓不休”唱段，在“休”字上使用震音型织体，为这个字在托腔上丰富了音响，同时对唱段的结束进行预告式的收尾。在情感的烘托方面，震音型织体将主人公经历悲惨遭遇之后，重新振作起来的决心准确地表现出来。

由此可见，伴奏织体种类繁多，所具有的表现力也是大相径庭的。因此，在伴奏中，准确采用不同的伴奏织体对塑造音乐形象、表现音乐情绪以及表达音乐内容有着重要的意义。

五、演绎要素

京歌是带有戏曲风格的民族声乐作品，对于钢琴伴奏者来说，用西洋乐器去模仿民间乐器的伴奏特点，演绎民族民间传统音乐，是有很大难度的。因此，钢琴伴奏者除了增强弹奏能力，与演唱者增进默契，还应深入了解戏曲的唱腔曲调、作品的结构和风格。

（一）把握作品的结构和意境

板式结构的变化是京歌的突出特点。在作品中，板式结构的变化体现在音乐的速度变化上，从而带来不同的音乐情绪的转换。我们在京歌的乐谱中可以找到很多有关速度的标记，这些标记就是板式变化的提示。在演唱者的表演过程中，伴奏者除了紧随演唱者的速度变化外，还要注意节拍的转换、力度的变化，音色的对比，给演唱者营造出音乐作品所要表现的意境，使演唱者更好地表达歌曲的情感，增强歌曲的艺术感染力。

（二）模拟京剧伴奏乐器的音色与奏法的特点

在戏曲音乐中，伴奏乐队注重“托腔保调”的伴奏方式。“托腔保调”是“戏曲乐队作为唱腔伴奏时所起的烘托、带领作用，以及与演唱者之间紧密合作的关系”。将京剧的伴奏乐队的伴奏方式运用到钢琴伴奏上就是随腔伴奏和填补空档。在随腔伴奏过程中，钢琴伴奏者要有“同呼吸，共命运”的理念，等着演唱者一起奏出，达到京剧伴奏乐器中京胡同步跟腔的效果。在填补空档时，不论在声音力度还是音乐情绪上，尽可能地模拟出京剧文武场乐队齐奏的音响效果：模仿锣鼓和板的声部要弹奏得踏实、果断、有力，要很明确地给出板眼；模仿京胡旋律的声部则要弹奏出京胡抑扬顿挫的韵味。

（三）注意伴奏过程中的高度即兴性

京歌的前身是传统京剧剧目。“传统戏曲音乐里所表现的内容大多数都以叙事性为主，戏曲中的行腔和唱腔讲究的是一种韵味，加上念白或动作在舞台上所占时间长短不固定，从而造成了一种速度上的不规则。”[2]因此，在伴奏京歌的过程中，即便有现成的钢琴伴奏谱，也需要钢琴伴奏者具有高度的即兴能力，尤其在速度较快、节奏自由的板式当中，只有与演唱者默契合作，戏曲音乐的韵味才能被淋漓尽致地展现出来。

例如，在京剧音乐典型的表现手段行弦中，作为钢琴伴奏者，将某一律动进行任意反复之后，就要等着演唱者开唱，当演唱者开唱之后，则要认真听唱腔。在此过程中，除了保证伴奏的节奏速度均匀，还要给予适当的节拍重音。而当演唱者的音调转换时，伴奏者也要立即转换音型以配合演唱者，以此类推，从而达到随腔伴奏的效果。这些艺术效果的提示是乐谱中所没有的，因此，京歌钢琴伴奏过程中需要钢琴伴奏者具有高度的即兴能力。