高职艺术院校音乐表演专业“闭环式”教学体系改革与实践

蒋小凡

（四川艺术职业学院 四川 成都 611131）

一、高职艺术院校音乐表演专业（器乐方向）教学现状

高职艺术教育与普通艺术教育是两种不同的教育类型，但它们同等重要。目前许多高职艺术院校音乐表演专业（器乐方向）的教学体系大多参照本科音乐学院和综合类高校音乐表演专业制定，其教学内容、教学手段、教学设计、教学效果、教学评价等均延续和效仿本科音乐教育传统模式，这种教学体系培养的是高水平技能型人才。而根据我国教育部对职业教育发展提出的新时代职业教育总体要求与目标，高职院校应面向行业、企业培养高素质技术技能人才。目前职业艺术教育普遍存在教学体系建设不完善、各类制度标准不健全、人才培养质量参差不齐等问题，不能满足社会对艺术类技术技能人才的需求量，因此建设高职艺术院校音乐表演专业教学体系迫在眉睫。

二、“闭环式”教学改革与实践的目的

（一）提高学生的职业素养，培养学生成为高素质技能人才

音乐教育工作者应当重视音乐“审美”。在2011年制定的新课程标准仍然采用了“以音乐美学为核心”的理念，但是关于音乐美学的讨论与实验草案相比发生了很大变化。2017 年，课程标准要求不再将“以审美为核心”作为一门学科的原始概念，而是将音乐学科的核心素养定位为审美感知、艺术表达和文化理解。音乐表演专业（器乐方向）“闭环式”教学体系就将专业学习阶段分为基础专业技能的掌握阶段和专业能力提升阶段。基础专业技能的掌握阶段就是要培养专业所需的音乐作品审美鉴赏能力、基础演唱能力、读谱识谱能力和器乐作品分析能力；而专业能力提升阶段即培养专业核心能力并且重点增强学生的职业生涯拓展能力，将职业素养的培育要点贯穿“闭环式”始终。

“闭环式”教学改革以标准化建设为高职艺术教育发展的突破口，积极围绕社会岗位需求，遵循精准+实用的原则，关注职业能力的培养，顺应音乐文化产业发展趋势。根据生源基础，在相对完整的专业课程体系基础上，个性化培养学生的专业学习结构，从而规范高职艺术人才培养模式的全过程。

（二）实现“课证融通”

音乐表演专业（器乐方向）“闭环式”教学体系以就业岗位职责为导向，结合“1+X”器乐艺术指导职业技能等级证书要求的专业课程与考核内容，对接证书考核内容的课程有器乐、中外音乐史、音乐作品分析、音乐教学法、舞台艺术实践。在课程中参照器乐艺术指导职业技能等级标准要求，使学生掌握音乐教育专业知识和基本教学实操能力，了解职业认知与理念，提升职业素养，能够运用教育知识特别是教育心理学，能够开展教育教学研究，组织展演活动，从而获得相应的职业技能等级证书，毕业后可直接持证上岗。将职业技能等级标准融入专业课程教学中，使课程内容更加丰富和实用，提高学生取证率，以达到提升学院学历证书含金量的目的，最终体现为学院培养的毕业生是社会需要、企业争要的技能型人才。

三、“闭环式”教学体系改革与实践的策略与路径保障

（一）教学内容与设计

从知识点中发掘音乐作品的创作背景、音乐风格特征、逻辑思维、技术核心、情感思想等并进行整合。根据高职艺术院校音乐表演（器乐方向）专业学生的实际专业水平，将教材中的音乐作品进行筛选和分级，引入其他专业基础课程教材，并在基础课程教学中对这些作品进行系统解析，让学生充分理解作品内涵，在实践课程中掌握相关专业技术技巧，实现专业艺术实践综合能力的提高。

例如将器乐专业核心课与专业基础课（基础乐理、视唱练耳、音乐赏析、中外音乐史、音乐作品分析、音乐教学法、舞台艺术实践）相互闭环连接起来，并将学生学习的曲目分类归纳为初级、中级、高级三个级别，每级曲目又包括三套组曲（例如钢琴专业每套曲目包括练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲各一首），每学年完成一套必选作品的学习。每首作品对应相关的音乐基础理论知识解析，将基础乐理、视唱练耳、中外音乐史、音乐赏析、音乐作品分析、音乐教学法、舞台艺术实践课程七门课程紧紧环绕器乐曲目教学，不再是单一完成对某首器乐作品的演奏，“闭环式”教学模式强调激发学生的创新能力，让学生除了能够正确掌握演奏技巧、完整演奏作品以外，还能了解音乐作品的风格特征，探索创作背景及作品所表达的情感，并且能延伸掌握同时期的作品风格。对音乐作品进行曲式分析，了解其特定的和声配置原理，并运用所学知识教授器乐作品，最终使学生全方位掌握“编、创、演、教”的音乐应用与创新能力。

（二）教学手段与方法

1.以提升学生的学习自信为目的的教学手段与方法

“闭环式”教学模式是将归纳精选的教学内容作为闭环授课主要内容，并且贯穿整个课程结构，要求教师改变传统单一的教学方法，在基础技能掌握阶段或布置曲目的最初阶段，让学生发挥主观能动性。专业教师在进行专业教学时，在学生具备一定知识技能的基础上，采用引导探究为主的方法，让学生在整个过程中成为“主角”，帮助学生探究教学相关内容的不同方面，对比不同观点、流派或演奏方法，引导学生自主探索音乐作品的深层次内涵，最终采用自己的观点演奏、分析与阐释器乐作品。在正确完成曲目演奏后，学生进入作品编创阶段，通过即兴编配课程的学习，将理论知识与实践相结合，专业教师应该作为“配角”指导学生，最终让学生成为技能型和应用型人才。

2.实施教演结合

“闭环式”教学体系以教学过程的实践性、开放性和职业性为重点，以育训结合、校企合作为教法改革的入手点，通过基础理论课程与专业课程的相互整合、教学内容与实践教学表演的有机融合，寓教于演、寓教于赛，高效率地提升高职音乐表演专业学生的综合职业素养。结合“互联网+职业教育”的发展需求，优化“闭环式”教学内容设计、教学手段与方法，同时结合音乐表演专业特色与当代高职学生职业精神的培养，把“闭环式”融入专业课程和专业技能教学中，从而提升“闭环式”教学效果，满足企业岗位的需求。

（三）教学效果

“闭环式”教学考核强调全面考核学生的综合学习能力，考核的方式也从以往传统的器乐考试中以学生每学期期末演奏的一或两首曲目作为学生能力评定的标准，转为多样性考核评定。考核内容从以往只演奏曲目向综合能力评定转变，根据基础乐理、视唱练耳、音乐赏析、中外音乐史、音乐作品分析、音乐教学法、舞台艺术实践七门课程的学习内容分析并规定曲目。最终考试成绩的评定不再以期末单一的考核演奏水平而定，而是向阶段性评定转变，避免出现终结性考核方式。“闭环式”教学评价是以双师型教师和用人单位、同行专家或者专家学者合作式的评价体系。“闭环式”课程考核评价标准的最终评价重点是培养学生的创新能力、实践能力，提升技能型人才培养质量。

传统器乐考试均以学生每学期期末演奏的两首作品作为学生职业能力评定的标准，注重的是学生的演奏技巧、情感抒发以及舞台表现力等技术指标。每位学生的最终考核成绩是以当天考试时舞台上的几分钟演奏而定的，这样的考核评价是不全面的。“闭环式”课程考核评价体系在之前考核的基础上增加了实训项目、分组讨论与实践、网络学习等偏重学生平时学习过程的考核指标。实训项目考核内容包括岗位标准认知程度、岗位工作流程、任务完成实效度、创新能力展现度四个方面。其中，分组讨论与实践考核内容包括学生艺术实践、合奏协作能力、音乐会演出效果分数、理论与实践的创新拓展分数四个方面。艺术实践考核目的是锻炼学生的舞台演出综合能力，即专业演奏能力和临场表演能力；合奏协作能力可以帮助学生体验不同的演奏角色，让学生既能很好地完成独奏曲目的要求，也能在合奏中实现完美配合；音乐会演出效果是考核学生关于确立音乐会曲目、策划音乐会、演出表演等综合能力；理论与实践的创新拓展是考核学生对于演出音乐作品曲式和声分析以及视唱试奏等音乐专业综合能力。

（四）路径保障

遵循高职艺术院校教学审核评估的准则，把“只关注结果”的管理转化为“注重教学设计过程”的管理，按照“决议计划—改进内容—反馈意见—调整决策”形成“闭环式”运行体系，构建“螺旋式上升”的教学质量保障体系。

1.“反馈——整改——验收”的教学质量监控机制

高职艺术院校音乐表演专业（器乐方向）“反馈——整改——验收”的教学质量监控机制的建设是高职艺术院校教学质量持续稳定的保障，重视与完善“反馈——整改——验收”的教学质量监控机制，更好地引领高职艺术院校做好教育教学质量监控与评价工作。监控机制涉及三类工作人员，即教务处质量管理办公室人员、系部管理人员、系部教师。教务处作为高职院校重要的教学管理部门，对整个学院教学质量的管理与监控起着重要的监管作用，其主要责任是对教师教学进度和教学任务目标的完成进行监督与管理。系部根据教务处反馈的问题与建议对“闭环式”教学进行探讨与维护，不断优化与整改，保证“闭环式”教学模式最终教学质量的提升，为后续的教学内容制定更好的计划与常规的监督检查。授课教师按照整改后的教学内容及时调整教学计划，根据问卷调查收集就业需求、学生需求，及时帮助学生提高综合能力。整改后的“闭环式”教学模式通过学生评价、教师评价、领导及专家评价并验收，最终形成一套完善的高职音乐表演专业教学模式，为“双高”建设提供支撑。

2.构建一个结构合理、高效的教师团队

教育部要求高职艺术院校教师必须具备两个专业，即行业专业与教育专业，具备教学能力、科研服务能力与实践创新能力。在“闭环式”教学教师团队的建设中，首先要为双师型教师提供培训基地，结合行业制定的职业标准，根据需求建立高职艺术院校双师型培训机制。合理构建学历、教学经历和实践经验丰富的教师团队，包括初级、中级、高级职称，使教师团队既有高学历、经验丰富的“双师型”教师（60%），又有一定数量的优秀外聘兼职教师（20%），强调教学与实践、产教学相结合。其次，按照3：4：3 的比例组建专业教师、专业基础课程教师以及实训教师队伍，使其与相应的课程结构比例相匹配。最后，按照1：2：2的职称结构构建初级、中级、高级教师团队。加强教师团队对“闭环式”教学模式的运用与认知，使学生能够全面通过“闭环式”教学手段提升学习效果。

四、结语

高职艺术院校音乐表演专业（器乐方向）“闭环式”教学体系改革与实践对高职艺术院校无论是提高双师型教师队伍教学水平，还是加强学生职业素养的培养都提出了更高的要求。运用“闭环式”教学体系，能够推动职业教育提质培优、增值赋能、高质量发展，推进我国高职艺术院校音乐表演专业教育高效率高质量发展，推动高职音乐表演专业在“三教”改革中的有效实施，是提升我国高职艺术院校音乐表演专业办学质量的一条创新路径。