浅谈精美的民国瓷器

摘 要：民国时期，以江西瓷业公司、湖南醴陵瓷业公司为代表的新兴陶瓷企业，在对传统陶瓷艺术继承与发展的基础上，勇于开拓创新，烧制出了一批造型典雅、釉色温润、画工精美、具有典型时代风格的精品瓷器。在陶瓷艺术品绘画领域，这一时期还涌现出一批把传统绘画艺术与西方陶瓷艺术进行融合的制瓷名家，形成一个以“珠山八友”为领军人物的新的陶瓷艺术画风流派。在当今的文物市场中，民国时期精美的陶瓷艺术品，早已登堂入室，走进了高雅艺术的殿堂，其身价也屡创新高。

关键词：民国精品瓷器；瓷业公司；绘瓷名家；时代特征；市场价格

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.24.033

1 新兴瓷业的发展与民国“官窑”精品瓷器的诞生

民国时期瓷器的发展不仅摆脱了千百年来封建等级礼教制度的种种束缚，还迎来了前所未有的自由创造时期。这一时期，新兴的瓷业公司得到了迅速发展。在全国众多的制瓷产业中，江西瓷业公司与湖南醴陵瓷业公司一举成了当时制瓷行业中的佼佼者。

1.1 江西瓷业公司

御窑厂散摊子以后，江西瓷业公司继承了清代御窑厂的衣钵，很快成为当时陶瓷领域的龙头企业。这家瓷业公司的很多技术骨干均来自昔日御窑厂。

江西瓷业公司之所以能够烧制出极为精美的瓷器，主要原因是，从烧制瓷器所需瓷土的筛选到拉坯、利坯、修胎、绘画、施釉再到入窑烧制等七十多道工序，基本上都是按照原来御窑厂生产烧制官窑瓷器的标准来完成的。烧制出来的陶瓷艺术品稍有瑕疵就当场销毁，绝不让其流入市场。

笔者在整理登记库存瓷器时，见过几件“洪福齐天”图案的7寸小盘，仅凭多年从事文物鉴定的经验，认为是光绪时期的官窑器物，但底款却为“江西瓷业公司”。又拿出几件标准的带有“大清光绪年制”款识的同类官窑器物与之对比，很难从器物造型、纹饰、色彩等几个方面来分辨两者之间的区别。

由此看来，江西瓷业公司烧制的陶瓷艺术品，制瓷质量及工艺水平与前朝御用瓷器并无明显的差别。

在当时的陶瓷市场上，真正能代表江西瓷业公司制瓷最高水平的，则是这家企业烧制的带有“洪宪年制”“洪宪御制”以及民国时期几位总统专属的“总统用瓷”。

笔者从事文物鉴定工作以来，就听说过古玩行有这样一条传闻：清王朝灭亡之后，袁世凯当上了大总统。但是，袁世凯对此并不知足，他是想坐上封建帝王的宝座，过一把当皇帝的瘾。当上总统不久他就筹划复辟帝制，年号“洪宪”，并任命郭葆昌为九江关监督，负责为他烧制带有“洪宪年制”款识的御用瓷器。郭葆昌到了景德镇之后，利用江西瓷业公司实力，重金聘用原来御窑厂的陶瓷大师，完全按照原来官窑瓷器的烧制工序，为袁世凯烧制了40000多件带有“洪宪御制”款的御用瓷器。这批花费140万大洋烧制的“御用瓷器”，许多学者认为其精美程度比前朝官窑器物还要略胜一籌。

可惜的是，没过多久袁世凯就一命呜呼了。而这批“御用瓷器”，随着袁世凯的“驾崩”而流散到社会上，成了众多古瓷爱好者争相收藏的宝物。

不过，后来据称是郭葆昌的友人揭秘，这只是个传说而已，不可当真。因为，由于袁世凯称帝时间短，“洪宪”瓷器并没有烧成。不过，民国时期确实有一批带有“洪宪年制”“洪宪御制”款的粉彩瓷器出现在市面上。不管是真的“洪宪”官窑器物也好，还是当时制瓷企业为了迎合市场需求，使用的促销手段也罢，市面上所见这种款识的民国瓷器，确确实实件件精美，不仅身价不菲，而且还颇受上层社会人士及收藏者的追捧。

民国时期，袁世凯、徐世昌、曹锟三位总统分别烧制过带有“居仁堂制”“静远堂制”“延庆楼制”款识的专用瓷器。这些总统用瓷全部由江西瓷业公司烧制完成，代表了当时中国制瓷业的最高水平。

另外，民国时期仿古瓷器极为盛行。五彩、斗彩、粉彩、炉钧釉、天蓝釉、茶叶末、珐琅彩、釉里红、窑变釉、青釉、蓝釉、珊瑚红、胭脂红、豇豆红、黄釉、哥釉、油滴釉等历代陶瓷史上出现的著名瓷器品牌，江西瓷业公司均有烧制。而且，许多仿品几乎可以达到以假乱真的程度。

民国时期，江西瓷业公司烧制的瓷器，无论是陶瓷的精细程度，还是绘画工艺，与历代官窑瓷器相比难分伯仲，因此被后人戏称为“民国官窑”。

1.2 湖南醴陵瓷业公司

如果江西瓷业公司是以继承发展传统陶瓷艺术为企业发展方向，那么，湖南醴陵瓷业公司则以勇于开拓、勇于革新为企业发展宗旨。

早在清雍正年间醴陵地区就开始烧造瓷器，但那时烧制的瓷器以粗瓷为主。

清末民初，熊希龄在醴陵创办了湖南瓷业公司和湖南瓷业学堂，并且带领学员去国外考察先进瓷业，借鉴国外的先进制瓷理念，结合国内烧瓷技术的丰富经验，经过不断的研究探索，终于在传统青花装饰的基础上，成功创烧出富有时代气息的釉下五彩瓷。

釉下五彩首先用墨勾线，然后采用“平涂”“接色”“深浅”“罩色”分水技法，再把多种高火性釉下彩颜料绘于瓷胎之上，最后在上面涂上一层透明釉，入窑高温烧制而成。

当这种画工精美、清新雅丽的新彩色品种瓷器被送进紫禁城时，受到了当时老佛爷慈禧太后的嘉奖。

1915年，在巴拿马太平洋国际博览会上，参展的醴陵瓷器大放异彩，并一举荣获了金质奖章。1955年，以湖南瓷业公司和瓷业学堂为主体，组建设立了湖南省陶瓷研究所。20世纪六七十年代，湖南陶瓷研究所生产烧制的瓷器，被誉为“现代红色官窑”“当代国瓷”，不仅成了毛泽东、周恩来、邓小平等国家领导人的生活用瓷，而且被周总理亲自选定为国宴及高层领导出访时的礼品用瓷。

2013年，在一场“湘绣湘瓷艺术精品拍卖会”上，一套五件的釉下彩毛主席用瓷，以800万元的价格成交，成了这场拍卖会上的“标王”。

民国时期，湖南醴陵瓷器与江西景德镇瓷器，成了近代中国精美陶瓷艺术继承与发展、开拓与创新的两面旗帜。

2 民国陶瓷史上最具影响力的“珠山八友”

民国时期，出现了许多制瓷名家及绘画大师，如张绍棠、孙瀛洲、黄炳文、赵世昌、周志高、徐秀棠、王玉池、张炳文等。但是在这些众多的陶瓷艺人名家之中，知名度最高，对当今陶瓷绘画艺术发展影响力最大的，则当属“珠山八友”。

陶瓷界的“珠山八友”与书画界的“扬州八怪”一样，“八友”并非八个人，而是虚数泛指，真实的“珠山八友”共计十人。

“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此副留鸿爪，只当吾侪自写真。”这首诗是珠山八友的领军人物王琦在1944年写的，诗文对当时景德镇几位知名绘瓷艺人所做出的贡献给予了中肯的评价。

“珠山八友”是在绘瓷名家王琦的牵头组织下成立的一个民间艺术团体。这些志同道合的陶瓷艺术绘画大师，师承清末以来浅绛彩画派，在继承前人绘画艺术风格的同时，继往开来，以创新的手法在陶瓷艺术领域绘画出了一番全新的境界。

他们成立了“月圆会”，约定每月望日各带纸画作品一幅，举办茶话会，品茗论茶，相互观摩、探讨研究以传统绘画对瓷器进行装饰。他们的作品以瓷板画为主，不仅形成了一个新的陶艺画风流派，而且对当时景德镇陶瓷装饰艺术的发展产生了积极的影响。这个颇具影响力的民间陶瓷艺术团队包括以下人员：

王琦（1884—1937），江西新建人，号碧珍，别号萄迷散人，斋名匋匋斋。早年来到景德镇，向邓碧珊学习陶瓷绘画，擅长绘画人物，兼画肖像。因其在陶瓷绘画中知名度最高、影响力最大，无可争议地成为珠山八友中的领军人物。

汪野亭（1888—1942），江西乐平人，名平，号传芳居士，师从张晓耕、潘陶宇学习花鸟画，后改学山水画。绘画风格清新、雅丽，以绘画青山绿水而闻名。他的山水画一直为后人所仰重、效仿，他是“珠山八友”中最具影响力的核心成员之一。

田鹤仙（1894—1952），浙江绍兴人，原名田世清，字鹤仙，号梅花主人。先攻山水画，后改画梅花，以瓷上梅花独领风骚。

王大凡（1888—1961），祖籍安徽，号希平居士。王大凡在浅绛彩基础上独创的“落地彩”技术影响至今。在他六十年的绘画生涯中，兼工带写，作品构思严谨飘逸。其作品曾于1915年参加巴拿马太平洋国际博览会，荣获金质奖。

徐仲南（1872—1953），江西南昌人，字仲南，1918年受聘于江西瓷业公司，年青时喜欢画人物，中年以后改画山水，晚年尤其擅长竹石画，自号“竹里老人”，自成一家。

邓碧珊（1874—1930），江西余千人，清末秀才，字辟寰，号铁肩子，别号烟波钓徒。早年靠绘画瓷板肖像为生，他是九宫格瓷板肖像画的创始人。邓碧珊擅长鱼藻，画风细腻、优雅，受日本写实画影响颇深。

毕伯涛（1885—1961），安徽歙县人，名达，号黄山樵子，清末秀才。他擅长画花鸟，工写兼用，设色雅丽不俗。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画而闻名。

何许人（1882—1941），安徽南陵人，原名处，别名华滋。何许人是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，擅长画雪景，其作品结构紧凑，用笔流畅，追求一种平淡天真、萧然闲逸的艺术境界。

刘雨岑（1904—1969），安徽太平人，原名玉成，后改雨岑、雨城。年少时就读于江西省立二乙工业学校，师从潘陶宇。擅长粉彩花鸟画，绘画风格清新雅丽。并创“水点桃花”“黑叶描金”技法。“水点桃花”这一技法在1975年被选为毛泽东专用瓷器的装饰图案。

程甫（1895—1948），江西乐平人，字体孚，从师张晓耕、潘陶宇，早年入江西瓷业学堂学习，擅长花鸟画、山水画，作品色彩富丽古雅。

珠山八友的作品多以扬州八怪为典范，在汲取西方陶瓷艺术风格和技法的同时，把满腔的爱国热情及充溢的时代气息融入陶瓷艺术的创作之中。他们的作品不仅有着极高的艺术价值，而且对现代陶瓷绘画风格及发展方向都产生了重大而深远的影响。

3 文物市场上成交价一路飙升的民国瓷器

在古瓷收藏市场上，与明清瓷器相比较，民国瓷器价格一直非常低。在1985年以前，民国时期著名陶艺大师“珠山八友”的作品，其市场成交价也不过几百元，如果有人敢开几千元的标价，一定会成为收藏界的笑柄。

2000年以后，民国时期的精品瓷器开始受到收藏爱好者的重点关注，不仅经常出现在国内大型的文物拍卖会上，而且所占拍品的比例也逐渐增加。

据天津市文物公司、蓝天国拍、天津国拍统计，2004年春季拍卖会上，天津文物公司民国时期的精品瓷器占总拍品数量的47%。

北京瀚海文物拍卖公司、北京嘉德国际拍卖公司等知名拍卖公司，在其每年举办的大中型文物拍卖会上，民国精品瓷器占拍品总量的比例在15%～70%。不仅如此，这一时期陶瓷艺术品的市场成交价格，也在一路飙升。以“珠山八友”的作品为例，在不到二十年的时间里，作品价格呈现百倍的增长。2002年，其市场成交价高达十几万元。又过了二十年，“珠山八友”的作品的市場成交价格再一次刷新了人们对民国陶瓷艺术品的认知。

2023年，中贸圣佳举办的“瓷艺丹青—当代暨现代文人瓷专场作品拍卖会”上，民国时期陶瓷大师作品的成交价如下：

徐仲南，民国，粉彩东坡诗意图筒瓶，成交价460000元。

徐仲南，1940年，粉彩清影摇风图瓶，成交价805000元。

徐仲南，1940年，粉彩春雨竹泉图瓶，成交价770500元。

田鹤仙，1940年，粉彩昨夜春风梅花图瓶，成交价805000元。

田鹤仙，1940年，彩五月江城梅花图瓶，成交价747500元。

王步，民国，青花送人诗意山水图瓷板，成交价1955000元。

张松茂，1986年，粉彩琴棋书画图瓷板，成交价2415000元。

以上仅是中贸圣佳一场拍卖会上民国时期著名陶瓷艺人作品的成交价格。在其他的文物拍卖会上，民國时期精品瓷器的身价也丝毫不比明清时期御窑厂瓷器逊色。几十万、几百万、上千万的市场成交价，充分说明了民国时期的陶瓷艺术品完全有资格步入中国高雅艺术的殿堂。

4 民国精品瓷器的典型特点

历史上每个时期的陶瓷艺术品都具有其独特的风格。民国精品瓷器的主要特征体现在以下几个方面：

第一，民国时期，由于机械化制瓷逐渐代替了以往的手工生产，器物的造型虽然规范，但与前朝器物相比显得比较呆板。

第二，民国精品瓷器胎质细腻，硬度较高，现代瓷质感较强。

第三，民国精品瓷器人物绘画图案虽然十分精细，但面部表现却略显呆滞，表情不丰富，开脸时代感较强。

第四，民国精品瓷器的釉彩鲜艳，但施釉较薄，立体感稍差。

近年来，由于民国时期精品瓷器受市场的追捧，大量的仿制民国精品瓷器开始出现。这些仿品在造型、釉色、纹饰、彩料等方面都仿制得十分逼真，需要收藏者仔细观察辨别，以免上当受骗。

5 结论

民国时期是中国几千年陶瓷历史上的一个特殊时期，虽然这段时期只有短短的30多年，却属于社会历史转型的变革时期。民国陶瓷艺术在短暂的迷茫之后，迅速调整理念。一方面摆脱了封建等级的束缚，在传统陶瓷艺术的基础上，不断发展创新；另一方面开始接纳国外先进的制瓷理念，引入职业学校的教育模式，打破了千百年来祖辈口传身教、师傅带徒弟的传统模式，并逐渐形成了民国时期瓷器特有的时代风格。

民国瓷器整体发展水平虽然不高，但不仅能够烧制出画工精美、胎质细腻、釉色温润如玉等时代特征明显的精品瓷器，而且培养出了一大批在陶瓷界颇具影响力、承前启后的陶瓷艺术大师。如此看来，民国瓷器的发展历史及所取得的艺术成就，很值得关注和研究。

参考文献

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