借鉴美声及民族唱法提高粤曲演唱水平的方法

基金项目：2022年度韶关市哲学社会科学规划课题“乡村振兴背景下韶关粤曲传承发展的路径研究”成果（项目编号：Z2022007）。

作者简介：徐文娟（1987-），女，河北邯郸人，助教，从事声乐演唱研究。

摘 要：粤曲是广东地区的一种传统戏曲音乐艺术形式，源于珠江三角洲地区，具有浓郁的地方特色，通常以广东话演唱，歌词旋律优美，具有丰富的表现力和感染力，是我国岭南地区文化的瑰宝。在粤曲演唱的过程中需要演员具备很高的演唱水平，这也就使得很多粤曲演员为了提升自己的演唱水平在不断尝试新的演唱方式，其中有不少粤曲演员在演唱的过程中就很好地借鉴了美声唱法和民族唱法的发声和演唱方式，对提高粤曲演员的演唱水平起到了十分重要的帮助作用。本文探讨了借鉴美声及民族唱法提高粤曲演唱水平的有效策略。

关键词：美声；民族唱法；粤曲；演唱水平

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

粤曲是由粤剧转变而来的，是我国岭南地区一种非常独特的曲种，由于其婉转悠扬的特点深受人民群众的喜爱，特别是在人们追求精神文化建设的今天，各种私伙局和曲艺社如同雨后春笋般涌现出来，使得粤曲文化也取得了飞快的发展和进步。在这样的大背景下，如何提升自己的粤曲演唱水平已经成为很多粤曲演员都十分关心的问题，为此很多演员进行了大量的尝试，在演唱过程中加入了大量的演唱技巧，其中民族唱法和美声唱法中的一些演唱技巧在粤曲演唱中发挥出了十分重要的作用，使得很多粤曲演员的演唱水平获得了明显的提升，同时也促进了粤曲文化在全国范围的发展和普及，逐渐缩小了粤曲和京剧、川剧、黄梅戏等曲种之间的发展差距。

一、粤曲演唱的发声特点

（一）喉咙自然松弛

喉咙是歌曲演唱时的重要发声器官，在整个演唱过程中发挥着十分重要的作用。粤曲作为我国岭南地区非常流行的民族唱法，其声线具有含蓄温婉的特点，所以在粤曲演唱的过程中，演唱者不但要将喉咙打开，同时也应该保证喉咙处于一种自然松弛的状态，这样才能够使演唱者的声线能够做到优美柔和。首先，粤曲演唱者在演唱的过程中将喉咙打开，只有开放的喉咙才能够让气流通过从而发出声音完成粤曲的演唱，无论是美声唱法、民族唱法还是粤曲唱法，在演唱的过程中都应该将喉咙打开，这是所有声乐演唱的共同特点；其次，粤曲演唱者在喉咙打开的同时还应该保持喉咙的自然松弛，这样才能使演唱者的声线更加柔和优美，才能符合粤曲演唱的发声特点。粤曲演唱的时候，喉咙应该保持自然松弛状态。这是因为紧张或过度用力可能会导致喉咙疲劳、声音颤抖或者音质下降，同时演唱者在粵曲演唱的过程中如果喉咙不够放松就很容易导致声线干涩，不但降低了声线的美感，同时还是使音调转换变得十分生硬，不能很好地表现粤曲的美感。要达到自然松弛的状态，可以通过深呼吸、放松肩膀和颈部的肌肉，以及确保喉咙和声带处于舒适的状态等方式来实现[1]。

（二）声音浑厚有力

在歌曲演唱过程中声音浑厚有力可以增强乐曲的艺术感染力和表现力，使听众更容易理解和感受到乐曲的情感内涵。此外，声音浑厚有力也有助于演唱者更好地表达自己的情感，使演唱更加生动和富有感染力。因此，在粤曲演唱过程中声音浑厚有力是非常重要的。粤曲作为声乐演唱的一种重要曲种，其发声也同样具有浑厚有力的特点。首先，这符合岭南地区传统审美的特征，粤曲起源于我国广东地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。在传统审美观念中，浑厚有力的声音被认为是美的表现，可以传达出歌曲的韵味和情感，更容易引起听众的共鸣。其次，浑厚的声音有利于情感表达，粤曲演唱注重情感的表达，声音浑厚有力有助于表现歌曲中的喜怒哀乐，使听众更容易感受到歌曲所传达的情感，同时声音浑厚有力可以增强歌曲的艺术表现力。最后，能够符合嗓音特点，粤曲演唱多采用广东话，发音特点使得演唱时需要充分利用嗓音，使声音更加浑厚有力。同时，粤曲演唱技巧中有很多独特的发声方法，如气息控制、共鸣运用等，都有助于声音的浑厚有力。

（三）音调变化明显

音调是指声音的高低，它是音乐中最基本的元素之一。在乐曲演唱过程中，演唱者会根据歌曲的旋律和情感需要，调整自己的音调。音调的变化可以使歌曲更加丰富多彩，增强其艺术表现力和感染力。在粤曲演唱过程中也蕴含着非常丰富和复杂的音调变化。第一，音调变化是为了适应粤曲旋律的需要，粤曲的旋律优美动听富有地方特色。演唱时歌手会根据旋律的需要灵活地调整音调使歌曲更加丰富多彩；第二，音调变化是为了情感表达的需要，粤曲演唱注重情感的表达，歌手会根据歌曲的情感内容运用不同的音调变化来表现歌曲的喜怒哀乐，使听众更容易感受到歌曲所传达的情感；第三，音调变化也是粤曲演唱中技巧应用的需要；粤曲演唱技巧独特，如气息控制、共鸣运用等，这些技巧使得歌手在演唱过程中能够自如地控制音调，实现音调的明显变化；第四，丰富明显的音调变化也十分符合岭南地区人们的说话方式，粤曲采用广东话演唱，广东话的发音特点使得演唱时需要充分利用嗓音，使声音更加丰富多彩，从而使得音调变化更加明显[2]。

（四）气息平稳绵长

平稳的气息是高质量声乐演出的重要基础。气息是演唱的基础，是支撑声音的关键。气息平稳绵长可以使声音更加稳定，音质更加优美。同时，也有助于演唱者更好地控制声音，实现音调、音量、音色的变化，从而增强歌曲的艺术表现力和感染力。在粤曲演唱中演唱者的气息平稳绵长同样是非常重要的。粤曲是一种广东地方戏曲，用广东话演唱，具有独特的音乐风格和表演形式。在演唱粤曲时，歌手需要掌握正确的呼吸方法使气息平稳绵长，以保持声音的稳定和音质的优美。气息平稳绵长可以帮助演唱者更好地控制声音，实现音调、音量、音色的变化，从而增强歌曲的艺术表现力和感染力。此外，稳定的气息也有助于演唱者保持良好的状态，延长演唱时间，避免因为气息不足而导致演唱中断或失误。因此，在粤曲演唱中，演唱者的气息平稳绵长是至关重要的。通过长期的训练和实践，演唱者可以掌握正确的呼吸方法，使气息在演唱过程中保持平稳绵长，从而为观众呈现一场精彩的演出。

二、美聲、民族唱法和粤曲演唱的相同点

美声唱法、民族唱法和粤曲演唱都是十分重要的声乐演唱方式，都是演员通过歌唱的方式进行演出的，在演唱的过程中美声唱法、民族唱法以及粤曲唱法在演唱技巧和表现手法上各有特点，同时它们也有一些相同点。首先，三种唱法都需要稳定的呼吸控制，无论是美声唱法、民族唱法还是粤曲唱法，呼吸控制都是演唱的基础。正确的呼吸方法可以帮助演唱者保持气息的平稳和绵长，从而实现声音的稳定和音质的优美。其次，声音控制，三种唱法都注重声音的控制，包括音调、音量、音色的变化。通过声音的控制，演唱者可以更好地表达歌曲的情感内容，增强歌曲的艺术表现力和感染力。再次，三种唱法都需要表达丰富的情感，美声唱法、民族唱法以及粤曲唱法都强调情感的表达。演唱者需要根据歌曲的情感内容，运用不同的演唱技巧来表现歌曲的喜怒哀乐，使听众更容易感受到歌曲所传达的情感。最后，三种唱法都具有很强的艺术表现力，三种唱法都注重艺术表现力的展现。在演唱过程中演唱者需要充分运用声乐技巧、表演技巧以及舞台表现力，为观众呈现一场精彩的视听盛宴。总之，美声唱法、民族唱法以及粤曲唱法在呼吸控制、声音控制、情感表达、咬字和发音以及艺术表现力等方面都有一些相同点。通过学习和实践这些共同点，演唱者可以提高自己的演唱技巧，更好地演绎各种唱法的作品[3]。

三、借鉴美声及民族唱法提高粤曲演唱水平的有效策略

（一）帮助粤曲演唱者打开喉咙

在粤曲演唱中，演唱者有效打开喉咙保证气息的平稳和发声的稳定是演唱成功的重要保证，所以说打开喉咙的训练对于粤曲演唱者提升自己的演唱水平能够起到十分关键的作用，而借鉴美声唱法和民族唱法的演唱技巧能够帮助演唱者加强喉咙训练，有效打开演唱者的喉咙。美声唱法和民族唱法都是有着悠久历史的声乐唱法，它们在发声技巧和声乐理论方面有深厚的积累，这些技巧和理论可以为粤曲演唱者提供很多启示和借鉴。对于打开喉咙这一问题，美声唱法和民族唱法都有各自的方法和理念。美声唱法强调演唱者的喉咙要保持开放，声音要流畅，这需要通过科学的呼吸和发声技巧来实现。民族唱法则注重声音的甜美和纯净，也需要喉咙的打开来实现。因此，借鉴美声和民族唱法，粤曲演唱者可以更好地理解和掌握喉咙打开的重要性，以及如何通过呼吸和发声技巧来实现喉咙的打开。这可以帮助他们提高演唱水平，更好地表达音乐作品的情感和内涵。同时，需要注意的是，每个人的嗓音和发声习惯都是独特的，因此需要根据自己的实际情况来借鉴和运用这些唱法，不能生搬硬套。在学习和实践过程中，建议寻求专业老师的指导和帮助，以避免因为错误的发声技巧而导致声带损伤或者其他健康问题。

（二）帮助粤曲演唱者训练呼吸节奏

平稳的呼吸是声乐演唱的重要基础，同样在粤曲演唱中呼吸节奏也发挥着十分重要的作用，不但能够使粤曲演员更好地完成自己的演唱，同时还能够帮助演员更好地演绎曲目所表达的情感，可见呼吸节奏训练对于提升粤曲演唱水平的重要性。在粤曲演员的呼吸节奏训练过程中有效借鉴美声和民族唱法能够帮助乐曲演员训练自己的呼吸节奏。这主要是因为在美声唱法和民族唱法的演唱过程中呼吸节奏也起到了非常重要的作用，美声唱法和民族唱法都非常注重呼吸的控制和运用。在美声唱法中呼吸是发声的基础，通过呼吸控制演唱者可以保持声音的稳定和音质的优美，尤其是美声唱法的发声是十分雄浑高亢的，在演唱过程中如果单纯依靠演唱者的喉咙和声带发出这样的声音，则很难达到预期的演唱效果，也容易使演唱者的声带充血对其喉咙产生巨大的伤害，同时民族唱法在演唱的过程中则强调“气沉丹田”，通过深呼吸和控制气息实现声音的深沉和悠长，从而能够更好地表现民族唱法的特色，使演唱者的演唱中能够充满浓浓的民族风情。通过学习和借鉴美声、民族的这些唱法，粤曲演唱者可以更好地理解呼吸的重要性，掌握正确的呼吸方法，并将其运用到自己的演唱中。这可以帮助他们提高演唱水平，更好地表达音乐作品的情感和内涵[4]。

（三）帮助粤曲演唱者训练自己的三腔共鸣

在声乐演唱的过程中三腔共鸣是十分重要的，对于粤曲演唱来说也是一样，加强三腔共鸣训练能够很好地提升粤曲演唱者的演唱水平。三腔共鸣是指在歌唱或说话时声音在头部三个腔体（鼻腔、口腔和胸腔）中产生共鸣的现象。这种共鸣可以增强声音的音色、音量和稳定性，使声音更加丰富和具有立体感。在美声唱法和民族唱法中，三腔共鸣被认为是重要的发声技巧之一。通过训练和掌握三腔共鸣，演唱者可以更好地表达音乐作品的情感和内涵，提高演唱水平。同时三腔共鸣在民族唱法中也能够起到增强音色、提高音量、提升声音的立体感以及保持声音稳定性的特征。所以说美声唱法和民族唱法中的很多演唱技巧也需要很强的三腔共鸣，粤曲演唱者加强对美声唱法和民族唱法的借鉴和练习能够很好地训练自己的三腔共鸣，提升自己的音色、音量以及声音的稳定性和立体感，进而有效提升自己的演唱水平。

（四）帮助粤曲演唱者训练自己的口齿

美声唱法、民族唱法以及粤曲演唱都属于声乐演唱的范畴，既然是声乐演唱那么发音和吐字就是演唱过程中必不可少的内容。清晰的口齿不但能够使演唱更加清晰悦耳，给观众带来更好的听觉体验，同时也能够使演唱者更好地表现曲目中蕴含的情感，从而引导观众产生情感上的共鸣达到更好的演出效果。所以说口齿训练对于提升粤曲演唱者的演唱水平也能够发挥出十分重要的作用。在美声唱法和民族唱法中的很多演唱训练也包括了口齿以及吐字技巧的训练。首先，借鉴民族唱法和美声唱法能够增强粤曲演唱者的发音准确性，两种唱法都强调声音的准确性和清晰度，通过精确的咬字和发音可以帮助训练口齿的准确性；其次，借鉴这两种唱法能够提高粤曲演唱者的声音控制力；再次，通过借鉴美声唱法和民族唱法能够有效增强粤曲演唱者的口腔肌肉力量，美声唱法和民族唱法都需要运用大量的气流和声音从而锻炼口腔肌肉的力量和灵活性，通过加强对口腔肌肉的训练可以有效提升演唱者的口腔控制力，从而使演唱者的口齿更加敏捷和清晰；最后，借鉴美声唱法能够使粤曲演唱者的声音更加丰富、明亮、甜美，从而改善音质[5]。

四、结束语

美声唱法、民族唱法以及粤曲演唱同属于声乐演唱的重要形式和内容，在演唱过程中有很多相通、相似之处，同时也有很多演唱技巧可以相互借鉴，所以说在粤曲演唱过程中有效借鉴美声唱法和民族唱法能够帮助粤曲演唱者更好地打开自己的喉咙，能够帮助粤曲演唱者更好地训练自己的呼吸节奏和三腔共鸣，同时也能够使粤曲演唱者的口齿更加清晰，对提升粤曲演唱者的演唱水平能够发挥非常重要的作用。

参考文献：

[1]刘丽艳.关于声乐美声与民族唱法相互融合的探讨[J].百花，2023（01）：23-26.

[2]闫冰洁，高萍萍.中国民族唱法与美声唱法的有效融合研究[J].普洱学院学报，2022，38（06）：99-101.

[3]郑丽娟.民族声乐演唱对美声唱法的借鉴与融合[J].中国文艺家，2022（09）：130-132.

[4]曾志灼.借鉴美声及民族唱法提高粤曲演唱水平[J].神州民俗（学术版），2013（03）：90-93.

[5]唐晓琳.美声、民族唱法的特点及中西声乐表演艺术的相互借鉴[J].星海音乐学院学报，1998（04）：51-53.