粤曲艺术的传承及创新探究

陶 灿

（梧州市万秀区文化馆 广西 梧州 543000）

粤曲是曲艺的一种，其起源于1820 年到1862年间，粤曲的演唱采用广州地区的方言，因此，粤曲在广东、广西和香港等地比较流行。辛亥革命时期，中国涌现了很多粤曲演员和乐师，他们的努力让粤曲艺术获得了较大发展。粤曲艺术不仅仅是一门艺术，也是中华民族的传统文化。但是，受各种因素的影响，粤曲艺术没能得到较好的传承，为了让中华民族的传统文化艺术继续传承下去，我们应当重视粤曲艺术的传承工作。

一、粤曲艺术的发展现状

（一）粤曲艺术的专业人才匮乏

粤曲属于我国传统曲艺中的一种，在广州和珠江三角洲一带，人们正在培养优秀的粤曲传承人，但是，随着时代的发展进步，一些流行歌曲、偶像艺人逐渐出现在现代人的生活中。当代年轻人对审美和艺术有不同的看法，他们更容易接受现代文化艺术。同时，互联网的发展也极大地便利了年轻人的生活和工作，人们不用踏出家门就能接受全国各地乃至世界各地的新生文化，所以，喜爱粤曲艺术的年轻人越来越少，这也从侧面说明，传统文化的吸引力不够强。在粤曲文化的传承过程中，曲艺人才的匮乏是粤曲艺术得不到有效传承的重要原因。在传统社会，很多曲艺人才从小接受艺术熏陶，并且，在艺术文化的感染下，传统社会中很多年轻人自愿学习粤曲艺术，自愿投入到文化艺术的传承中。但是，在现代这样一个生活节奏很快的时代，人们忙着生活、忙着工作，工作就已经消耗了很多的时间和精力，因此，人们在传统文化的传承上显得心有余而力不足。并且，各种自媒体平台越来越多，人们可以在各大平台得到自己想要的各种信息，目前，比较明显的一个特点是，年轻人更喜欢在互联网上学习一些乐器，比如钢琴、小提琴等，在这种剧烈的不同文化艺术竞争的环境中，作为传统文化的粤曲艺术获得的关注越来越少。

（二）粤曲艺术的传播空间受限

艺术的世界是绚丽多彩的，现如今，信息技术的传播方式多种多样，艺术文化也在年轻人的生活中占有一席之地，其中，最主要的艺术文化消费品就是流行音乐和各种音乐剧、舞台剧，甚至各种综艺节目和脱口秀也成了年轻人关注的重要内容。现代文化反映了社会发展的重要方向，同时，现代文化也更加符合现代人的生活需求和审美需求，流行音乐、MV 视频和各种极具节奏感的舞蹈让音乐的表现形式更具视觉冲击力。相比之下，传统粤曲艺术就稍稍逊色，它没有单曲，没有现代化的视频音频的结合，更没有一些极具影响力的宣传，因此，在艺术文化领域，粤曲艺术的传播空间和传播内容受到了各种各样的挤压。人们审美需求的改变影响了艺术文化的题材和内容，让粤曲艺术的传播空间更加狭小，影响了粤曲艺术的传承和发展。

（三）传播内容庸俗

粤曲艺术和传统文化有着密不可分的关系，因此，粤曲艺术有着深厚的文化内涵，但是，在当前时代下，文化艺术多多少少都掺杂了一些商业价值和商业利益，为了更好地获取利益，人们经常会采取一些宣传手段吸引更多的关注度，进而获得更多年轻人的追捧。这种宣传形式和传播方式在无形之中对粤曲艺术文化造成了冲击。从客观角度来看，流行文化的传播过程受利益的驱使，其传播过程和文化的传承与发扬关系不大，其宣传和传播的内容并不具有很强的欣赏价值，这在无形之中稀释了传统粤曲艺术文化的核心。对粤曲内容的改变让粤曲的地域韵味荡然无存，粤曲的精髓也随之消失，粤曲的特点和韵味变得不再鲜明。在这种社会形势中，传统艺术文化的档次被降低，这给粤曲艺术的未来传播和发展蒙上了一层阴影。

二、粤曲艺术的传承和创新策略

（一）创作要符合时代发展特点

艺术来源于人们的生活，是人们生活的真实写照，粤曲艺术要获得持续的发展，就要在新时代的背景下，创作符合现代人的审美和价值体验的作品，和时代共同进步，更好地反映人民群众的真实生活，在生活中发现人们的智慧，将智慧和艺术相结合，让人们感受到艺术和生活之间的关系。其次，创作题材和创作内容要更加多元，受时代背景的影响，粤曲艺术在早期的发展中，题材十分受限，不管是乐师还是演员，其思想都受到一定的禁锢，因此，粤曲艺术早期的创作题材和创作内容比较相似，和人们的实际生活的联系并不是很紧密。当然，粤曲能在历史的洗礼后流传至今，就一定有其存在的意义和价值，所以，我们应当理性看待这些问题。我们要在尊重经典的前提下，适当进行创新发展，让粤曲的表现力逐渐增强。随着时代的发展，粤曲中的很多题材和内容不再符合大众的审美，无法让人们产生艺术共鸣，因此，我们应该对这些内容适当地作出一些改变。在过去，粤曲的主要内容都是写人叙事，表达古人的情感态度，抒发一些感想，因此，其题材内容比较单一，随着时代的发展，粤曲的题材和内容也应当作出一些调整和革新，人们应当用粤曲的艺术手段来展现新时代的发展特征，更多地展现现代人的生活和情感，让粤曲艺术更加符合时代发展形势。比如，改革开放以来，珠江三角洲地区的经济获得快速发展，二十大对新时代的教育工作和疫情防控工作作出了新的部署，但是，粤曲中，这类现代题材的作品少之又少，这使得粤曲无法真实地反映当代的社会生活。所以，粤曲的传承要更加符合时代的发展特点，要清新脱俗地展现当代人的现实生活。

（二）平衡好传承和创新的关系

在早期，粤曲是粤剧的标配曲调，在后期的演变中，粤曲成了一个独立的剧种。粤曲的音乐性比较强，曲调优美，声腔效果比较明显，其最明显的一个特征就是地域特点鲜明。粤曲的唱腔属于板腔体，和粤剧相辅相成。粤曲在不断发展的过程中也逐渐发生了一些变化，比如，唱腔的范围开始扩大，不管是广东曲艺中的龙舟、南音，还是伴奏中的高胡和扬琴，都被加入粤曲的演奏，粤曲的唱腔也融合了大喉、平喉等喉腔。这种融合让粤曲逐渐形成了自己的特色。粤曲有很多声调，每个声调的重点各有不同，高低音调在经过演唱和伴奏之后，也逐渐具有了相似的特征，值得注意的是，曲调在形成之后就不能更改，变动的也只是音节。但是，粤曲的发展应当进行创新，我们应当将传统文化艺术和现代文化艺术进行结合，在传统艺术的基础上添加一些创新元素。如果单一地保持传统文化的内容，那么，粤曲的表现形式就会逐渐失去光彩，如果单一地进行创新，那么，粤曲的灵魂也会逐渐消失。因此，只有把粤曲的传统内涵和创新元素相结合，才能让更多现代年轻人了解粤曲，让更多的人接受粤曲，这样一来，粤曲艺术才能得到更好的传承。比如，《再进沈园》《宝玉逃禅》逐渐成了粤剧的主题曲，不仅能让更多的粤曲和粤剧被人接受，也能让人们见证粤曲的传承和创新，让世人见证不一样的粤曲和粤剧，这样才能平衡好粤曲的传承和创新的关系。

（三）深层次挖掘粤曲艺术的价值

粤曲领域有很多艺术造诣颇高的前辈艺术家，多向这些艺术家学习能够促进粤曲的传承和发展。但是，在现实生活中，粤曲的发展路径比较狭窄，很多粤曲艺术家逐渐退隐幕后，例如黄少梅、李少芳等艺术家，因为能够欣赏和接受粤曲艺术的人越来越少，所以，粤曲的发展越来越艰辛。在粤曲的创作和演奏过程中，演唱者和创作者之间不能产生共鸣，创作者知晓粤曲背后的故事，但是，演奏者对粤曲的中心思想领悟得不够透彻，所以，演唱者只能根据自己的经验和一贯的认知来表现粤曲的情感，所以，在演奏的过程中，情感的表现力和演奏的效果就会不尽如人意。演唱者和创作者之间没有同步，粤曲在舞台上的表现价值就会大打折扣。如果表演者和创作者能够直接进行交流，共同对粤曲的创作过程进行讨论，那么，粤曲在舞台上的表现力就会更好。比如，小明星和作曲家王心帆就成为艺术界的最佳组合，二人的合作演奏成为艺术界的一段佳话。像他们这样合作，粤曲的创作范围和创作风格就会发生变化，比如，黄少梅的《子建会洛神》《王十朋祭江》。老一辈艺术家身上有对粤曲艺术的执着和热爱，更有丰富的表演和创作经验，积极向前辈学习，传承老一辈艺术家身上的艺术财富，可以更好地揣摩粤曲的灵魂和经典之处，更好地分析自身的不足，进而在粤曲的传承和发扬上作出更多的贡献。

（四）利用新媒体技术促进传播和创作

在粤曲艺术的传承和发展过程中，创作是非常重要的环节。虽然粤曲艺术有很强的历史性和文化性，但是，随着社会的进步和时代的发展，人们的审美方向和审美能力也在发生变化。要想让粤曲艺术得到更加完整的传承，首先，要在粤曲艺术的基础上进行创新。新媒体技术是促进传统粤曲艺术发展的重要手段。粤曲艺术传承者需要精准把握文化精髓，在传统的基础上借助一些现代化技术手段，比如LED 技术、信息技术、网络技术等各种技术，让粤曲艺术的表现力更加突出，表现形式更加丰富，让传统文化在现代舞台上更具生机和活力，这样才能更好地迎合现代人的审美。其次，粤曲艺术的传播平台多种多样，比如，手机上的一些APP 如快手、抖音、小红书或者微信公众号等，我们可以利用这些网络平台进行粤曲艺术的剪辑、编辑和传播，更好地推广和传播粤曲艺术，让粤曲独特的魅力得到充分展现，让更多的观众感受到粤曲的魅力。另外，舞台搭建也是粤曲表演中的重要环节。现代化的舞台更加具有科技感和时尚感，能让观众有一种身临其境的感觉。粤曲艺术的展现形式要充分关注观众的真实需求，其次，要考虑社会影响力，让传统粤曲艺术和现代艺术文化在舞台上碰撞出火花，增添艺术文化的魅力，吸引更多的观众，让现代文化和传统粤曲文化相互促进、共同发展。

（五）让粤曲艺术走进百姓生活

粤曲艺术最早来源于民间，并在特定地区得到广泛的传播和发展，因此，粤曲也可以以搭建舞台的形式走进百姓的生活，让百姓通过电视、广播和舞台等形式感受粤曲艺术的魅力。粤曲在电视节目中的固定时间出现的展现形式限制了百姓的观看时间，播放的形式也非常固定，不能很好地满足观众的需求。在电视节目中，我们可以适当增加一些粤曲频道和粤曲节目，用观众喜爱的形式进行展现。在学校中，老师可以定期带领学生们走进粤曲剧场，为学生们科普更多关于粤曲艺术的文化和历史知识，强化学生对粤曲的理解和感受，从小培养学生对粤曲艺术的兴趣，让粤曲艺术得到广泛的传承。

三、结语

粤曲艺术是我们的文化财富，传承粤曲艺术是我们义不容辞的责任。我们应当根据目前的社会发展情况，对粤曲艺术的传承和发展情况进行具体分析。近年来，我国对文化艺术产业的支持力度越来越大，同时，对非物质文化遗产的重视程度也越来越高，我们要传承优秀传统文化，为粤曲艺术的发展赢得更多机会。粤曲艺术是反映生活的一种方式，我们要尊重文化、尊重艺术，理性看待粤曲艺术的优点和缺点。我们应当在生活中寻找更多有价值有意义的艺术信息和艺术元素，虚心向老一辈艺术家学习和请教，为自己积累更多宝贵的经验和财富，才能为粤曲艺术的传承和发展作出自己的贡献。