音乐剧与音乐剧电影叙事差异比较——以《致埃文·汉森》为例

刘 韬，杨 智

（广西大学 艺术学院，广西 南宁 530004）

一、音乐剧与音乐剧电影媒介及其叙事特征

对于媒介的定义有很多种，从广义上来讲，媒介指凡是能使人与人、人与事物或事物与事物之间产生联系或发生关系的物质。从狭义上讲，《韦氏大学词典》（Merriam-Webster's Collegiate Dictionary）中 的“媒介”词条里主要收录了两项定义，其中定义一为“传播、信息、娱乐的渠道或系统”，定义二为“艺术表达的物质手段或技术手段。”[1]第一种定义把媒介视为一种传播渠道，第二种定义把媒介视为一种表达方式。本文研究的是音乐剧与音乐剧电影的叙事差异比较，因而我们主要研究的是作为一种表达方式的媒介。作为表达方式的媒介就离不开叙事，无论是音乐剧还是电影都是叙事艺术。“任何一件叙事作品的本质特征、内在结构甚至外部形态最终都与其表达的媒介息息相关。”[2]这说明一件叙事作品使用不同的媒介进行表达，就会赋予作品不同的叙事特征。

（一）音乐剧媒介及叙事特征

艺术起源有着“巫术说”“模仿说”等概念，在戏剧艺术诞生之前，原始人通过歌舞与祭祀仪式等形式为戏剧艺术奠定基础。文硕在其著作《原创音乐剧概论》中对耿马大芒光岩画进行阐释，“耿马大芒光岩画中透露出来的气息，仿佛让我们嗅到生命最初的芬芳，同时更为惊喜地看到，原始人类在与自然斗争、与自然和谐相处中产生了节奏，有了节奏就有了音乐，而在人类语言极其匮乏的时代，舞蹈是一种最好的表达情绪和感受的肢体语言。当人的声音语言和动作语言有机结合，并与节奏相辅相成，就意味着舞、歌、诗三位一体的歌舞叙事雏形形成”。[3]通过古老的历史岩画，我们可以发现在戏剧诞生之前早期人类通过身体与实物完成“载歌载舞”。至此，在广义叙述学中戏剧被分为演示类叙述。“演示类叙述，即用身体、实物等作符号媒介叙述，是人类最古老的叙述方式，戏剧是其典型的体裁”。[4]作为戏剧艺术中的音乐剧其媒介就是“非特质媒介”，即通过身体与实物进行叙事，因此它有以下有三个特点：其一，音乐剧演出是到点正式开场，观众在剧场内直接观看舞台上的身体与实物，演出无法出现像电影媒介一样的后期加工处理。其二，音乐剧的现场叙事一经演出结束便不复存在，其舞台叙事是一次性的，虽然能重复表演或通过现代化设备处理能将其保存下来，但是其舞台叙事和观众的审美体验是无法被复制的。其三，在时间向度上，音乐剧强调的是故事再现方式上的“现在进行时”。基于音乐剧的媒介特点，音乐剧叙事也有了以下三点叙事特征：其一，叙事时空方面，时间上较为集中、紧凑。空间上则在有限的镜框舞台尽可能构造符合戏剧情节的空间。其二，基于音乐剧叙事时空限制，音乐剧叙事结构呈现出按线性发展和因果关系发展特点。其三，演出时演员与观众具有交流性。

（二）音乐剧电影媒介及叙事特征

音乐剧电影作为电影艺术，其表达媒介是由一系列连接在一起运动的影像、银幕说明文字、台词、音乐及音效共同构成的。相较于戏剧艺术，电影艺术早期也是通过对戏剧艺术记录性拍摄、保存发展而来，从而包含戏剧“身体与实物”的表达媒介，但在此基础上进行记录、加工形成自身“运动影像”表达媒介。电影媒介具有记录性，也被称为“特质”媒介。“特制”媒介是指专门为了记录叙事而设计的媒介，例如文字与图像，而“特制”的目的就在于能够记录和保存，供后代接收者阅读。音乐剧电影媒介具备以下三个特点：其一，音乐剧电影通过摄影技术将演员的表演记录下来，随后通过后期剪辑给观众呈现出一部完整的音乐剧电影。其二，音乐剧电影能够被保存，能够重复被观众观看。其三，在时间向度上，音乐剧电影强调的是故事再现方式上的“过去进行时”。基于音乐剧电影的媒介特点，音乐剧叙事也有以下叙事特征：其一，叙事时空方面没有较大限制，叙事空间可无限放大，灵活且具有跳跃性。空间可直接选用现实场景，具有丰富多样性。其二，基于音乐剧电影叙事时空不受限制，其叙事结构呈多元化。其三，演出时演员与观众交流性缺失。

二、音乐剧与音乐剧电影比较分析

（一）音乐剧《致埃文·汉森》介绍

音乐剧《致埃文·汉森》于2015年6月在外百老汇首演，随后进入百老汇，此外，该剧还有New York premier版、多伦多版、West End版，本文对比研究采用百老汇版。2017年该剧获奖无数，一举斩获托尼奖最佳音乐剧、最佳男主、最佳女配、最佳剧本、最佳词曲、最佳编曲六项分量极重的奖项，其原声专辑还获得了第60届格莱美奖最佳音乐剧专辑奖，可谓是百老汇的又一传奇。音乐剧电影《致埃文·汉森》对同名音乐剧进行改编，于2021年9月9日亮相第46届多伦多国际电影节。该片由斯蒂芬·卓博斯基执导，荣获第12届好莱坞音乐传媒奖最佳原声专辑、最佳影视歌曲提名。

该剧讲述的是患有社交恐惧症的高三学生埃文汉森为配合单亲母亲和医生对其进行的心理治疗，根据心理治疗师要求每天给自己写一封能够激励自己、让自己充满希望的信。一天他将写给自己的信打印出来后，却被同样患有心理问题的同学康纳抢走了。不久后康纳就自杀了。康纳的父母发现了埃文的信，误以为是康纳写给“最好的朋友”埃文的，于是埃文就成了康纳父母了解儿子的世界的唯一途径。于是埃文编造了一系列的谎言。谎言终有被识破的一天，随着埃文汉森内心伤疤逐渐被揭开的同时，真相也浮出水面。

（二）叙事时空比较

音乐剧属于舞台上的艺术，叙事时空深受舞台空间限制，“戏剧的舞台性决定了它不可能在时空处理中跳出旧有的窠臼而达到自由的高度，所有的戏剧动作必须在固定有限的场景中发生、发展”。[5]而音乐剧电影在叙述时空上能够通过摄影、剪辑的技巧以及对蒙太奇的运用打破时空限度。

本文以音乐剧《致埃文·汉森》剧本的故事发展顺序为时间标准，以第一场戏男主人公叙述自己写的治疗信为例。故事开始发生在男主埃文卧室内，在音乐剧中卧室一景由单人床、床柜及上面的小摆件构成。男主埃文独自躺在床上敲击着电脑讲述自己在信中所写的内容。而在音乐剧电影中第一个镜头则是电脑显示屏上的信件标题“Dear Evan Hansen”，随后的下一组镜头是埃文手臂的特写、埃文脸部特写、埃文眼睛与电脑显示屏幕的正反打镜头等一系列对埃文人物与环境的叙述镜头。通过开头的叙事表达我们很直观地感受到二者在时空中的假定性与真实性差异。音乐剧基于剧场特点，与观众有着约定俗成的戏剧假定性关系，无论是镜框舞台上的写实性布景还是构成布景都具有假定性，即一束光、一张单人床、一台笔记本电脑即可让观众认识到故事所发生的所属时空。在电影中，我们可以通过一连串的镜头进入埃文真实的生活空间，我们能看到电脑所显示的画面、埃文所服用的药物、相框、地板等对现实生活的还原，如实地将埃文的生活展现给观众。此外，音乐剧时间的变化则需要通过灯光明暗转变完成，而音乐剧电影则只需要通过镜头的剪辑便能轻松完成时间转换。在该剧第一场戏男主公埃文从家中离开学校这部分情节中，音乐剧版则是在展示两个家庭中的母亲担心孩子的唱段中，通过追光引出埃文与康纳到台前展示离开家前往学校的这一行动，随后两人从舞台两侧下场，两位母亲唱完也向舞台两侧下场。伴随着铃响，追光再次引出埃文和阿兰纳二人相遇的情景，从而完成时空变化，埃文来到学校。而电影版则是先从埃文与母亲对话直接跳到母亲驾车送埃文上学的镜头，紧接着是埃文上学路过操场，教学楼走廊的写实镜头。从这一上学行动中我们能够明显感受到音乐剧版在时间处理上的紧凑，而电影版则体现出时间表达上的可塑性、丰富性的特点。此外，时间表达可塑性使空间极大地释放。音乐剧中埃文在演唱时舞台投影布上的画面从家具的昏黄色转变成了绿树蓝天，来表现埃文回忆中树林间的境遇。而在音乐剧电影中。埃文在唱到这段时：

And i suddenly feel the branch give way（我突然感觉到树枝断了）

I'm on the ground（我坠落在地上）

My arm goes numb（我的手臂麻木了）

I look around（我环顾四周）

And i see him come to get me（我看到他向我走来）

He's come to get me（他是来接我的）

And everything's okay（一切都很好）

镜头从康纳家中切换到了树林。紧接着埃文爬树的镜头到埃文到达高点时望向远方错愕的表情，然后埃文从高处落下摔断胳膊，康纳随之而来伸手将埃文扶起，二人相伴离去。因为音乐剧舞台表演经历的时间是剧中人物经历的时间，因此无法展现叙事唱段所发生的时空。而电影则通过唱段中的叙述完成插叙将埃文过去的遭遇与自己的想象进行还原，为故事情节进行解释和补充。综上所述，电影在叙述时空中没有较大限制，使得同一故事的表达有着相较于戏剧更为丰富、自由的叙事手法，摆脱了戏剧舞台的时空限制，把故事浓缩在集中、紧凑的情节线索和场面中。

（三）叙事结构

叙事结构被视作为一种框架结构，将故事或叙事的多种顺序和风格展现给读者、听众或者观察者。在音乐剧《致埃文·汉森》中，叙事结构由“场”构成，“场”即在舞台时空高度统一的一个小段落。而在音乐剧电影中它由“镜头”构成。“镜头”即由若干个镜头组合形成连续运动的影像，时间长短不限。

音乐剧《致埃文·汉森》在进行叙事的过程中深受舞台空间的限制，因此在叙事结构上将复杂的行动集中、紧凑融入有限的时空段落中，呈现出情节高度集中、冲突直接显现的特征。在音乐剧中，母亲与佐伊台词如下：

辛西娅：佐伊等等，来看看埃文给你带什么来了，你哥哥的邮件。

莫 非：回学校的第一天过得怎么样？

佐 伊：棒极了，突然间所有人都想和我做朋友。我是那个自杀少年的妹妹你们不知道吗？

……

辛西娅：那么今天乐队怎么样？我猜你回去他们一定很高兴。

佐 伊：真的不用这么做，好吗？

辛西娅：做什么？

佐 伊：就因为康纳不会对我再破门而入，毫无理由地大声尖叫说要杀我，这不意味着我们之间的关系突然间就变好了。

辛西娅：我们每个人都很伤心，只是方法不同。我知道你有多想念你哥哥，我们都是，等你做好准备，可以读读这些。（母亲下场佐伊独自坐在客厅的沙发）

在音乐剧中，佐伊回到家后被母亲直接叫住，在表达自己看见康纳邮件的欣喜与激动时想让佐伊一同了解，但佐伊直接将邮件中康纳的样子否认，并对母亲表达不满。将母子与佐伊三者的矛盾通过一句“他要杀死我”直接表现出来，到达该段高潮。在电影中母亲与佐伊台词如下：

辛西娅：佐伊，看埃文给我们发的，这是你哥哥发出的邮件，我打印出来了。

佐 伊：噢，我知道，都是树。

莫 非：学校怎么样？

佐 伊：棒极了，突然间那些从来没见过的人都想和我做朋友。我是那个自杀少年的妹妹，你不知道吗？

辛西娅：我觉得他们是出于好意。

佐 伊；肯定不是好意。（随后佐伊回到房间，辛西娅跟了上去）

辛西娅：我能进来吗，噢，你可以继续弹，乐队怎么样？有一份邮件里他提到你在弹吉他，还是去年春季音乐会上。

佐 伊；真的吗？那他有说到他失踪的那两天，他打电话给我要我去接他，他想回家，但他还不知道怎么面对你，所以我就坐公交车去市中心接他。你猜怎么着，他唯一目的是钱，我就给了他，因为我才十二岁。

辛西娅：那时他很困难。

佐 伊：还有那次他疯狂冲入我房间，无缘无故大喊着要杀我呢，邮件里有说这个吗？

辛西娅：我们都有各自挨痛的方式，等你准备好了，可以考虑看看这些，它们可能比你想象得有用。

在电影中佐伊回到家后，父母与其简单寒暄，随后佐伊回到卧室弹着吉他，内心平静，之后母亲进入卧室提及康纳邮件中提过佐伊，这句台词是音乐剧中没有的，这也是佐伊随后诉说自己受到康纳伤害因而不相信邮件内容的解释。在这一点上电影对行动的解释更为详细，矛盾点的展开更为缓慢。

在唱段《Requiem》表演中，音乐剧舞台上分别设置三个场景：一，佐伊与母亲在客厅内对话，随后坐在沙发上看着打印的邮件。二，母亲在卧室内将打印的邮件递给康纳父亲，母亲独自留在卧室翻阅打印邮件。三，康纳父亲接过打印的邮件件后来到了佐伊右侧。时空塑造上通过舞台灯光名暗场的转换，营造三者分别身处卧室、客厅、走廊。音乐剧通过演唱时的情绪起伏变化来告诉观众佐伊和父亲打破偏见，开始相信邮件中的康纳的样子。在电影中，该唱段由以下八组镜头构成：一，佐伊回到家里中，与父母进行交流。二，佐伊在卧室弹吉他，母亲来到卧室将打印的邮件传递给佐伊。三，母亲自己在卧室看着打印的邮件。四，父亲独自坐在书房看打印的邮件。五，父亲来到公司。六，母亲来到超市。七，佐伊独自飙车。八，佐伊回到家中拿起打印的邮件。通过不同的镜头连接构建起丰富的时空将父亲、母亲、佐伊的独立空间显现出来，随后电影通过交叉蒙太奇将父亲来到公司同事对他眼光的变化、母亲来到超市顾客对其眼光的变化、佐伊来到学校同学对她眼光的变化组合起来，告诉观众他们开始相信邮件中康纳的样子。此后，伴随着唱段高潮处，电影运用抒情蒙太奇，镜头中佐伊独自飙车在红灯亮时紧急刹车那一刻，表现出佐伊内心情感的宣泄，从而完成了与康纳的和解，随后镜头以佐伊拿起床上的打印邮件结尾。这一段情节处理上，我们能够很明显感受到电影对细节的把控，对因果逻辑关系梳理，从镜头中感受到佐伊接受康纳邮件的心路历程。此外，电影让观众感受到导演自己的意愿和叙事更深层次的意蕴，这是音乐剧叙事结构上暂时无法实现的。

（四）表演与观演

无论是音乐剧还是音乐剧电影，都是一种表演艺术。那么表演的过程就是叙事的过程，在该过程中就包含了演员的表演与观众的观演的交流关系。由于传播媒介的特点不同，在音乐剧《致埃文·汉森》中，舞台为镜框式舞台，构建了一个真实三维空间，演员身处舞台各个区域，观众可以看见舞台整个场面。同样演员与观众有着固定距离，进行面对面真实交流。观众会随演员的表演大声欢呼，演员也会随观众的反应进行调整，同时观众可以根据自己的视野选择性观看舞台某一人物或场景。音乐剧电影的传播媒介银幕构建给观众带来真实感的影像世界，演员与观众不存在真实交流，电影镜头直接替观众选择接受内容，从而将观众带入导演的主观世界之中。

二者观演关系上的不同，从而带来表演上的不同。在故事发展到埃文应邀参加康纳全校的追思会演讲时。音乐剧舞台上埃文走到台前，手里拿着自己的演讲稿，在现场能够听见埃文急促的呼吸声，也能看见埃文不停抖动的手指，在演讲过程中埃文不停重复第一句话，无奈翻阅演讲稿使其滑落，从而表现埃文紧张且焦虑的情绪。随后埃文摸了摸自己的领带，以急迫且颤巍的方式演唱唱段《You Will Be Found》。从中我们可以看到音乐剧表演者在表演时肢体动作更为夸张，在台词上表现更为戏剧化，在演唱时更加突出强调情绪变化。在电影中埃文佝偻着身子走到舞台前用手拍了拍话筒，正当他说话时话筒发出嗡嗡的噪音，通过特写镜头，埃文的手不停颤抖这一标志性动作再次被放大。随后埃文低着头眼神不敢注视台下的同学，在压力作用下埃文摔倒，此时同学们纷纷拿出手机对他拍摄，镜头给到康纳母亲，她微微地对埃文点头示意鼓励，埃文随后站起并演唱唱段《You Will Be Found》。通过正反打镜头，我们可以感受埃文发现了同学们因他的讲述态度发生转变，随后的演唱越发自信，此时表演者用娓娓道来般的演唱方式让情感真实流露，乐思直入人心。这正是受电影技术的影响，通过对各种景别、方位、角度的镜头和主客观镜头的运用使演员在表演中的反应、表情、动作、演唱更为真实、自然、细腻。

三、结语

通过比较可以看出，音乐剧与音乐剧电影受媒介的影响，二者在叙事特征有着明显不同，但二者的特有魅力无法相互替代。笔者相信未来音乐剧与音乐剧电影会继续相互影响，发挥各自优势和特点，给观众带来更加全面的音乐剧体验。