论白·达瓦《马头琴演奏法》内容建构特征及其理论价值

娜布其

（内蒙古师范大学 内蒙古 呼和浩特 010022）

一、白·达瓦《马头琴演奏法》的出版背景

白·达瓦（1945—1995）是蒙古族著名马头琴演奏家，二级演员，内蒙古赤峰人，曾任中国音乐家协会会员、内蒙古音乐家协会理事，于1959年考入内蒙古艺术学校，师从著名潮尔演奏大师色拉西学习马头琴与潮尔演奏艺术。白·达瓦是色拉西的嫡传弟子之一，他刻苦钻研传统“五度定弦”演奏法，并取得了较高的成就，代表曲目有《幸福之歌》《孤独的骆驼羔》《草原新春》《百灵鸟的喜悦》等等。除此之外，白·达瓦将多年的马头琴演奏经验归纳整理，编写了一本马头琴教材《马头琴演奏法》，向广大马头琴演奏者提供了一定参考。改革开放时期，内蒙古马头琴艺术与时俱进，逐渐步入了各高校的大门。1954年，内蒙古师范大学创办了音乐学院，其前身为内蒙古师范学院艺术科，并开设了马头琴专业，该专业第一任马头琴专业指导教师为特孟和。1960年，特孟和撰写了马头琴教程《马头琴讲义》。1974年，齐·宝力高出版了马头琴教程《马头琴演奏知识》。1983年，巴依尔出版了《马头琴教程》，同年白·达瓦出版了马头琴教程《马头琴演奏法》。当时马头琴教材的数量较少，而且马头琴开始受到了更多的关注，白·达瓦编写的马头琴教材不仅满足了当时的社会需求，更让众多马头琴演奏者受益颇深，为马头琴艺术的发展起到了推波助澜的作用。

二、白·达瓦《马头琴演奏法》的内容

白·达瓦的《马头琴演奏法》出版于1983年，是由简谱编写的马头琴教材，该教材由五个章节组成：第一章为马头琴概述、第二章为马头琴演奏法的种类及其演奏法、第三章为演奏现代马头琴应具备的常识、第四章为马头琴演奏技术技巧、第五章为曲谱。第一章节首先以图文并茂的形式讲解了马头琴的结构及马头琴演奏者应该如何制弦、保护马头琴、维修马头琴等；第二章节讲解了改革开放后普遍使用的三种马头琴，即高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴以及三种传统演奏法，即正四度定弦演奏法（潮尔呼格）、五度定弦演奏法（胡尔呼格）、反四度定弦演奏法（索拉盖呼格）；第三章节介绍了演奏马头琴的常识，以图文并茂的形式讲解了在演奏马头琴时正确的持琴方式和演奏姿势，还有常用的演奏符号以及马头琴的定弦、演奏音域、换弦换调等等。除此之外，该章节还罗列了马头琴的不同调式与特殊定弦法的不同调式的音位、把位及指法示意图；第四章节介绍了马头琴演奏技巧，并将马头琴演奏技巧分为两大类：一是右手的技术技巧，二是左手的技术技巧；第五章节为曲谱，包括练习曲六十首和独奏曲十四首，除了最基本的空弦、双空弦、长音及不同调式的七声音阶、五声音阶练习曲外，还包含了众多技法练习曲。其中，独奏曲十四首为《孤独的骆驼羔》《蒙古小调》《幸福之歌》《牧马人之歌》《草原之花》《草原连着北京》《草原新歌》《草原新春》《牧场之春》《百灵鸟的喜悦》《边疆盛开幸福花》《奔驼》《天鹅》《云雀》。

三、白·达瓦《马头琴演奏法》内容建构特征

（一）基于传统，科学安排

白·达瓦《马头琴演奏法》中的第二章为马头琴的种类及其演奏法，其中讲解了三种传统演奏法：一是正四度定弦演奏法（潮尔呼格），讲解了潮尔的定弦、琴体的构造、演奏方法、流行地区，并通过分析四首东蒙民歌（《劳密波日》《巴拉吉尼玛》《满都拉》《木色烈》）阐述了正四度演奏法的风格特征；二是五度定弦演奏法（胡尔呼格），讲解了其定弦、琴体的构造以及胡尔呼格的流行地区、演奏方法，并以《古日奔阿其图》《挤奶员》两首乐曲说明了五度演奏法的风格特征；三是反四度定弦演奏法（索拉盖呼格），讲解了其定弦、琴体的构造、反四度演奏法的流行地区，并且阐述两种演奏法，即泛音演奏法和单音演奏法。马头琴艺术的发展是基于传统的，传统的演奏法对于我们传承与发展马头琴艺术提供了重要的养分。因此，了解和掌握传统演奏法是不可忽视的，只有彻底掌握传统演奏法，才能更好地诠释新的音乐作品，才能表现出马头琴的个性。我们应该把目光聚焦于马头琴传统演奏法，加大对传统演奏法的研究力度，使得马头琴艺术得到更好发展。

白·达瓦的《马头琴演奏法》的前三章节讲解了关于学习演奏马头琴所需的基础性知识内容，在第一章马头琴概述中详细讲解了马头琴的结构，将马头琴分为琴体与弓子两个部分，又将马头琴的琴体分为共鸣箱、琴首、琴杆、琴弦四个部分。其中，共鸣箱决定音质的好坏、音量的大小等，制作材料通常为杉木、红木，正面以蟒皮、牛皮蒙面；琴首由马头、弦轴、琴码组成；琴杆的作用在于使共鸣箱与琴首结成一体，方便左手的演奏；琴弦通常采用马尾或尼龙弦制作。除了对马头琴的结构进行讲解外，作者还以图文并茂的形式介绍了马头琴演奏者应该如何制弦、如何保护马头琴以及如何维修马头琴等。第一章关于马头琴的相关概述非常细致，不只是停留在表层介绍，而是深入马头琴的不同结构、不同功能、制作方法、制作材料、音响功能等细节方面。第四章以文字与谱例的形式讲解了马头琴演奏技巧，将马头琴的演奏技巧分为两大类进行讲解，即弓法与指法。第五章节为曲谱，该章节中从最基础的练习曲到慢慢加大难度，顺应规律，进行了合理安排。第五章节的练习曲包含了第四章节中讲解的不同技巧练习，这样的章节内容排列首先可以让演奏者对演奏技巧内容有更深刻的印象，其次在对演奏技法有了一定的概念后，在实践练习时可以更好地掌握演奏技巧。该教材不管是单个章节内部的安排与整体的章节安排都遵循由简到繁、从概念到实践等规律。

（二）内容丰富，重点明确

白·达瓦的马头琴教程中的第四章为马头琴演奏技术技巧的讲解，介绍了马头琴的右手弓法技巧、左手指法技巧。其中，在右手技巧部分讲解了在演奏中运弓的常识，提出了在运弓时会遇到的几种问题，包括运弓的力度问题、换弦时出现的问题、运弓时杂音的形成、各弓段的应用等，并说明了问题的形成原因以及如何纠正问题。此外还讲解了马头琴的八种弓法演奏技巧，即连弓、分弓、抖弓、顿弓、击弓、跳弓、索格斯日赫弓、双弓，具体包括弓法的概念、弓法运用技巧、弓法的符号等等。在左手技巧部分讲解了指法的常识，包括在演奏时手指的起落、如何解决音准问题等。指法演奏技巧包括十三种，即换把、同音打弦装饰音、颤指、同音打弦、滑音、和音、揉弦、保留指、弹弦、拨弦、泛音演奏技巧、“潮尔”演奏技巧、滑音颤指，并对指法的来源（即传统马头琴的指法或其他乐器中的移植指法）、指法的概念、演奏技巧、指法的符号进行了详细讲解。白·达瓦的《马头琴演奏法》中包含的技法讲解内容丰富全面，概括了马头琴演奏中所用到的多数演奏技术技巧，应用价值高，可谓是“马头琴演奏技法百科全书”。

白·达瓦的马头琴教程注重演奏技术技巧的训练，其中演奏技术技巧练习曲数量较多，共有练习曲六十首、演奏乐曲十四首，练习曲的内容占比非常高。通常在演奏中遇到技巧性的难题时，我们应当练习有针对性的曲目，这样能够很好地分解比较有难度的演奏技巧，并通过对演奏技巧的合理排列及重复性练习，从而解决演奏技巧方面的难题。因此，技巧练习曲尤为重要，只有解决了技巧性问题后，演奏者在演奏不同曲目时才能够流畅地进行演绎。白·达瓦的《马头琴演奏法》中包含了众多马头琴演奏中常用的演奏技术技巧练习曲，指法练习如：滑指练习、颤指练习、跳指练习、琶音练习、泛音练习，手指换弦练习、换把练习、长调练习、反四度定弦“潮尔”指法、打弦装饰音练习指法的练习等等。除此之外，弓法的技术技巧练习曲也非常全面，包括快弓练习、快换弓练习、切分音练习、自然跳弓练习、人工跳弓练习、换弦练习、连弓跳弓练习、击弓、跳弓及双弓综合练习、分顿弓练习、三连音跳弓练习、换弦跳弓练习、连顿弓练习等等。该教材重点明确，注重演奏技巧的训练。练习曲的作用在于帮助演奏者更好地掌握演奏技巧，从而提高演奏艺术水平，更好地诠释乐曲内涵，增强艺术表现力。白·达瓦的马头琴教材《马头琴演奏法》的内容丰富，涵盖了多种演奏技术技巧练习曲，把重点放在了演奏技术技巧的实践训练中，是一本实用性强的马头琴教材。

四、白·达瓦《马头琴演奏法》的理论价值

马头琴作为蒙古族传统乐器，承载了蒙古族悠久的音乐文化，有着独特的传统演奏法。随着时代的进步，在多元文化的交流和冲击下，大众的审美需求越来越多样化，这样的变化让马头琴演奏艺术也面临着新的问题。传统的马头琴演奏曲目已经不能满足当下大众的审美需求，大众审美的变化虽然给马头琴艺术带来了新的问题，但是不破不立，任何一种艺术想要长久生存下去，必须突破原有的束缚，才能拥有新的生命力。新的挑战也促进了马头琴艺术的发展。马头琴演奏艺术在这样的环境下走上了新的发展道路，出现了一系列新的音乐作品。马头琴是特色民族乐器，我们应当保留马头琴原有的传统演奏法，从而在演奏中体现马头琴最本真的演奏风格韵味。因此，对于传统演奏法我们应该有正确定位，以传统演奏法为根基，顺势发展，才能实现更好发展。白·达瓦马头琴教材中关于演奏技法的讲解非常全面，为广大马头琴学者提供了专业性参考材料，为马头琴传统演奏法的传承与发展提供了有利的条件。白·达瓦的马头琴教材《马头琴演奏法》推动了马头琴演奏艺术的发展，对马头琴艺术的发展与创新有着重要意义。

五、结语

白·达瓦的《马头琴演奏法》基于传统演奏法，对教学内容进行了科学安排，演奏技术技巧相关内容丰富全面，练习曲数量多，以演奏技术技巧训练为重点。白·达瓦的马头琴教材使众多马头琴演奏者受益，使马头琴演奏艺术得到了传承与发展。白·达瓦作为一名优秀的马头琴艺术家，除了这本马头琴教材以外还留下了诸多宝贵的音乐作品，其对马头琴艺术的贡献是无可替代的。