京剧元素作品《梅兰芳》的音乐分析与艺术处理

2023-01-18乌日娜

戏剧之家 2023年1期

乌日娜

（广西幼儿师范高等专科学校广西南宁 530000）

一、《梅兰芳》音乐分析

歌曲《梅兰芳》是当代非常具有代表性的戏曲风格创作作品，它是由词作家刘鹏春和作曲家吴小平以梅先生的真实事迹为依据共同创作的。歌曲中人物形象鲜明饱满，旋律韵味十足，抑扬顿挫，感人至深，展现出了梅兰芳先生一生对艺术的热爱与追求。

在这首作品中，曲调主要用到的是戏曲中京剧的二黄和反二黄的唱腔。二黄腔调比较平和、稳重、沉着、抒情，起音和落腔多在板上，唱腔最后大多落在Sol和re上，所以具有商调或商、徵结合的调式特征。那么反二黄和二黄相比较，就是降低了音调使其音域更加宽广，曲调跌宕起伏，旋律性更强。乐曲的开始部分，由于反二黄唱腔是将二黄唱腔移低四度而形成的，降B调移低四度是F调，再移低四度是C调。因而前奏就从反了两次的新调——C宫调反二黄腔调上开始进行，经过第5、6、7三个小节三次四度上翻，进入降B宫二黄腔调。这也是《贵妃醉酒》中典型的唱腔音调，旋律给听众一种熟悉亲切的感觉，仿佛梅兰芳先生饰演的角色画面就浮现在眼前。

歌曲的前两段，即9—44小节，旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，这些特点也正是二黄腔的特点所在。歌词用梅兰芳大师生平最重要的事迹来讲述大师波澜曲折的一生。其中，有描写到男儿内心结合女儿身姿的旦角行当、成功塑造的旦角形象（如苏三、虞姬）、经典的京剧剧目（如借鉴了《贵妃醉酒》的拖腔和《霸王别姬》的故事情节）。这样的人生经历，莫过于用富有低回凝重、稳健深沉情调的二黄腔来描绘最为恰当，当歌曲进行到40小节的时候，歌词中的这个“血”字用了一个拖腔，引出降B宫反二黄的间奏部分。在反二黄的唱腔中，导板有借用二黄的部分，并经由过门转入反调，中间可见它们之间的联系与反调形成的轨迹。

从第51小节至结束是歌曲的第三段，运用反二黄的调式经过了中板、快板、散板。反二黄的音域相较二黄宽，旋律迂回曲折，跌宕有致，不仅体现出了中低音区深沉稳重的情调，更彰显出高音区激励悲愤、苍凉凄美的情感，这样的对比处理常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段。歌曲借这样一种板式特点，赞美“似雪”又“是铁”的“梅”与“兰”，赞颂了大师“梅兰竹菊”般的高贵品质。

从曲式结构来看，作曲家运用的是戏曲传统的“板腔体”结构，它分为“引子——慢板——中板——快板——散板”，作曲家通过这种戏曲的曲式结构的编排，使这首作品旋律线条明朗，对比强烈，具有较高的艺术欣赏性。

通过以上的音乐分析，我们可以看出作品用这种多变的调性转换和板式结构，让音乐线条层次分明，形象地刻画了主人公内心的波澜起伏以及后人对他的赞美之情。这种清晰的音乐发展轨迹可以帮助演唱者为之后准确演绎作品做好充分的准备。

《梅兰芳》不仅是各大民族声乐赛事中的热门曲目，而且还是各大音乐院校民族声乐专业中必备的教材之一，因为它不仅具备了一定的技巧难度，而且还体现出了强烈的京剧韵味特点。在前文中，笔者已经对作品仔细进行了音乐分析，在理解作品音乐的基础上，接下来就如何成功演绎进行深度研究，具体体会如下：

（一）气口的设置

在戏曲风格的声乐作品演唱中，首先需要仔细斟酌气口的设置，这关乎每一个乐句是否能够连贯演绎，同时对于演唱时声音的稳定性和情感表达的完整性也有着重要的作用。例如在8个小节引子以后，乐曲进入了慢板，“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈”这两句节奏非常舒缓，使得整个乐句节拍拉得比较长，这时为了保证歌曲的完整性，需要在乐句中间设置小的气口，快速换气，不露痕迹，即京剧唱腔中所运用的方法——“偷气”。具体的做法就是在“女”“明”“刚”字前分别设置小气口进行“偷气”，吸气要快、要深，送气要匀、要稳，给听众一种声断气不断、绵延不绝的声音效果，这样的处理方式也保证了旋律的连贯性。在第二段结束进入中板，这里融入了京剧里的“紧打慢唱”的形式，乐句较长，需要均匀地慢慢吐出气息。紧接着进入快板，这个部分节奏紧凑，在歌曲的音乐表现上又需要表现得干净、利落，富有层次感，因此需要“偷”换气息的地方比较多，（见谱例1）

换气位置分别在第三、第六、第七、第十一小节后，如此快速的节奏加上较多的小气口，更需要气息的稳定支持。节奏是快的，但是气息还是均匀的、流动的，不能因为速度破坏了气息的稳定，感觉呼吸急促，上气不接下气。等到快板结束、乐谱标记“rit”的位置时，乐曲进入了散板，这一部分可以看到节奏比较自由，整个音乐拉开了，第一句“留与江山看城谍”，由于上面有减慢的标志，所以在“江山”后面可以留有一个大气口，因为接着“看城”之间有一个8度的大跳，这是乐曲结束前的高潮部分，也是全曲的最高音，所以在唱之前一定要做好准备，让气息完全落下并且保持住。通过这样的设置，在演唱过程中就会感觉气息流畅，声音连贯。

（二）咬字的处理

这首作品也借鉴了戏曲咬字吐字里“润腔”和“喷口”的唱法，这样的咬字处理可谓是戏歌演绎中的点睛之笔。例如在中板“梅也似雪，兰也似雪”这一句中的“梅”一共有六拍，在拖腔的部分要用“ei”来延长，最后在归韵到“i”，如果直接归韵到“i”进行拖腔，就失去了戏曲的韵味和表现力。到了快板的部分，整个情绪比较激昂，为了体现这种情绪，就要运用到“喷口”的演唱方法。所谓的“喷口”就是在演唱时咬紧字头，利用气息把字的声母有力推出去，让字呈现一种喷涌而出的感觉，使声音结实明亮。又如上图谱例1的演唱中，每个字音都要根据激昂的情绪咬紧字头，出口短促而有力，尤其是“飘”“作”这两个字，更要夸张地将字头喷口而出，这样的处理不仅在音乐感觉上层次分明，而且让声音更结实、更有穿透力。总之，咬字对于声腔韵味的表现有着至关重要的作用，我们需要不断去研究、去实践。

谱例1：

（三）韵味的把握

在这首作品当中，除了我们可以看到的倚音、波音等装饰音之外，还有部分时值较长的拖腔音，这些音是否能够演绎到位，体现着我们对歌曲韵味的把握程度，所以这个过程需要我们用心去揣摩、去体会。如第一句中“那一轮女儿的如水明月”，这里的“女”字占的是这一个小节的后半拍，分别是两个音“36”，如果按照谱子的标识，以音符的音高去唱，那么显然是没有任何味道的。但是如果我们唱的时候用甩腔从“3”直接甩到“6”，那么感觉一下就变了，京剧的韵味马上就体现出来了。到了第二句“源自于男儿的心火刚烈”中，谱子上

二、《梅兰芳》的艺术处理

标识了好几个波音记号，在处理波音的时候要快速、均匀，而且细节要演唱清晰，这样才可以突出京剧的味道。歌曲的韵味体现着歌曲的特色，演唱者必须要精准把握。

（四）词意的挖掘

通过对作品歌词的仔细研读和理解，我们可以把其分为三个部分：

第一部分伴随着前奏，眼前要出现梅先生所塑造过的经典形象的画面，并进入歌词的第一句“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈”。看到这里，体会的是梅先生艰辛的求艺之路。“千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫，半是崇公道，半是苏三，迢迢求索路自押自解”。在处理这句的时候我们首先要注意两个人物的对比——“崇公道”和“苏三”，因为“崇公道”在京剧里面是一个“丑角”，表演时不妨活泼一些。但是到了“苏三”就要表现出“青衣”的细腻婉转，从情感处理上一定要表达出梅兰芳就像他所扮演的角色“苏三”一样，对于艺术的毫不言弃、永不退缩。

第二部分歌词是“收拾起女儿的柔枝芳叶，坚守住男儿劲竹气节，飘飘须髯心的牵挂，柔美娇艳何妨古道别”，这是以抗日战争为背景，讲述了梅先生“蓄须明志”的故事，叙述性极强，因此要以内容为依据，体现情绪的层次感。“半是楚霸王，半是虞姬。魂似乌骓马，泣泪泣血”，在这一句中，作者分别用“楚霸王”“虞姬”“乌骓马”来形容梅先生，赞美了梅先生不仅拥有楚霸王的气概，虞姬的柔美，更有乌骓马一样的赤胆忠诚。乌骓马在看到项羽拔剑自刎后，自己也投江自尽。所以在唱到“泣泪泣血”的时候，一定要加入一些戏曲中的“哭腔”，尤其是在唱“血”的时候，要注意一音一顿，声断气不断，如泣如诉。

第三部分歌颂了梅兰芳对于艺术的贡献。歌词是“梅也似雪，兰也似血”“梅也是铁，兰也似铁”，其中形象的用“雪”和“铁”两个反差较大的实物比喻了梅兰芳先生犹如雪般的高洁和如钢铁般的坚韧。“一颗丹心燃烽火，留与江山看成堞”这里在节奏上采用了戏曲中的“垛板”，所以一定要唱得铿锵有力，体现出梅兰芳的精神所带给我们的鼓舞。在第二遍反复“留与江山”的时候，节奏转变成散板，最后一个字唱完以后要戛然而止，在这种连续的感情铺垫中，演唱者的情绪要达到最高点，在第三遍反复的时候，将全曲推向高潮，把对一代京剧大师的创新、爱国、坚韧、刚毅的赞美之情全部表达出来。

（五）表演的编排

依据作品的需要，在表演的编排上可以运用戏曲中的“手法”和“眼法”来进行思考。如曲中的第一句“那一轮女儿的如水明月”，不太会表演的人也许就只是望着高处，感觉像是在望着月亮，然后一直把它唱完。其实这样的表演是很呆板、没有生机的，也缺乏对于音乐意境的表达。如果把眼神和肢体同时运用并相互配合，我想这样就能更好地传递词意，引起观众的共鸣。在开始唱“那一轮”的时候，内心就要把月亮的位置想好，如果我们设想它在右上方的位置，那么在接下来的乐句中我们的眼神也将慢慢地从左前方向右上方看去，此时右手也以兰花指的姿势从胸前跟着眼神一起向右上方以画弧线的形式慢慢移过去，最后眼神跟手的流动随着乐句结束一起定格在“月”字上。又如“半是崇公道，半是苏三”，这一句中体现了两个角色，前半句可以用小生的感觉去处理，动作和声音要大气，后半句则要以花旦的感觉处理，动作要柔美，声音要细腻。