《肖邦练习曲》Op.10 No.9曲式分析及演奏技巧探析

赵佳楠

（海南大学 海南 海口 570228）

一、作曲家简介

肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849）是19世纪上半叶浪漫主义时期波兰钢琴家、作曲家，是历史上最有响力和最受欢迎的钢琴家和作曲家。他的父亲是法国人，母亲是波兰人，他的创作多以钢琴曲为主，因此被誉为浪漫主义“钢琴诗人”。他用不同的音乐体裁来表达他的音乐思想和内心情感。他的钢琴作品中包括练习曲、夜曲、叙事曲、波罗乃兹、玛祖卡、诙谐曲、奏鸣曲等。作品数量多且技艺精湛，使他成为浪漫主义时期一名具有独特创作风格的伟大音乐家、作曲家。

二、《肖邦练习曲》Op.10的创作背景

肖邦在1829年开始撰写练习曲作品Op.10，大家都知道的是，这12首钢琴练习曲是肖邦献给李斯特的。在撰写这部作品时，肖邦经历了太多人间的大起大落。先是离开故土，告别亲朋好友，到后来华沙起义失败，祖国沦陷，这一系列的悲欢离合造就了肖邦在创作中的思想，成为一名有爱国主义情怀的伟大音乐家。那时的肖邦将自己内心的情感与国家的命运紧密相连，并在自己所创作的作品中抒发出来，将自己身为波兰人的那种血液里所流露出的不屈不挠的信念融合在练习曲作品中，那时肖邦所创作的练习曲不再是单一的技巧练习，更多的是刻画出鲜明的音乐形象，这是一种感情的流露与寄托。

三、《肖邦练习曲》Op.10 No.9的曲式分析

这首练习曲是带尾声的复二部曲式，Allego molto agitato(急促的快板），f小调，6/8拍。

曲式结构如图1所示：

图1 曲式结构

这首练习曲的a和a'两个段落都由相似的两个乐句构成，该作品的基本情绪由此定型，b段则是乐曲的对比与展开，写作手法与之前乐句发生了很大的变化。该练习曲的b'段则是全曲的结束段，调性不变，着重强调乐曲的终止。尾声则是该曲终止式的延续，使全曲经过一系列激烈的对比之后，在宁静的氛围中结束。

四、《肖邦练习曲》Op.10 No.9的演奏技巧

这首《f小调练习曲》是一首难度极大的触键练习曲，有强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，这也是肖邦练习曲中少数几条训练左手技巧的作品。它是第一首肖邦在其中大发脾气的练习曲，其旋律中也有一些庄严的重音，却始终透着病态，甚至显得烦躁不安。作品持续的重复段落预示着作曲家后来的那些更为忧伤的岁月。

（一）触键

肖邦的第九条练习曲是一首难度极大的触键练习曲，有激烈的愤慨之情以及强烈的对比性。它是第一首肖邦在其中大发脾气的练习曲，其旋律中也有一些庄严的重音，却始终透着病态，甚至显得烦躁不安。

弹奏《f小调练习曲》时，双手的延展性是技术上的一个首要要求，如果手指间的链接过紧，弹奏者会感到极不舒服。右手的弹法应是有一种半连半跳的感觉。首先应当单独练习右手，下键要缓慢而深入，指尖与琴键的接触面应大一些，使声音较为深厚，每一个断音触键之后，慢慢将手腕提起，将指尖带起来，手指不用跳的很高，指尖稍微离开琴键便可，也不需要干净利索的弹奏这些断音。这样的触键可以弹奏出一种藕断丝连的感觉，将律动的旋律线条化。当每个音的触键弹奏好之后，我们在弹奏全曲时，要注意每一个乐句带给人的整体感觉，不能因为单独的音的触键而破坏一整句话。如图2所示，乐曲中有多次的重复，在弹奏时手腕的动作要非常小但不要僵硬，运用大臂带动手腕及指尖，跟随旋律的线条让音色流动起来。

图2 Op.10 No.9 第1-4小节

左手的技巧相对于右手稍难一些，手掌的跨度从头到尾都很大，在快速的跑动中既要准确又要保持放松的状态，左手的指法如图3所示，是5 4 1 4 1 4，但笔者在弹奏时惯用于5 3 1 3 1 3，这样将三指保持在稳定的地点，利用五指和一指的伸张运动来演奏全曲，当然在一些跨度较大的地方如图4所示，弹奏时指法用5 4 1 4 1 4，用手腕带动手指去弹，不要将每个音断开，它们之间是有联系的。

图3 Op.10 No.9 第1小节

图4 Op.10 No.9 第52小节

左手在弹奏全曲时，手掌一直是打开的状态。手指要慢下键，用大臂力量推动感，传达到每一个指尖。弹奏时注意一指和五指，因为距离较远容易漏音。弹奏中要时刻注意手腕和大臂的运动，放松的状态下有助于指尖的跑动，特别是大臂不可以生硬，可以每三拍一组也就是六个音一组，让手臂循环运动，动作小且放松。先慢弹，利用练习哈农的弹奏方法来弹奏左手，每个手指都高抬指，快下键，将每个音的音色弹奏出来，在慢弹中演奏者可以快速找到手指下键的位置为之后的快速弹奏奠定基础，除了右手的主旋律外，左手的一指所弹奏的音也是一条旋律，如图3所示，左手一指与右手的旋律形成“二重唱”的感觉，因此在弹奏时也注意稍稍突出一指所弹的音。

（二）八度

在这首练习曲中，右手有大量八度的演奏地方，如图5所示，右手的旋律与图一是相同的，但所要表达给人的感觉扩大了。弹奏时先将单音的旋律走向找到，再加入八度进行练习，利用手腕的轻微转动将旋律连在一起，不要断开音乐的流动感。

图5 Op.10 No.9 第45-48小节

在演奏乐曲第49-56小节这一大乐句时，右手的旋律要一气呵成，速度及力度的变化也要通过旋律的走向表达出来，前4小节是对后4小节的铺垫，49-50小节与51-52小节的旋律走向是一样的，但后者比前者的情绪更加激烈，到52-55小节将激烈的情绪全面推动到顶端。所以在弹奏时要处理好这句话的感情，首先用单音将旋律弹奏一遍，想象音乐如同浪花一样，落下去又起来，一浪比一浪高。再用八度来演奏，49-50小节的情绪稍微向前推动，到第51小节落下又逐渐起来直到第52小节，53-56小节是一个向前模进的过程，三个音的模进给人以推动感，所以53-54小节将情绪稍提起但速度要稳住，到55-56节速度稍快理用大臂的力量推动音乐到高潮，但切记手臂不可僵硬。

（三）重复音

作品中有一些重复音的出现，有单音也有八度音，它们带给人一种强调、急促的情绪。作品中的重复音都是一强一弱交替出现，有强烈的对比性。乐曲第61-62小节，五连音给人以急促的感觉，所以右手在弹奏时，先慢弹将每个音弹均匀且音色相同，着重音的地方要弹得肯定一些，在这些基础上加入情绪的变化，弹奏第61小节时，第一个八度要比后面的音稍亮一些，后面的五个八度弹奏时将情绪落到最后一个八度，然后缓冲情绪落到着重音上一直延长，这里表现出肖邦内心的激烈与焦灼。第62小节的情绪瞬间变化，这里的五连音弹奏的稍微暗淡一些但也要有沉稳的感觉，利用贴键的弹奏将声音落下来，这里表现出肖邦内心的忧郁和不安。一拍的时值内均匀弹奏多连音在钢琴演奏中是一个难点，特别是双手同时弹奏不同的多连音，乐曲第61小节右手弹奏五连音，左手弹奏四连音。

但肖邦的作品与其它作曲家的作品所不同的是节奏中有自由速度，特别在夜曲中有突出表现。在这首练习曲中，左手的节奏是稳定的，右手在弹奏多连音时可根据情绪的变化来演奏，乐曲第61小节中的五连音，第一个音可以稍慢将它给予肯定，后四个音可以稍快一些落到后一个长音上，演奏时注意手腕的放松。

（四）情绪的处理

1.休止符

在这首练习曲中，作曲家通过巧用休止符来营造这种激动不安的氛围，休止符的作用有很多也很不一般，它既可以使音乐线条产生似断非断的效果，也可以让节奏始终充满律动感，向前带动音乐的走向。在这首练习曲中休止符是喘息、紧迫和不安的语调，弹奏时演奏者的内心不可放松，仿佛始终有一种压迫的感觉，始终忧心忡忡。所以在刚开始练习时，可以尝试在休止符的地方，内心吸气的感觉，使音乐始终保持着紧张，切记不可对休止符号保持一种视而不见的态度。

2.力度

乐曲的情绪一直很激动，但一定不要弹得很响亮、很热烈，作曲家标有p和pp和sotte voce（低声地）等地方注意，力度弱的地方不意味着要软或飘，往往更有一种压抑的感觉，把强烈的情感压在心底。因此，当遇到这些地方的时候，弹奏者是内心是不能松弛的，始终保持紧张才能使音乐更具说服力。

作品中出现stretto（紧缩，加紧）和accel.（渐快）等表情记号时，要合理安排演奏时的情绪，跳出速度的变化去理解字体背后的含义。乐曲21-28小节，在弹奏这一大乐句时，两种表情同时出现，我们可以把先出现的stretto做一些情绪上的变化但速度不变，当弹奏到accel.小节时加快速度，达到情绪的高潮。

四、结语

肖邦练习曲是笔者喜欢的一套曲集，因为它与其它钢琴练习曲有所不同，里面包含了许多音乐的内涵，让笔者感受到作曲家想要表达的真实的音乐与情感。本文的论述是通过对《肖邦练习曲》作品10之9的演奏技巧与情绪处理，帮助演奏者对其作品有更好的把握和演绎。

肖邦这位伟大的钢琴家、作曲家一生创作了无数的作品，他的钢琴练习曲虽然是其中的一小部分，但也体现出肖邦浪漫主义的思想内涵以及他独特的创作技巧。肖邦的练习曲让人们在练习的同时，让人们更加深入了解到肖邦的个人感情经历，以及对祖国的无限眷恋和他自身的英雄主义气质。