论钢琴伴奏在声乐表演中对艺术效果的协同促进作用

王 仔

(沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110168)

声乐表演和钢琴演奏在艺术领域中的地位都很重要，而且经常以合作的形式出现，声乐表演的效果通常会受到与演唱合作的乐器演奏影响，如果两者能够做到协调统一，表演效果就是比较理想，但若衔接不好就会对表演效果产生直接影响。人们大多存在一个误区，认为演唱才是声乐表演中更重要得到部分，伴奏只是次要的。实际上并不如此。没有伴奏的情况下，声乐表演过于单调，极易出现干涩、失真的情况。而钢琴音色优美、音域较宽，在声乐演唱中加入钢琴伴奏，可以进一步凸显出演唱的表现力，所以声乐表演就是有声也有乐的表演。

在声乐作品表演中，演唱者与钢琴伴奏相互理解与配合，双方对力度、速度、感情等进行配合训练等，才能确保作品品质。声乐与钢琴伴奏的这种相互扶持等关系，可以理解为二者之间的互动。声乐作品的完美展现就是演唱与钢琴伴奏之间相互呼应，形成一个互相补充、互相促进的整体，使艺术表演效果得到提升，呈现人声与琴声和谐共鸣、声琴合一的效果，带给受众优美的听觉享受。

一、丰富声乐旋律

将钢琴伴奏应用在音乐作品表演之中，可以进一步丰富声乐旋律，作为声乐表演的补充，烘托歌曲的气氛。钢琴伴奏中，不仅可以通过“弹”来烘托气氛，还可以通过“用”，例如通过丰富的音色变化、优美的连奏、巧妙地踏板，给声乐演唱者以启发和激奋。钢琴伴奏需要根据作品思想感情变化、歌曲形象、和声运动、乐曲背景等需要，考虑钢琴伴奏的琶音模仿古筝、波音、竖琴等，使得整个表演更富于表现力，丰富声乐旋律，渲染作品气氛。在表演之前，声乐演唱者需要尽可能早地将谱子交给钢琴伴奏，使得双方可以进行准备与联系，确保双方可以深入了解作品风格、历史背景，在多次反复合作练习中，熟悉声乐演唱者的训率，使得二者更为默契，表演出满足大众需求的作品。作品表演中钢琴伴奏织体速度的改变，就是对演唱者情绪转变的一种有效提醒。简单来说，演唱者声音的强弱一般是在钢琴音量强弱的暗示下进行改变，钢琴演奏者同时可以以演唱者的气息长短为依据，对音符进行适当调整，进而使得作品最终呈现出理想效果[1]。

以《洞庭湖鱼米乡》为例，这首作品通常采用三段歌谣曲拍，缓慢抒情的4/4拍，快速节奏的2/4拍，其中4/4拍作用是表达洞庭碧波荡漾风帆的美好景象，以及洞庭湖儿女对新生活的情怀。该曲式结构可以分为引子-慢板-快板(有反复)-慢板(再现)四小节悠长而缓慢的旋律，这段旋律将密集的时值组合方式和舒展的时值组合方式进行组合，呈现出时而闲时而低沉时而高亢嘹亮等旋律。钢琴伴奏音乐旋律的丰富与钢琴伴奏者素质能力成正比。通常情况下，钢琴伴奏过程中需要伴奏者具备多种指法技巧，顺指法、穿指法、缩指法、越指法、扩指法、同音换指法，还需要保证钢琴伴奏者能够熟悉各大小调的音阶，能够准确地和旋转位，大部分的和旋转位通常是从Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ开始。除此之外还需要对和声知识以及复调手法进行掌握，只有这样才能够从整体上丰富声乐，使乐曲在演奏过程中更加具有吸引力，为乐曲观赏者提供悦耳曲目。

二、引导演唱者把握音准

若想保证表演的音乐作品具有较高的艺术价值、欣赏价值，在表演中声乐演唱者需要把握音准，避免音准问题使得作品无法生动地展现在听众面前需要认真读谱，按照乐谱的旋律、音高等进行演唱。为丰富作品形式，确保声乐表演者可以将作品情感、意境淋漓尽致地表达出来，可以采用钢琴伴奏进行配合，提高演唱质量。在实际表演中，演唱者可能由于紧张等方面，出现音高不准的情况，无法将作品真正要表达的情感、意境传达出来。钢琴伴奏可以通过钢琴节奏、音乐的脉搏去指导演唱者，快速找回音高，避免音高不准的问题出现，确保表演质量[2]。除此之外，在声乐演唱中，钢琴伴奏具有正音的功能。中国古典乐曲中，大多将评判音乐的标准认为是和谐，可以说，和谐是音乐的最高境界。声乐演唱过程中，钢琴伴奏的存在就是让整部声乐作品听起来更加和谐。专业的声乐练声都是通过钢琴进行音准匡正的。如果缺少了钢琴，演唱者会失去基本的音高与音程关系的引导，其演唱过程中每一个音调的准确度是无法保证的。

以《Yesterday)》为例，该曲目其中主旋律由女高音声部以和声的伴唱为主，钢琴演奏者通常以密集排列的和弦进行演奏，演奏过程中存在音区差异较小，而主旋律声部演唱过程中要结合钢琴伴奏的起伏状况，时而靠近时而远离。这种情况钢琴伴奏往往起到了重要的引导演唱者把握音准效果，如果演唱者在演唱过程中无法根据钢琴伴奏进而进行音准把握，很容易导致曲目在演奏过程中节律受到影响。该曲目演奏过程中，为保证合唱音色的统一性以及声部的平衡性，需要降低钢琴伴奏的个性化将其与合唱部分进行相同表达。再如《定叫山河换新装》中30-39小节，这一小节需要保持钢琴伴奏和男生声部具有相同的演奏主旋律，而且注重音量由低到高将情感逐渐由弱变强。在整个钢琴伴奏处理过程中，需要保证钢琴伴奏的整体性，既要充分地将男低音主旋律进行显现，同时还要起到情绪带动作用，使演奏者能够把握音准的同时做好曲目整体的协调性工作。

三、调节演唱风格

作品不同、表演者不同，整个音乐作品呈现的风格有很大差异，为将作品可以更为优美的演绎出来，声乐演唱者、钢琴伴奏者需要进行互动，凸显音乐作品风格。声乐与钢琴伴奏相互配合，表演者之间思想相互碰撞、相互交流。可以在表演之前深入了解作品具体情况，通力合作，确保演绎的作品情感准确、主题明确。引出主题方面，需要将音乐的主题风格表达出来，引出音乐的主题旋律。音乐的前奏部分对音乐整体风格影响很大，因此在声乐作品表演中，需要关注前奏部分的表达[3]。

以《致克洛埃》为例，该部作品为莫扎特创作的一首早期的德国艺术歌曲，采用回旋曲式写成，钢琴伴奏中需要注意弹奏时下键干净、准确，踏板的使用不宜过多，以突出音符的颗粒性为主要目的，音量整体变化不可过度夸张，考量到音乐创作时期作品明显有别于浪漫主义，因此情绪的起伏也不可能太过随意。《致克洛埃》前奏的六个小节为歌曲主题旋律的变奏形式，弹奏时左手伴奏要均匀、轻柔，节拍重音不可太突出，重点体现二拍子的节奏韵律；右手的旋律变奏织体不可太复杂，有所变化弹奏第一小节四个降 B旋律，处理好渐强或渐弱，不可幅度过大。第二小节、第三小节的装饰音需要干净、清晰。第四小节均匀弹奏十六分音符，不可渐慢、渐快。在整个前奏的最后三个和旋处理上，需要渐弱、渐慢，为声乐旋律的进入，做好准备[4]。在演奏风格调节过程中，首先需要充分重视是音量也就是力度、音色以及速度，除此之外，更加需要考虑到逻辑重音，逻辑重音在曲目表达过程中需要充分结合节拍的强弱情况以及曲目的表达需求，可以调整乐曲起伏的最高点，也就是乐曲的逻辑重音情况，通过重音的调整能够使演奏风格发生转变。《Yesterday》，这一曲目在钢琴演奏中就是将第三小节的逻辑重音在乐汇位置，以进一步增强节拍的力量感，并结合逻辑重音进行着色，进而从整体上提高了音乐作品演奏艺术效果。

四、强化演唱效果

声乐表演中钢琴伴奏的协同作用能够使表演的演唱效果得到强化，这与钢琴伴奏的多元化功能有着十分密切的联系。第一点是提示功能，伴奏者可以通过伴奏的调性对演唱者起到一定的合理提醒作用，并借助精准速度、音乐情绪对演唱者进行提示，使得演唱者对于演唱过程的速度、情绪有更加准确的把握，使声乐表演效果得到保证。第二点是补充功能。由于声乐演唱本身存在一定限制，演唱者在清唱的条件下并不能将歌曲的形象、意境等完整表现出来。这种情况下，钢琴伴奏可以有效发挥出补充作用，对歌曲旋律的补充使声乐演唱得到丰富，歌曲原有的形象与内涵也会被更加完美地展现出来[5]。除此之外，声乐演唱过程中存在较多衔接，演唱者大多会进行气息调整，钢琴伴奏的补充使得声乐演唱整体得到升华。钢琴伴奏者作为重要组成部分，弹奏质量对于整个音乐作品表演效果起到重要影响，除了需要具备高超的演奏技巧外，要与音乐表演者能够做到相互配合，充分地将音乐表演发挥到极致。适当进行伴奏调整、弹奏调整，既能够体现钢琴伴奏的特殊之处，还可以将演唱者的特色进行体现，增强乐曲和乐器的配合度，进一步强化声乐演奏的现场演奏效果，为乐曲观赏者提供视觉盛宴。

以《图兰朵》中的《今夜无人入睡》为例，钢琴弹奏者可以通过左手连续不断地弹奏出震音，右手可以通过八度音程的演奏方式将作品的主题旋律表现出来。这种演奏不仅可以将强烈雄壮的情绪表达出来，同时也对演唱者与观众的情绪起到了桥梁作用，引导两者处于一种对美好未来的憧憬之中，音乐主题得到进一步升华。此时，钢琴演奏者与声乐演唱者协同配合，使得主题更加突出，音乐主题与音乐形象更加统一。

五、提升整体协调统一性

钢琴伴奏通常需要保持尾奏间奏和前奏具有相同的色调，这部分内容同样是音乐作品表演过程中的重要内容之一，将伴奏的色调与其他色调进行统一，能够在演唱间隙中由钢琴伴奏曲将演唱部分前后内容进行串联[6]。以《大江东去》这一音乐曲目为例，其中46-49小节，部分合唱内容存在间断性，间断的这段时间利用钢琴伴奏进行衔接，能够充分地保持合唱的完整性，而且将合唱前的情绪通过钢琴伴奏逐渐过渡由前一个音汇将情绪带动到下一个音汇，使音乐前后更加具有关联性。而且，钢琴伴奏中可依据音乐表演过程中音量的高低以及逐渐的调整，当涉及音量较低音色较淡的情况，钢琴伴奏通常会退出，以此满足合唱色调需求。

以《忆秦娥 娄山关》为例，针对男生弱声部分，钢琴伴奏停止有效突出男生的演唱，进而为作品悲壮的色调奠定基础。而且钢琴伴奏够使合唱色调整体性更强。乐曲曲目在表现过程中，钢琴伴奏避开主音区，不和合唱部分进行冲突，这样既能够提高声乐表演效果，同时还可以保持合唱的整体性。再如，《茨冈》中的37～41小节，这一小节内钢琴演奏过程中仅使用左手，而且处于低音区，可以与合唱主音区进行完美划分，而且还可以通过对整个声乐表演进行低音支持，从而使声乐表演更加具有生动性。针对色调比较丰富；紧张且具有创造性的合唱部分，钢琴伴奏过程中要调整音色、音量以及速度，对合唱情绪进行保持；在针对合唱细腻部分处理过程中钢琴伴奏能调控音色。当然，钢琴伴奏者要具有精准的声乐分析能力以及声乐内容体会能力。钢琴伴奏过程中依据声乐作品进行相应调整，能使声乐作品更加具有感染性。

六、传递作品情感

声乐表演属于二度创作范畴。包括歌曲在内的任何文艺作品都是有创作背景的。在声乐表演中，只有演唱者将作者的情感完美展现出来，才能够实现声乐表演的目标。因此，钢琴伴奏与钢琴具有一定的传递协同作用。对于演唱者来说，需要在正确把握作品情感的基础上，借助演唱技巧与钢琴伴奏的共同作用，将作品的情感充分展现出来，并引发观众的共鸣。对于钢琴演奏者来说，钢琴伴奏虽然在声乐表演中处于辅助的地位，但对作品情感的把握同样是重要的。钢琴伴奏需要配合演唱者，是塑造出独特的音乐氛围，将歌曲原有的意义与内涵充分展现出来。正是因为钢琴伴奏与声乐演唱之间的相互配合，钢琴伴奏与声乐演唱共同构成了传递作品情感的纽带，为文艺作品的二度创作达到新的高度与统一创造了有利条件。

从一定程度上来说，钢琴伴奏对声乐演唱的品质起到了决定作用，这同样也是对声乐演唱中钢琴伴奏地位与作用的肯定。准确把握乐曲整体的结构、风格，并以此为基础展开对细节部分的处理，确定演唱的表情、情绪等，能使声乐作品得到完美演绎。钢琴伴奏往往是在声乐演唱之前为观众营造进入作品所要表达的氛围，再自然引导出演唱者的歌声。除此之外，钢琴伴奏的声音充实且和谐，对音乐作品也有一定的提升作用，更加牵动观众的情绪。同时，钢琴伴奏通过节奏的改变，传达出沉重、伤感、欢快等情感，利用钢琴伴奏带动表演者相同的情感表达作品，将作品准确的诠释出来。

以《鳟鱼》为例。低音部分需要演奏者用左手跳音弹奏，右手需要用“六连音”快速形成一种跑动与跳跃的节奏，以此生动形象地表现出鱼儿在水中悠然自得、灵动活泼的形象。这种特定的意境，将鱼跃、水流的动态场景生动表现出来，与乐曲的音乐旋律和演唱相互融合，钢琴伴奏也不再显得单一。这样的协同作用一方面使得音乐主题、音乐形象更加鲜明，另一方面也进一步深化了作品的思想内容，使得声乐表演整体效果更加理想。

综上所述，为了呈现出完美的声乐钢琴伴奏表演，演唱者与伴奏者必须要相互配合，正确理解作品、保持高度默契，将音乐作品完美展现出来。