贺磊明教授课堂实录

郭睿佳、冯 晗、邢伯林整理

2022年6月，武汉音乐学院声乐系举办了“中国声乐演唱教学团队系列学术讲座”。6月8日，系列讲座第一讲拉开帷幕，由男中音歌唱家、声乐教育家、武汉音乐学院特聘教授贺磊明主讲声乐公开课。本次系列讲座全程采用现场教学和线上同步直播的形式，观看人数众多，反响热烈。课上，贺磊明教授先后为四位同学进行了现场指导与教学，现将课堂内容辑录成文分享于此。（下文中贺磊明教授简称“师”，学生郭睿佳简称“生”）

师：大家好，很高兴和大家相聚在这里。因为疫情的原因，已经很长时间没有这样的机会和大家面对面地交流，但我们的生活和学习还在继续。所以，在开始上课之前，我首先向在观看直播的朋友们以及在座的同学和老师们问声好，祝愿大家学习进步、生活更美好。

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今天的公开课，没有做太多刻意的准备，就是把我的课堂搬到了报告厅、搬到了线上，有不足之处，欢迎大家提出来。声乐学习，是个长期的过程，要活到老、学到老，其实我们学美声唱法的很多人都是大器晚成。伟大的男高音吉利50岁时还在进步，就是因为他一直在学习。所以说，现在唱得好的同学不要骄傲，继续学习；一直唱不“通”的，还没有高音的同学也不要急，像魏松老师到50岁以后才解决好高音，后来越唱越好。所以，唱“美声”、唱歌剧，它不是“吃青春饭”，它可以唱一辈子，如果我们到50岁就觉得自己老了，这种想法是不对的。不管是学“民族”还是“美声”，我觉得都应该活到老、学到老、唱到老。

上课之前，有几个问题，不论你是音乐学院的，还是其他院校的学生，或者是声乐爱好者，我要告诉你们。

比如，第一位上课的同学，我希望她唱莫扎特的另外两首作品，她呢，偏喜欢唱大家即将听到的这一首。为什么？年轻人有个特点，唱自己使得上劲儿、着得上力的歌就特别喜欢；而老师希望你们能“悠着”唱的，或者是唱一些旋律特别美、特别流畅的作品，你们常常会觉得不过瘾！其实，莫扎特的作品，特别适合“治”你声音的各种毛病，尤其是女高音；不管你是花腔、抒情，小抒情、大抒情，包括戏剧女高音，都可以在莫扎特的作品里面找到合适的曲目。我的学生，在低年级，我会给他们布置大量意大利古典艺术歌曲和莫扎特的作品。等将来，你们成为职业歌唱家，觉得自己嗓音出了问题，比如唱得太“重”，回过头来唱唱这些，很快就可以恢复。这些作品是治疗各种嗓音毛病的“药”。可能你们到了我的年纪，才会真正认为老师的要求是对的，从本质上认可；现在，你们还只是勉强接受。

第二，在演唱一首作品之前，你一定要明白这首作品想要表达的主题、情节，明白歌词的意思。比如一会本科三年级的冯晗同学要为大家演唱的《原谅，原谅》（si puo，si puo），是歌剧《丑角》的选段。请问唱过这首作品的同学是不是都知道这首作品主要说了些什么？

《丑角》（Pagliacci）这部歌剧，是由莱昂卡瓦洛编剧并谱曲的，是非常典型的真实主义歌剧，以意大利南方平民的日常生活为背景，刻画出活生生地人间百态。这里的创作题材不再是神话故事、王公贵族，而是一些微不足道的底层民众。这首咏叹调是在歌剧“序幕”时演唱的，你可以感受到艺术指导老师演奏的前奏就是非常急促的，这就奠定了整部作品的基调。第一句“si puo”就是“可以吗？”的意思，相当于英语的“May I？”后面的歌词，翻译过来就是“先生们、女士们，请允许我，单独上场，说一段开场白……”演唱之前，我们要先理解歌词意思，心里明白自己要唱什么，脑子里面有了画面感，再开始唱，肯定不一样。

第三，我们要根据演唱的作品来调整自己的声音，而不是用一种声音去唱各种作品，否则就是在表现自己，而不是在表现作品。比如我们男中音，你唱“理发师”就不能像唱“丑角”这么重，伟大的戏剧男高音卡鲁索在年轻的时候也是唱得比较“飘”的，后来他声音放下来，唱得宽了。作为一个职业歌者，根据角色去调整自己的声音是必须的。我经常告诫学生，你什么时候应该唱得宽、什么时候唱得窄，自己心里要有杆秤，要有一个标准、尺度。我们唱歌，其实一辈子都在琢磨这个东西。

第四，我要求我的学生们大胆唱，不要怕高音，不要不敢使劲，“偷偷摸摸”地唱，唱歌特别忌讳这一点。不要怕，是因为高音不是一首歌曲的全部，那么多大师都有失误的时候。如果你们因为怕某个高音，唱前面的部分都不敢给气，那说明这首作品你还驾驭不了。你们说是不是？我一再强调，假如说你在演出中破音或者高音没上去，没什么，下去总结经验。到下一次唱的时候，你就知道这个高音在舞台上应该怎么唱了。

上课之前，先跟大家说这一番话，希望大家能从中受益。好，现在由本科二年级的学生郭睿佳为大家演唱莫扎特的歌剧《唐璜》中的咏叹调《不要对我说》（Non mi dir）①，艺术指导文静老师，请欣赏。

（学生完整演唱全曲）

师：作为一个二年级的学生，能把莫扎特的歌剧选段唱成这样，还是不错的。主要还是一个问题，就是语言的重音，还没有太明显地表现出来。问你一个问题，你知道意大利语中的重音规律吗？

生：老师，意大利语单词的重音规律有很多情况，但是最常见的就是重音一般都落在倒数第二个音节上。例如这首歌曲宣叙调的第一句“Crudele”（残酷）中的“de”，就需要重读。

师：很好，是这样的。你不光是在唱歌前朗诵歌词的时候要读出来，更要把它运用到歌里去，这样才更有意大利语的韵味。作曲家在写曲子的时候，他们会在谱子某个小节上标注一些音乐符号，它也是帮助你去演唱的，我们在演唱时最应该注意的就是“legato”（连贯），也就是字与字之间的连贯性，把歌曲唱连贯一点。对于这首歌，我希望你能把这首歌“legato”的地方再唱得再“飘”一点，腔体再打小一点，让这个线条呢，再细一点，能延长得更长、更远的感觉，你知道应该怎么做吗？

生：我应该在演唱的时候多给一点气息，让自己的身体有一个支点去把每个字、每句话都唱得连贯。

师：对。刚才你唱的时候，每句话是可以唱完的，就是听着感觉有些危险；如果你唱着唱着就气不够了，那么你就失败了。你呢，就在失败的边缘，越到最后一个音，就越听着没有声音、气不够了，这点你要注意。还有，意大利语中的弹舌音对于咱们来讲很重要的，不能总偷懒不去练它。不要怪你的舌头长得不对，也不要怪舌头底下那根筋太短了，你只要一直练、练、练，肯定会越来越好的！既然要唱意大利歌曲，那咱们就一定要把它唱好。明白了没？

生：明白，老师，我认为学中国歌曲也应该如此。

师：是的，我们学习声乐更主要的目标应该是唱好中国歌曲。我认为唱好中国歌，我们首先要唱好意大利歌，用意大利语歌曲来打基础，尤其是莫扎特的歌曲，你看音乐旋律多漂亮。来，你再把第一句唱一遍。

（学生演唱第一句）

师：好，停。你知道你出现了什么问题吗？

生：感觉这一段没有搭好气就唱了，没有准备好。

师：这是其中的一个问题，最主要的是第一句“Cru-de-le”有问题。演唱时，前面那个元音还没有结束，后面那个音就要“套上”，要一直套到最后那个音节，懂了吗？你不要断开，要特别“连”。所以说，美声唱法最注重连贯（legato）,连中还要有语言的重音和节奏感，包括“Cru”记得要弹舌。还有第二句的“Ah no mio bene”的（啊！不，我亲爱的）“be”要有一个重读。（师示范）来，再唱一下。

（学生演唱）

师：好的，这一句“Ma il mondo”（但凡世间），像你唱带“i”母音的词时，这个“i”不要去刻意咬着，应该让它轻轻地顺带过去。就像这句话，只要你“i”后面的“l”唱到位，其实就可以了，很快地去到这个“mon”，“i”不必刻意去咬它。这是莫扎特的歌剧《唐璜》第二幕中安娜的咏叹调，假如你是安娜，你会用什么样的情感去演唱这首歌？

生：安娜刚经历了丧父之痛，杀父之仇未报，所以想推迟自己的婚期。而她的未婚夫奥塔维奥（Ottavio）只在乎自己的欲望，想早点成亲，并称要用自己的爱去缓解她的痛苦。奥塔维奥不仅拒绝了安娜的请求，还一直责怪她残忍，完全不理解安娜此时的丧父之痛。如果我是安娜，此时的心情会很失望、痛苦，当然也有愤怒和无奈，希望他不要再继续说下去了。

师：对，很好。这些你都懂，但是你并没有让我听到你的痛苦、你的悲伤，还有你对生活的无奈。要成为一个好的歌者，不能让感情大于技巧，也不能技巧凌驾于感情。在重视技巧学习的同时，一定要有自己对这首歌曲的理解，并把它表现出来，这样才是一个有品质的演唱，而你也会成为一个好的歌者。演唱莫扎特的作品时，它最主要的特点就是一强一弱，大跳特别多，这就很考验你的唱功。强的时候不能去喊，也不能唱得太“撑”；弱的时候不能把声音“窝”在嗓子里，而是都要“开”着唱，嗓子打开，身体也要“打开”。回到这首作品中，宣叙调的最后一句话，有一个小字二组的降b，这个音难度很大。刚刚你唱的时候，我觉得你从小字二组的降e到降b之间并没有连接好，你认为呢？

生：是的。其实在唱高音之前我总会害怕，每次都到眼前了，还需要酝酿一下再唱。

师：很多人都有这个问题，还是那句话，美声唱法最注重的就是“legato”。如果你唱高音前总是停顿，害怕唱高音，总是去“躲”他，这就会让这一句话听起来断断续续的。像这句“abbastanza per te”（为你这已经足够），在小字二组的降b这个音上，你不能一笔带过就立刻滑下来，而是应该在这个音上保持住，然后再接着唱。在这一小段中，钢琴是停止的，全场只有你自己的声音，所以一定要注意你的声音处理，处理好的话，这一段会特别出彩。最重要的就是，你要享受你的高音。（师示范）你再试一下。

（学生演唱）

师：很好，这就比刚才的演唱好了很多。所以不要惧怕高音，不要“躲”它，要去努力唱好，并且保持住！今天说的这几点你如果掌握了，那你的声音一定会更加出色。对于这堂课你有什么体会吗？

生：这堂课，我的收获很大。我认为在开始学一首作品的时候，我们读词不能盲目，而是要注意每个词的重音，弄清楚每句话的意思，特别是在演唱时也要把这些重音体现出来。还要去查作品的写作背景，搞清楚作曲家想要表达什么样的情感，谱面上的强弱记号究竟要怎么去处理。把一切搞清楚之后再去演唱或许会有更好的效果，而不是让老师在课堂上给你一点一点地都提出来，这其实是课下应该先解决的。我们在演唱的时候，要注重每一句的连贯，不能断断续续的，这需要控制好气息，让我们的声音有一个好的支持，从而把它唱得更连贯。此外，莫扎特作品中有些大跳，不要害怕、也不要去“躲”高音，更不要唱之前先停顿一下，这些都是不好的习惯，要努力改正。

师：好的。那今天就到这里，谢谢大家的聆听！

注 释

①作品乐谱参见王景彬编《西洋歌剧咏叹调大全：戏剧花腔女高音（一）》，文化艺术出版社2011年版，第190——203页。

整理者单位：武汉音乐学院