美丽家园 凤鸣归栖—— 听中央歌剧院剧场开幕式音乐会有感

紫 茵

中央歌剧院，终于拥有了自家专属的演出剧场。这个梦，美丽而漫长，它承载着一代又一代艺术家的希冀与神往。在该院迎来七十华诞之际，一朝美梦终成真，一夜翻开新华章。2022年7月6日，中央歌剧院剧场开幕音乐会上演，这个日子、这场演出，引人瞩目，令人难忘。

奇异的谱号：一条求索的长路

中央歌剧院剧场，这座美丽壮观的大型剧场，好似镶嵌在北京东二环浓荫华盖上的一颗璀璨明珠。那晚，沿白色大理石阶梯拾级而上，大堂挑高空间舒展，窗格形状精巧别致。人群三两结伴步入观众席落座，但见头顶悬挂巨型水晶吊灯，池座周围呈U型的贵宾包厢错落交叠。高贵典雅华丽舒适，无愧于目前国内最具国际化、现代化、艺术化风范的歌剧艺术圣殿。

从2015年正式破土动工，原计划本应在2018年10月开幕，但在新冠疫情等重重困难阻碍下，2022年春天方竣工落成。中央歌剧院剧场，总建筑面积超过四万平方米，以中华传统文化中代表吉祥美意的瑞鸟——“凤凰”作为总体设计核心立意，提升诠释了建筑内涵的艺术主题。金黄色调与正红色块叠拼交织，椭圆形观众厅呈螺旋放射状布局，如同凤凰腾飞光艳四射，超大乐池可实现120人大型编制乐团的演奏。将来这里不单可以大量演出中国经典与新创歌剧，又可以演出普契尼、比才、威尔第的作品，还可以绽放瓦格纳鸿篇巨制的超大体量超强能量。重点是建筑声学设计，十分讲究非常高端，演员可以让歌声轻松穿透每个角落，观众可以在任何一层一座聆听舞台上真实动人的歌唱。因为，这里是目前国内自然声场专业声效最为理想的单体歌剧院。

一项国家重大文化工程，它的新张开业，为歌剧艺术工作者提供了高端广阔的舞台，为市民观众提供了高水平艺术的欣赏殿堂，为首都北京增添了新时代文化地标。中央歌剧院剧场甫一亮相，也迅速引起国际社会高度关注，开幕之际，意大利、俄罗斯等多个国家的歌剧院、艺术机构，以及蒂奇亚纳、阿曼多、米拉·维洛蒂耶维奇等知名国际歌唱家，纷纷表示祝贺并期待未来有合作的机会。

在开幕音乐会上，国家文化和旅游部党组书记、部长胡和平致辞，祝贺中央歌剧院成立七十周年，始终贯彻党的文艺方针政策，秉承延安红色基因和光荣传统，创作出一大批脍炙人口的精品力作，培养了一大批德艺双馨的歌剧艺术家，为繁荣发展共和国歌剧事业发挥了重要作用；希望中央歌剧院以创作为核心任务、以演出为中心环节，努力创作演出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，打造高品质服务、高效益运营的专业化、现代化剧场，为繁荣发展歌剧事业、丰富人民精神文化生活作出新的更大贡献。

大幕徐徐开启，舞台中央以环形设计深蕴美意，“圆”为中国文化中的审美理念，从而引申到中西文化和谐圆融、美美与共的愿景。舞台上方一个螺旋式上升的异形高音谱号的“飘带”与之交相呼应，环绕着熠熠生辉的“中央歌剧院”五个大字；这一头起始“1952”，那一端延至“2022”，中央歌剧院七十年光荣院史艺术历程，一目了然意味深远。青年女导演沈亮团队的精心设计匠心独运，在视觉效果上，突出了这场音乐会应有的浓重而华美的庆典仪式感。

这种仪式感引人深思发人深省：中央歌剧院成立七十年，无愧于国家级歌剧艺术的标杆，在艺术上发挥着引领示范的强大力量。从早年的《茶花女》，到中期的《卡门》《图兰朵》，再到后来的《唐豪瑟》《尼伯龙根指环》等，毫无疑问，世界经典歌剧逐步进入中国观众视野，这是“专业户”。从《兄妹开荒》《刘胡兰》《草原之歌》到《阿依古丽》《第一个百个新娘》《马可·波罗》，从《霸王别姬》《山林之梦》《萧红》到《玛纳斯》《红色娘子军》《命运》《道路》等，中国歌剧创新积累优质高产，这是“示范田”。

朱海，国内有造诣、有成果、有影响的策划人，同时作为中央歌剧院排演的“奋斗”三部曲的编剧，欣然为这场开幕音乐会担任策划与撰稿，从总体结构到细节设置匠心独运，颂赞七十年辉煌历史，咏叹七十年风雨兼程。

闪光的弧线：一种精神的传承

郑小瑛，一个闪光的名字，她的身影刚刚出现在舞台上，全场顿时一片欢腾。作为新中国第一代女指挥家，一位开创纪录、堪称“世界音乐和歌剧舞台上的奇迹”的传奇艺术家，她曾亲自登场指挥《护花神》《第一百个新娘》《茶花女》《夕鹤》《卡门》《费加罗婚礼》《蝴蝶夫人》《魔笛》《艺术家生涯》《塞维利亚理发师》等中外歌剧的国内首演。她曾亲手培养了中央歌剧院前院长、现中央音乐学院院长、指挥家俞峰和国家大剧院现任音乐总监、首席指挥家吕嘉等一大批杰出人才。所以，郑小瑛，最有资历也最有能力成为开幕音乐会的“第一棒”。

这个夏夜，女指挥家以93岁高龄领衔第一单元的演出：交响序曲《红旗颂》开篇赢得碰头彩，音乐雄健恢宏气势磅礴，迅速点燃现场热度；同于1965年中央歌剧院创排新作《阿依古丽》，郑小瑛挑起大梁建构音乐主体，自这部歌剧成功首演，留苏归来的青年教师从此在歌剧舞台声名鹊起。光阴荏苒，半个多世纪后满头银丝的郑小瑛仍然激情满怀手势有力，这首歌剧序曲奏起挥洒出天山红花如火般浓烈的欢腾。

在郑小瑛转身将手中的指挥棒递交给高伟春的刹那间，很多观众忍不住百感交集。高伟春，中央歌剧院第二代指挥家，郑老师的亲传弟子，实际年龄相差大约20岁？看学生辈也是两鬓斑白华发丛生，真是令人感慨不已！第二单元包括中国经典歌剧《白毛女》之“扎红头绳”，《洪湖赤卫队》《党的女儿》的重要选段，还有中央歌剧院老院长王世光谱写的《长江之歌》，“人民音乐家”冼星海的名作《黄河大合唱》选曲。高指一如既往表现出经验丰富修养深厚稳健持重的艺术风格。

中央歌剧院现任音乐总监杨洋，在同辈同侪中堪称精英翘楚。他2006年11月参加在希腊举办的国际顶级的迪米特里·米特罗普洛斯指挥大赛中，以无可争议的优势荣获桂冠，一举成为首位获此殊荣的中国指挥。但他那闪光的风采，大部分国人未能在现场领略。笔者对他最初的良佳印象更早。2003年因受SARS影响，北京国际音乐节原定项目无以实施，杨洋临危受命披挂上阵指挥郭文景的歌剧《狂人日记》《夜宴》，那晚年轻甚至青涩的指挥家以其过硬的专业功力与超凡的表现让所有现场观众心悦诚服，感觉他将成为中国指挥界一颗冉冉升腾的新星。果然，杨洋后来获大奖担重任。19年后的今天，面对新冠疫情阴云密布，从歌剧《威廉·退尔》序曲开始，指挥《卡门》《图兰朵》等七部世界经典歌剧选段、“贝九”之合唱《欢乐颂》，在数量、分量、质量上独领潮头，在有限的空间里，他充分展示出音乐总监的能力与能量，从这些相对熟悉的作品中，听众也得到了美好而丰富的审美体验。

袁丁现任剧院首席常任指挥，系在职在岗的新一代指挥家，在舞台上与乐队、歌队和演员的配合也更默契。袁丁指挥《玛纳斯》等三部本院原创歌剧选段，现场多数观众可能是第一次听到这些剧、听到这些剧中的角色与咏叹调、重唱、合唱，他们的热烈反应与真切共鸣，无疑是对青年指挥家最大的肯定与激励。终场一曲《领航》，更将中央歌剧院拥有歌唱家、演奏家、指挥家三支高水平队伍的综合优势发挥得淋漓尽致。

小小一支指挥棒别具象征意味，这支“接力棒”在一代又一代指挥家手中挥舞，画出闪光的“亮点”与流利的“弧线”，这些错落交织的“点”与“线”引领牵动着音乐与歌声汇聚的洪流，将中央歌剧院深厚、优良的传统不断传承赓续，这是在坚持探索实践中不断发展、发扬的一种艺术精神。

我们期盼着，因各种不可抗因素而未能加盟开幕演出的一任院长指挥家陈燮阳、俞峰，曾经的驻院常任指挥家许知俊，曾经与该院成功合作的汤沐海、余隆等杰出指挥家，走进剧场再现风采！

深情的咏叹：一群艺术的精灵

2022新春悄然而至，中央歌剧院剧场拔地而起，如春笋破土般生机盎然。4月2日，袁丁执棒该院交响乐团、院长刘云志亲自担任小提琴独奏，“柴科夫斯基专场音乐会”在崭新的剧场预演试音响亮初啼。中国第一，也是目前唯一曾成功演出过瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的歌剧院，用里程碑式的壮举让金光闪耀的“指环”成为其镇院之宝。艺术皇冠上的明珠的奇异光彩，岂能或缺美妙动人的灵魂咏叹？

“北风（那个）吹，雪花（那个）飘……”清甜圆润的歌声，将听众瞬间带回最初孕育和诞生中国新歌剧的那片黄土地。从意大利深造回来的女高音歌唱家尤泓斐，在歌剧《白毛女》中喜儿的演唱中，依旧散发出纯正而醇厚的神采风韵；她和青年男中音歌唱家耿哲表演的“扎红头绳”片段，浸润着亲切、朴实的父女之情。“第五代韩英”王庆爽曾领衔主演全本《洪湖赤卫队》，这次独唱“浪打浪”同样将一首优美的小曲唱出应有的味道。

歌唱家尤泓斐 （前）、耿哲表演歌剧 《白毛女》 片段

2021年为庆祝中国共产党成立一百周年，女高音歌唱家雷佳首度领衔主演民族歌剧《党的女儿》，引动公众媒体一片喝彩。2022年“七一”前后，面对女一号B角缺位，她一人担当重任，本轮《党的女儿》演出竟然一人唱了四场“田玉梅”。7月6日晚接着舒喉开嗓，献唱全剧最为繁难的一首咏叹调《万里春色满家园》，女高音满宫满调演唱尽显超强实力与角色魅力，全场观众为这个身着一袭白裙的“田玉梅”献上激情的掌声。

还记得2001年6月世界“三大男高”在紫禁城献歌，中央歌剧院交响乐团与合唱团组阵助演，该院三位女高音歌唱家应邀同台放歌。今夜，曾经的“三大女高”有两位现身！中央歌剧院于1995年在国内首演《图兰朵》，首版“柳儿”AB角么红和马梅，手牵手肩搭肩引吭高歌《长江之歌》，这是深受全院上下敬重的王世光老院长声名远播的力作。两位杰出的女高音歌唱家多么希望老院长能亲临现场听到她们的深情歌唱！可是观众席间寻觅不见老院长的身影和容颜……在这个特殊时期，健康状况令人担忧的大作曲家足不出户。此刻，他，那颗炽热如初的心，一定在为曾经工作的剧院、深情期望的剧场，怦然跃动……

前一首“长江”引人感喟，后一曲“沉思”教人遐想。曾任中国交响乐团首席之位，履现任中央歌剧院院长之职，小提琴家刘云志在音乐道路上的华丽转身，需要具备多大勇气与胆识？在开幕音乐会上，他不仅是剧院领导身份，更要出演重要“角色”。好巧不巧，《沉思》，我们在音乐会上听过无数次的小提琴独奏曲，偏偏是马斯涅为歌剧《泰伊思》中女主角谱写的内心独白。它是自成一格非同凡响的“咏叹调”，今夜，刘云志，一只琴、满腔情，将“角色化”的独白心声，“咏叹”出了别样内涵深意。

从歌剧演员到声乐教授，著名男中音歌唱家袁晨野，虽转换角色身份多年，但却从未离开过歌剧舞台。这次“回家”献声，艾斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，歌声依旧雄浑宽厚中气十足，形态扮相声音造型，英武刚健潇洒从容。青年男中音歌唱家於敬人、耿哲、赵一峦、王艺清等，已为剧院撑起一片天。他们可在威尔第、瓦格纳、普契尼之经典与王世光、郝维亚、捞仔的力作之间，穿游往返自由驰骋。

刘云志院长登台独奏

五位男高音歌唱家同唱 《今夜无人入睡》，左起韩钧宇、徐森、丁毅、李爽、李想

改革开放初期即在《卡门》中崭露头角的女中音歌唱家刘珊，此次与同声部更年轻的牛莎莎，青年女高音歌唱家李晶晶、秦侃如，青年男高音歌唱家刘怡然等联袂演绎《卡门》《弄臣》等名剧中的三重唱、四重唱。丁毅则应邀和李爽、李想、徐森、韩钧宇五位男高音同唱《图兰朵》名段《今夜无人入睡》，阮余群、徐春雨、夏羽等十一位女高音齐声领唱《命运》选曲《大地绣娘》。女高音歌唱家尤泓斐曾在《白毛女》和《茶花女》之间自由切换声音造型风格流派，今夜，她以威尔第歌剧《西西里晚祷》中埃莱娜的咏叹调《谢谢朋友们》向观众展示自己在歌剧故乡意大利深造的成果。

享有国内“第一柳儿”美誉的女高音歌唱家么红，现身居中央歌剧院副院长职位，同时她也是多年稳居歌剧舞台C位。因接下来将领衔主演全本《茶花女》《图兰朵》，她便以《蝙蝠》中阿黛丽的咏叹调《笑之歌》预热，那一串串华丽妙曼的花腔轻巧灵动，笑得热情奔放，歌得充满自信。“无论多久你都在我们身旁，相依相恋情深意长……”尾声“大轴”，由么红、郭橙橙和李爽、王艺清与合唱队一起豪迈高歌《领航》。

一台温暖入心的开幕音乐会，犹如一幅浓墨重彩的画卷，优秀的歌剧人用高超的技巧、深沉的情感共同点染描绘着歌剧艺术的“清明上河图”。因其本身带有强烈而明确的GALA性质，我们不应用演出季商演的规格标准要求衡量。人们沉浸在朝圣欢悦的心情中，“上帝”都可以宽容忽略的小瑕疵，丝毫不影响观众的审美体验。某些小瑕疵也确非指挥家、演奏家、歌唱家在专业技术上出现了问题，而是因大乐队集中围坐于环形舞台中央，四位指挥家背对舞台前部表演区的歌唱家，同时歌唱家也是背对指挥家和演奏家。有无影像背投或音效返送？答案：无。新剧场虽建筑声学条件优越，但新近入驻的“各军兵种”尚需时间适应磨合。

这座崭新的艺术殿堂，未来将诞生更多符合时代精神、世界艺术水准同时为人民大众喜闻乐见的歌剧精品。既定的五月开幕演出月，虽由于众所周知的原因延迟了两个月，但我们相信《茶花女》《图兰朵》等中外歌剧经典，永远会为热爱歌剧的人们带来美好的艺术盛宴。高规格高品质的歌剧现场表演的艺术之美，将随着经典曲目与新创佳作的不断上演，越来越散射奇异独特之美。美丽家园凤鸣归栖，中央歌剧院从新的起点开始新的征程，立足“人民的舞台、世界的窗口、高雅艺术的重镇”，向着“世界一流歌剧院、国家最高歌剧殿堂、歌剧艺术普及传播的引领者、中外歌剧交流平台以及歌剧人才聚集高地”的发展目标砥砺前行。