传统盘金绣刺绣技艺与服装配饰的应用结合研究
2022-12-03朱程程
朱程程
摘要:进行设计实践完成对传统盘金绣刺绣技艺的设计探索。通过查阅相关资料,了解了盘金绣的起源、盘金绣的发展情况及应用绣种,并对盘金绣的艺术特征做了详细的阐述。分析传统盘金绣刺绣技艺在现代服饰设计中的应用。在融合与创新的设计理念下,设计师在运用优秀传统文化进行服饰设计的同时,要不断进行摸索与创新,以创造当下市场中服饰文化的新风貌。
关键词:盘金绣 刺绣技法 传统纹样 配饰设计 创新设计
中图分类号:TS941.3 文献标识码:A文章编号:1003-0069(2022)11-0154-04
Abstract:Finished exploration of traditional techniques of coiling gold embroidery through design in practice.By consulting relevant literature,this paper learned about the origin,development and applied techniques of coiling gold embroidery,elaborated artistic features of coiling gold embroidery. Analyzed the application of traditional techniques of coiling gold embroidery in modern fashion design. Under the design philosophy of integration and innovation,designers should keep exploring and innovating while applying excellent traditional culture in fashion design,so as to create new styles and features of fashion culture in the current market.
Keywords:Coiling gold embroidery Embroidery technique Traditional pattern Accessory design Innovative design
引言
新中式的兴起,致使许多服装都喜用刺绣元素。盘金绣作为刺绣技法的一种,因其金光灿灿的美感与金碧辉煌的气势而深受大众喜爱,越来越多的人开始身着盘金绣服饰。将传统盘金绣的图案与技法融入到现代服饰设计当中,既是对我国传统文化与技艺的传承,也是对当下服饰文化新道路的开辟。
一、盘金绣的相关概述
盘金绣是以捻紧的金属线作为刺绣线材,再使用丝线作为钉线横向绣于金属线上加以固定,所形成一种立体极强的线型刺绣工艺。盘金绣是中国传统刺绣技法之一,在影视剧《延禧攻略》中就有宫廷绣娘进行盘金刺绣的片段——绣娘一只手在上,另一只手处于绣底布下,通过钉线的来回交替,将金线盘旋固定成需要的图案。
(一)盘金绣的历史起源
金属线作为刺绣的基础材料,在中国古代就被运用在服饰品中。金线用于纺织物的阶段大概早至秦及西汉早期,据资料记载,西汉满城汉墓中的“金缕玉衣”中被应用了较粗的金丝,这极有可能是纺织金线的原始阶段。战国时期,金属加工技艺逐渐完善,发展到秦至西汉时期时,金细工艺已经十分成熟,这为金线纺织化提供了技术支持。隋唐时期盘金绣成为宫廷刺绣的主要针法,使用金线进行纺织的出土文物数量也逐渐增多。目前最早出土的金绣实物为陕西法门寺出土的实物,共五件,其中包括唐代蹙金绣半臂、案裙、绛红罗地蹙金绣袈裟、拜垫、襽。
盘金绣在古代被称为“蹙金绣”,诗人张祜曾将唐代織绣工艺“蹙金绣”以文字的形式留存于世。他曾在《太真香囊子》中写到:“蹙金妃子小花囊,消耗胸前结旧香”,其中描写的就是唐代极具奢华的“蹙金绣”。诗中描写的佩戴于胸前的香囊便采用了蹙金绣,由此可见,盘金绣在唐代宫廷妇女的服饰中十分流行,连小小的香囊都运用了盘金绣工艺。另外,唐代诗人杜甫曾在《丽人行》中也描写了“蹙金绣”:“绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟”,那些华服上用金银丝线所绣而成的孔雀与麒麟,从侧面印证了隋唐时期盘金绣技法应用的广泛。
(二)盘金绣的发展情况
刺绣已经进入各个领域,生活用品或是装饰用品、服装、舞台艺术等都有刺绣的身影出现。传统刺绣技艺以及传统纹样是我国独有的文化,国外对于我国的这些传统文化的了解只是凤毛麟角。近几年中国的高速发展致使不少国外设计师去了解中国传统服饰文化,但真正能参透中华上下五千年的优秀文化,并能将这些传统元素运用自如的国外设计师则少之又少,大多为国内设计师所运用。我国高定设计第一人郭培就将盘金绣融入到了自己的服饰设计中,并对近乎失传的传统工艺与现代审美进行了融合与创新,这更是对老一辈传统文化的传承及延续。
(三)盘金绣的应用绣种
盘金绣可单独作为服装图案的绣制技法,也可与其他绣种相结合,运用盘金绣技法的绣种有苏绣、粤绣及湘绣等。
明清时期苏绣的技艺便以成熟,盘金绣被广泛地应用于苏绣中。苏绣中的盘金绣讲究金线粗细均匀,具有立体感。因为盘金绣的华丽导致题材受限,所以苏州民间使用不多,在古代多用于官府、戏服。以苏绣针法为主,图案绣制完成之后,再运用盘金绣技法围绣在图案外围,形成金边;或用于绣制飞禽走兽的眼睛及羽毛,加强图案的立体感。
到了清朝后期,盘金绣逐渐传到广东一带,粤绣开始逐渐形成规模,盘金绣在粤绣中的针法也变得复杂多样。粤绣包括了以广州为中心的“广绣”及以潮州为中心的“潮绣”两大刺绣门派,粤绣中的潮绣是应用盘金绣最多的绣种,其中的垫金绣技法,使刺绣呈现一种浮雕效果。
在湘绣针法中,盘金绣又称平金绣。盘金绣在湘绣中应用较少,多被应用于苏绣及粤绣中。
(四)盘金绣的艺术特征
盘金绣具有极高的艺术观赏性,是因为其图案、绣线及面料色彩、针法变化丰富,盘金绣的艺术特征也将从这几个方面进行分析。盘金绣具有多种用法,其中就有勾边、满盘、压鳞、打彩等不同表现形式。其适用于图案夸张简洁、图形平展、装饰性强的纹样上,形成强烈对比、艳丽夺目的艺术效果。
1.盘金绣的图案
在古代,盘金绣多为皇室贵族刺绣所用,所以盘金绣在传统文化中象征着尊贵。盘金绣的传统纹样题材包括花卉、动物、人物、几何等,集传统文化、风俗、地域特征于一身,大都表现出艺术高于生活的内涵。
皇室中的盘金绣图案,大多为龙凤。龙袍上的九龙图案用盘金绣法绣制再为合适不过,龙的威严气势与通身金色鳞片遥相呼应,十分华丽。如二龙戏珠、龙凤呈祥、龙飞凤舞等纹图,隐喻着图腾崇拜,以此表达古代神话传说中“炎黄子孙”祖先的神圣与尊贵。除了龙凤图案外,象征着富贵的牡丹也为常见的盘金绣图案。牡丹纹样造型华美,寓意吉祥,在中国古代服装史上源远流长。在唐代,牡丹被誉为花中之王,象征了高贵、美好和端庄。因其雍容华贵与庄重典雅的气质,牡丹又被称为“花之富贵者”,民间常把以“牡丹”为主题的纹样,称之为“富贵牡丹”。娇艳欲滴的牡丹搭配色泽艳丽、纹路清晰的盘金绣,更加显得富贵华丽,层次感分明。
2.盘金绣的绣线
盘金绣线分为盘金线(明线)及钉缝线(暗线),如图1。明线大多为金银线,暗线多为金银色丝线或者自主配色的彩色丝线。
金银线分纯金银线、棉金银线,前者由两根细如发丝的金线或银线相捻而成,主要为皇室贵族刺线所用;后者是在棉线外裹上假金而成,多为民进所用。到了现代,由于金价颇高,运用盘金绣技法的服饰品所用绣线多为棉线外裹假金而成。
在各个绣种中,盘金绣的钉缝线都要根据面料质地(缎、绸、棉、织锦等)与色彩进行选择搭配。颜色可选择金银色钉缝线,这样是为了隐藏固定线,以保证画面色彩的统一性;也可选择彩色钉缝线,以突出与金银盘金线的对比。
盘金绣线有“单金”和“双金”之分,如图2,大多绣品以双金线进行图案盘旋。在进行盘金刺绣时的要点是,金银线不能中途剪断,所以用两个绣轴进行双金线绣制更为灵巧方便。绣制时要注意线头的隐蔽,具体方法可参考盘金绣的针法。
3.盘金绣的色彩
在古代,盘金绣品的色彩大多以金色为主,钉缝线结合面料质地与色彩进行选择。以法门寺出土的唐代蹙金绣实物为例,整个绣品以砖红色绣布为绣底,金色盘金绣线搭配与绣底布色系相同的钉缝线,如图3,钉缝线融入于绣底中,整个绣品看起来连贯统一,华美无比。
到了现代,绣品色彩逐渐丰富起来,部分绣品采用金色盘金绣线为主,少量银色盘金绣线作为边缘的色彩过渡,这样出来的绣品整体艳丽丰富,色彩变化多样。而钉缝线也不单单采用与绣底相同的颜色,而是选择其他颜色,最常见的为红色和绿色。
4.盘金绣的针法
盘金绣的针法主要是围绕图案进行金线的盘旋,然后用暗线进行钉缝。暗线要从金线正下方的绣底背部起针,出针后要从金线顶部绕压,再从金线正下方落针。在下针时的重点是要确保落针的位置要与出针处错开一点距离,避免下针到同一个针孔。钉缝线线距要保持一致,若整个图案都采用盘金绣技法绣制,则下一圈的钉缝线起落针要在前一圈钉缝线中间。
金线的起针有两种方法,一种是用针将金线穿到绣底背面后打结,再用暗线进项钉缝;另一种是直接用暗線在金线开始处多次钉缝固定。
二、传统盘金绣刺绣技艺与服装配饰的应用结合
在古代,盘金绣是皇室贵族身份的象征——多用于绣制皇帝龙袍上的金龙,还用于宫廷装饰,重在强调富丽耀眼的美感与气势,彰显穿着者身份的尊贵。在现代,盘金绣同样是华贵之气的象征——杨颖、唐嫣、刘诗诗等明星会身着盘金绣的中式嫁衣完成婚礼,郭培的盘金绣中式嫁衣也再一次推动了时尚潮流的发展,掀起了中式婚礼的新浪潮。
(一)盘金绣与服饰色彩的应用结合
由于盘金绣属于刺绣的一种,所以盘金绣只能在面料上进行。盘金绣在服装与配饰上所展现出的意义略有不同:对于服装而言,盘金绣在服装面料进行面料再造,盘金花纹面料与服装款式、服装色彩起到相辅相成的作用,这也是构成服装的三要素;将盘金绣加到饰品设计中,只是起到锦上添花的作用,让配饰看起来更加富贵华丽,所以在制作配饰时,盘金刺绣中的钉缝线要尽可能与整体色调相统一,保证协调性与隐蔽性,而不是像制作服装时那样注重色彩搭配的丰富性。
1.盘金绣与服装色彩的应用结合
大多数款秀禾服都为单一的大红色,表达喜庆之意,配以富贵金色,显得秀禾服格外奢华。此款秀禾服颜色偏深,通身金色盘金绣未免显得俗气,所以设计者在部分区域盘了银线,配以彩色钉缝线,视觉上看部分区域为绿色,部分区域为粉色,颜色十分丰富,搭配也很协调。
部分秀禾服以粉色系为主。如图4,以此款秀禾服为例,上半身以粉色系为主,金色系面料作为拼接面料;裙子以金色系为主,与上半身金色拼接处呼应,设计感极强。粉嫩的色系与通身金色不是很搭配,所以此款秀禾服,以苏绣为主,盘金绣为辅。细节图可见,金色绣线上方清晰可见的是浅粉色系的暗线,距离一致,整体十分协调。边缘区域颜色较深的砖红色花枝,用了银色绣线代替了金色进行了轮廓绣,巧妙的色彩搭配,强调了整体的美感与气势,在尊贵与古雅气质中显现出一丝俏皮与稚嫩少女气息。
(二)创新设计分析
盘金绣在古代多用于皇室服饰以彰显贵气,现代大多用于秀禾服、礼服以及高定成衣等服装类产品当中。现如今新中式的兴起,许多服装都运用刺绣元素。随着科技的发展,机器逐渐代替手工,但基于市场化的服饰需大批量生产,所以大多数采用的是机绣与手绣相结合。而少量高级定制形式的服饰,制作工艺复杂,制作周期长,无法批量,如此一来手工刺绣就显得更为珍贵。太过雍容华贵的盘金绣不大适合日常搭配饰品,多用于高定类服装的搭配,日常类相关配饰较少。配饰的制作局限于现代化的机器设备,需要工人耐心且细心地小批量进行制作,而纯手工刺绣类配饰制作就更为繁杂。受纯手工制作成本及市场需求的局限,盘金刺绣配饰还进行未规模化设计及生产,在市场中几乎很难见到。所以此次的设计,是一种创新,更是一种挑战。具体的创新点可从饰品款式、所用面料以及刺绣图案三方面着手分析。
1.盘金绣与款式的融合创新:在汉民族服饰文化中,云肩可作为服装点睛之笔的配饰之一,有其固定的云肩图案与图案构成含义。而到了现代,女性通常会用丝巾或者披肩代替云肩的装饰效果。设计作品中的披肩结合了云肩的设计原理与现代的穿着习惯进行融合,将剪裁通过解构的方式进行变化,在符合人体结构的同时表达着现代就简约几何图形的美与力量。耳环设计从材质及工艺方面进行了突破,汲取传统设计方法的同时打破传统设计理念,融合了前卫化设计风格,更加注重装饰与个性的表达。
2.盘金绣與面料的融合创新:古现代的盘金绣面料通常以不透明的面料作为绣底,这是因为钉缝线会在半透明或透明的绣底背面显现出来。所以我此次的设计是采用双层面料,绣底面料采用带有流光色泽的纱质面料,底层面料选用带有与主题相符图案的棉质面料,通过层叠的效果让图案若隐若现,具有一定的神秘色彩。
3.盘金绣与图案的融合创新:古代纹样的绣制擅长用故事性的吉祥图案表达祝愿,像喜鹊登梅、童子抱鲤、金玉满堂、三羊开泰、和合二仙、团鹤仙寿等图案,隐喻人民对幸福生活的期盼与向往。设计参考了古、现代盘金绣在时代文化中的内涵,融合了较多的设计理念——将传统纹样与现代图案进行融合,用较为故事性的画面去表达系列主题,将良辰美景等祈福吉祥的景愿进行抽象化、理想化处理,用非语言的方式进行了独特的祷告,借此抒发美好的精神寄托,具有传统文化性的同时又具有一定的实用性与时尚性。
结语
基于现代“人人平等”的理念,在现代服饰文化中,盘金绣象征着富贵吉祥,人们的服饰通过运用华丽溢彩的金色刺绣,来传达对未来幸福生活的期盼。随着越来越快节奏的时代变化,越来越少的年轻人学习、传承刺绣技艺。作为非遗刺绣技艺当中的一个,盘金绣呈后继乏人之势。我希望此次的设计,能令盘金绣刺绣作品以新的一种方式予以呈现——将刺绣技艺、传统纹样以及饰品进行一个融合碰撞,感受我国传统刺绣技艺魅力的同时创造出其新的艺术价值,让服饰文化产生更多的可能性。
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