戏剧舞台灯光艺术创新分析
2016-11-23伍小宣
伍小宣
【摘 要】舞台灯光是组成舞台效果的必要条件之一,灯光本身不仅具有照明的作用,更具有一定的艺术表现能力,能起到渲染舞台氛围、营造戏剧情节的效果。舞台灯光具有完整的语意表达系统,能够按照戏剧的设计和安排推动表演的顺利进行。基于舞台灯光的重要性,对灯光艺术进行创新分析成为了提高戏剧表现力的有效途径之一。
【关键词】戏剧;舞台灯光;创新设计
中图分类号:J814.4 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)11-0044-01
成功的戏剧舞台表演,离不开恰当的灯光艺术运用。舞台灯光的变换方式、呈现效果都会对戏剧表演产生极大的影响。灯光既能够反映出戏剧人物的情绪变化,也能够与音乐、布景等舞台元素结合形成宏观的舞台画面,使舞台表演具有强烈的渲染力,从而带动观众的情绪。本文结合戏剧舞台的灯光设计,对实践应用的创新进行了分析,以期进一步增强舞台灯光对戏剧表演的助推作用。
一、戏剧舞台灯光的作用
正如上文所述,舞台灯光在戏剧表演中具有十分重要的作用,是保证整台戏剧表演获得成功的必要条件。具体来说,舞台灯光的作用如下:
(一)促进剧情的发展。戏剧舞台的表演通常都有一定的主题和剧情,尤其是话剧表演等故事性强的表演方式。而灯光的运用正是推动剧情向前发展的重要手段。一般来说,舞台灯光的变换都是根据剧情的发展而进行的。一方面,灯光可以照射到舞台布景上,使舞台上一些必要的剧情元素呈现在观众眼前。比如,演员的服饰、妆容、场景的设置等都具有一定的表现力。正是有了舞台布景的衬托,观众才能被剧情所感染,将自己的情绪带动到戏剧环境中去,得到观剧的愉快体验。[1]
(二)表现人物的情感。戏剧表演的重点就是通过剧情表演体现出人物的情感。戏剧表演中,每个角色的设定都有一定的情感变化,而表演这种变化的方式正是演员的动作、对话、表情等等。而灯光作为舞台的重要因素,能够结合其他元素共同表现人物的情感。将舞台演员一些细微的表情变化通过灯光进行强化,观众就可以更加清楚地看到人物的这种心理变化。灯光也能营造出静谧的氛围,吸引观众在观看戏剧时带入自己的情感。
(三)增强舞台画面感。舞台画面感直接体现着整台戏剧表演的艺术水平,也发挥着渲染气氛、带动情节发展的重要作用,舞台灯光的变幻多彩是构成舞台画面感的重要因素,不仅能够实现静态与动态之间的衔接,也能将舞台艺术以更加生动灵活的方式呈现出来。将灯光融入到舞台表演中去,跟随着背景和人物的走动而不断变化,实现光影艺术的完美结合,产生独特的舞台效果。戏剧表演中有时需要体现时间和空间的转换,而有限的舞台又会限制这种转换的进行,灯光正好可以弥补这一缺陷。通过对光区和光亮的控制,全景和特写的切换,都能鲜活地体现出戏剧情节中时空的转换,使舞台表演自然流畅,形成美妙的画卷。由此可见,独特的灯光运用手法往往能够成为戏剧表演的亮点[2]。
二、戏剧舞台灯光艺术的创新
舞台灯光的重要性是不言而喻的,细腻的灯光变化是与整场表演的无限配合,从而将舞台表演的渲染力和艺术感发挥到极致,使观众得到完美的观感体验。也许观众并不会时刻注意灯光的微妙变化,但是舞台灯光设计者却必须从每一个细节处保证设计的合理性,才能从整体上保证演出的效果。为此,戏剧舞台的灯光艺术设计和实践应该不断完善,不断创新。
(一)保证安全。保证灯光操作的安全性和可靠性是最为关键的一环。在具体设计安放和使用灯光道具的时候,操作人员必须要严格按照规章制度进行,仔细检查安全隐患,以保证现场工作人员、舞台表演人员等人的人身安全。悬挂在高处的灯光设施如舞台吊杆上的灯具必须定期进行检查,使用之前也要进行加固,避免发生高空坠物的事故。演员在表演的时候也应该谨记安全规范,注意自己身边的不安全因素[3]。
(二)配合演员。演员的表演是戏剧舞台的中心内容,设计和操作灯光的时候必须给演员留足空间,不能妨碍到演员的行动。在很多戏剧中,演员都不免要在舞台上走动,以体现内心的焦虑等情绪或者体现空间的变化,而这种行动往往有固定的线路。灯光设计时必须避开这些表演所需的线路,保证该区域地面没有障碍物。同时,灯光光位的设计也应该紧紧契合演员的需要。
(三)创新性。舞台灯光的变化有一定的依据,比如演员的动作、音乐的节奏、场景的变化等等。灯光设计并不是随意性的,但是在遵循基本原则的基础之上,还应该重视灯光设计的创新性。一直使用同样的灯光变换手法可能无法完全满足剧情表现的需求,也不能体现出艺术创造的独特性,难以形成对观众的吸引力。因此,舞台灯光可以在起光和收光等方式上进行适当创新,增加戏剧表演的亮点。
参考文献:
[1]靳磊.戏剧舞台灯光艺术分析[J].艺术科技,2013,(08):51.
[2]周奇期.论舞台灯光在戏剧演出中语意表达的准确性与重要性[D].上海戏剧学院,2014.
[3]白哲文.浅论戏曲演出中舞台灯光的程式性[D].中国戏曲学院,2015.