浅议传统纹样与现代标志设计的碰撞与交融

赵倩

摘 要：现代标志设计具有浓重的时代特征，当前大量涌现的标志设计作品中有一部分是符合其所属机构、企业等的性质并具有高度的审美价值的，但是也有大量的标志设计作品存在着千篇一律、形式陈旧的特点。最根本的原因还是对人文内涵的缺失，因此探讨标志设计中植入深层次的设计语境就成为了新的目标，中国传统文化博大精深，在历史的长河中经过优胜劣汰为世人保留下了众多符合我国人们审美观的并能达到一致共识的纹样艺术。现代标志设计师将传统纹样植入到标志设计中，为其注入了新的活力和艺术魅力。

关键词：传统纹样；标志设计；方法

1 传统纹样对于标志设计的审美价值

传统纹样是中国人民在历史生活中经过智慧和双手所创造出的符合形式美感的艺术创作，无论是在所属年代还是当今社会都有着其艺术价值，对于中国人来讲，传统文化就是我们审美体验的集合，是顺应我国人民对美的认知的艺术内容。将其运用在标志设计中是自然而和谐的。

1.1 增添形式美感

所谓形式美是指符合社会大众的美的形式，在任何艺术行为的创作过程中都一定美化规律，长期的艺术行为必然会形成一种对美的形式经验的总结和概括。现代设计讲求画面整体和对称与均衡、个性与统一、对比与协调，节奏与韵律的辩证统一等。形式美法则可以作为设计过程的指导和整体把控，使艺术的创作过程更加便利和准确，最终达到符合较多人们的视觉审美需求的目的。传统纹样中众多的艺术形式都有着不同的艺术美感，例如太极辩证统一的对称美、刺绣纹样中的节奏与变化的美等这些元素都是符合形式美基本内容的需求的，是中国人民在历史的长河中不断总结和优化发展的智慧结晶，将这些元素运用在现代标志设计中都可以为标志增添更为丰富的形式美感。

1.2 补充内在文化底蕴

标志作为一种识别性图形设计，可以说在现代社会中已经作为了一种快餐文化，就是强调瞬间读识，因此在现代标志设计中格外注重标志图形的简洁性和易读性，在形式上难免出现与其他组织结构、企业等的趋同现象，使得标志这种强调识别性的图形缺失了其根本目的，这种设计模式从根源上来讲是缺失文化内涵的，只是建立在表现形式上的空洞外壳，因此我们诉求在标志设计中加入传统文化的元素，这样才能从根源上赋予标志更加独特的艺术魅力，同时才能丰富标志的深层次语义。

1.3 弘扬民族文化精神

在国际化的进程中，外来文化已经在我们衣食住行方方面面的渗延下来，在现代标志设计中受到国际风格多元化的影响也是较为显著的，例如简洁的字母的组合等形式的艺术表现。如何保护和发展我国宝贵传统文化，实施爱国主义教育，这些都使得设计中包涵传统文化的现代标志艺术体现出其珍贵价值，对我国历史优秀文化的传承和发展有着重要的意义，也是中国对外交流环境中保有自身识别性的唯一途径。

2 传统纹样植入标志设计中的误区

传统纹样在标志设计中的运用也是屡见不鲜，但是，在大量作品中我们会经常看到一些不良的设计作品，不仅仅没有为标志本身带来艺术美感，而且还使得原有的传统纹样失去了魅力，造成了许多负面的影响。这些都是由于设计表现手法的一些误区造成的。

2.1 简单的符号套用

将传统的纹样艺术应根植于有着明显时代性的现代标志设计，设计师在设计过程中最常犯的错误就是对已有的传统纹样进行较为表面的照抄，这是对传统纹样的浅层次理解下的简单套用，造成标志的形式陷入俗套，甚至使得传统纹样在现代标志中出现显得唐突和不和谐。

2.2 忽视地区文化差异

将传统文化中的传统纹样融入现代标志设计中也要认识到不同地域文化下的人们的喜好问题，传统纹样图形一般都包含着其内在的文化信息，具有一定的实际意义，例如我国偏好的红色图形，在中国被看做是吉祥、幸运的象征。但在一些西方国家大面积的红色图形带给他们的视觉感受是冲动和挑衅。因此使得产品或服务在海外推广遇到障碍。

2.3 植入目的混淆

标志设计就其根本目的是要传扬企业的品牌文化和企业精神，标志作为这些诉求的支撑和体现，传统纹样又作为标志设计的一种创新内容，它们三者的关系是互相支撑和影响的，三者的结合需要把传统纹样当做其他两者的服务手段还不是设计的最终目的，在设计的过程中要把企业的文化和精神作为设计思维的主要着力点，找到与其合适的传统纹样元素与其结合，才能使得设计产生出和谐和统一的完美视觉效果，更符合企业的实际需求。

3 传统纹样在标志设计中的运用手法

3.1 元素的提取

传统纹样博大精深，内容丰富，其中有一些已经经过人们的简化和抽象，通过元素的提取赋予标志设计，这是一种最为常见和简单的方法，即传统纹样符号的复归，往往可以进行“穿越”型的组合，以一些纹样的精髓部分来营造出传统文化的神韵，使人们产生浮想联翩，重归传统的文化之中，这也就传承了我国传统文化，呈现了独有的符号元素。例如南京博物馆的标志设计采用锦缎中常用的回形纹等构成抽象“南”字形体，具有明显中国传统意味。（如图1）

3.2 二度创造

传统纹样的传承和发展在时间的冲击之下，受到外界因素的影响下必然在面貌或是表现的形式、手法上产生变化，因此在应用某种传统纹样符号时，需要对其进行创造性的分解与组合，使得图形在借鉴传统纹样的基础上有新的艺术格调，特别是在现代主义风格当道的今日，结合当代人审美趋势的变化，将传统纹样以一种人们乐于接受的形式植入其中，并贴合设计的主题，同时加深原有图形的文化内涵才是传统纹样在标志设计中的最佳应用。

3.3 抽象变化

抽象变化，其具体方法是将传统纹样进行重新抽象。抽象的过程中强调图形的简洁性，这也是标志设计的基本诉求，平面构成知识体系中包含着化繁为简、化杂乱为有序、化立体为平面的艺术形式内容，这些都可以为传统纹样在标志设计中融入的设计方法。设计时要将纹样进行二度的抽象，通过现代艺术的加工使其更加的简化，通过这种极简图形产生全新的艺术效果，同时也要注意美感的把握。因此，我们既然是对传统文化符号进行抽象，就必然不能将优美的图形丑化，反而应更具美感。其次应注意造型的识别性，倘若我们抽象之后的图形符号失去了本身的功能与特质，那么同样是失败的。例如华夏银行的标志（图2），就是对中华神兽龙采用了抽象的处理，环形的结构形成了钱币的形态，在寓意上与华夏银行高度一致，形态简明且具有强烈的识别性和唯（下转第页）（上接第页）一性。

4 结语

随着改革开放和经济全球化的浪潮，在当前的艺术和设计的领域里，不可避免的地充斥着国际风的艺术设计作品，这种现象一方面使得艺术和设计作品走向趋同的不良效应，另一方面在盲目趋同的形势下也忽视我国传统（下转第页）（上接第页）文化的宝贵和独特，我国的传统艺术文化是符合我国人们审美观的智慧结晶，在国际上也有着良好的声誉，在标志设计中传统纹样有着很好的表现力，不仅仅为标志设计带来了形式上的美感，更是赋予了标志更深层次的文化底蕴，可以引起人们更持久的思维活动，促进标志形象在人的脑海里留下更加深刻的印象。因此这种全新的设计手段应当得到发展和弘扬。

参考文献：

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[3] 张娴.中国传统图形艺术与现代标志设计[J].中南大学学报（社会科学版），2007，13（5）：593-597.