东北地区抗联题材主题性雕塑艺术表现形式的拓展与创新研究

杨 勇 孙维广

佳木斯大学美术学院 黑龙江佳木斯 154007

雕塑是一门由“雕”、“塑”构成的造型艺术。造型艺术又称“空间艺术”、“视觉艺术”，是通过线条、色彩、形态等物质形式来表达的。雕刻艺术的出现与发展，是人类社会政治、经济、文化发展的必然产物。从历史的视角来审视传统文化对雕塑的传承与影响，尤其是在雕塑的表现方式中，材质是不可或缺的一部分。形式语言和空间占有是雕塑的主要要素。具体的事物（具象）或抽象，它们必须遵循一定的形式法则，也就是具象或抽象，但是，在艺术领域里，它仍然存在着形象，因此，它是一个总称。雕塑材料的形态语言，反映了不同时代的审美观念、艺术标准，同时也反映了特定的社会意识形态、情感、阶层地位，这些都是它的形式作用。在辽阔的东北三省，各种形式的抗联主题雕塑，或以个别的英雄肖像、全身像或群雕抗联英雄的形式呈现。这些作品通过不同的雕塑艺术形式，在不同的地方展示了东北抗联的英勇事迹，激励着人们去珍惜他们用生命鲜血换来的幸福生活。

一、抗联题材主题性雕塑造型特点

在主题鲜明、内容独特的东北抗联主题雕塑中，具有鲜明的主题特色。总体上，它的外形特征主要表现在四个方面：

1.主体性

历史主题雕塑作品一直以来都是以其主题为主体的。东北抗联题材的美术作品，因其具有鲜明的历史故事，在中国历史题材的美术创作中占据着举足轻重的地位。例如东北抗联历史展厅中的大型浮雕“林海白雪，抗联英雄”、靖宇公墓《壮岸》等，无不以其崇高的艺术形象深受民众的欢迎。而在东北抗日联军纪念馆里的那些雕像，更是把抗战精神塑造成了一座座丰碑。

2.精神性

雕塑是公共艺术中的一个重要组成部分，它有着鲜明的开放性，而雕塑的静态、直观、表现性无疑是宣传抗联精神的最佳路径，同时，也增强其内在的文化精神。如果将抗联精神与雕塑形式相结合，一定会给广大民众带来一种特殊的艺术美感。主题性雕塑不仅是宣传东北抗联文化的重要载体，也是弘扬伟大民族精神的一个重要媒介。

3.艺术性

任何一件雕塑艺术作品都必须要有一种艺术的处理手法来支撑，而最重要的就是它的艺术表达能力。对雕塑创作人员来说，要展示作品的艺术魅力，就必须要善于分析被塑造的主体的特性，运用多种艺术手法来展示，增强作品的感染力和艺术共鸣，减少粗制滥造，让观众的情绪和思维活跃起来，从而提升作品的艺术性。就东北抗联题材的主题雕塑来说，由于其是三维立体的，无法将其故事和主题环境完整地呈现出来，这就更需要雕塑家具有较高的艺术素养和归纳、概括等创造能力了，它需要用形象语言来表现创作内容，使之与周围的环境和谐共存、相得益彰。

4.时代性

历代艺术家都留下了许多宝贵的艺术成果，这些都给我们的艺术创造提供了许多可供学习、研究和借鉴的对象，同时也有助于开阔我们的眼界。对于当代的雕塑创作来说，更需要在前人的研究基础上，不断地开拓、创新，将国家的发展、社会的变化、时代的精神展现出来。东北抗联主题雕塑是一种富有时代特色的创作内容，在当下，我们更应该用新的艺术思想和情感去弘扬东北抗联精神，唱响东北抗联精神的时代之歌。

二、抗联题材主题性雕塑艺术表现形式

1.创作技巧下的雕塑艺术表现形式

雕塑是一门造型艺术，而雕塑艺术则是由雕塑家对特定的物质进行雕刻和塑造。因此，雕塑艺术按照雕刻工艺的不同分为圆雕和浮雕。东北抗联主题的雕塑主要由这两种表现形式进行创作，根据创作的需要也会采用浮雕和圆雕相结合的表现形式展开创作。比如，抗联主题雕塑《抗联英雄》，若干不同形态、不同表情的抗联战士高举旗帜，通过完美的构图、圆雕和浮雕相结合的手法再现了宏大的历史场面，充分展示了抗联战士的坚强意志和斗争精神，使观者深受触动，具有强烈的感染力。其中，浮雕的表现既用了高浮雕语言，也采用了浅浮雕的表现形式，甚至还应用了线刻的表现手法，内容充实，处理手法多样而协调统一。

2.艺术发展下的雕塑艺术表现形式

在中国雕塑的发展过程中，龙门石窟、云冈石窟、莫高窟等都是中国古代雕塑艺术的典型代表。中国雕塑的历史可以说是悠久的，雕刻材料的运用是与雕刻艺术相结合，并且在不同的历史阶段呈现出不同的特点和鲜明的艺术特色。中国古代的雕刻艺术曾一度兴盛，但在中国近现代，因战争等原因而陷入停顿。20世纪初，留学西方的中国艺术家引进了西方的传统雕塑，和同时期引进的西方绘画一样共同被推崇为改革社会的一种方式。经历了学习西方古典写实主义雕塑、苏联社会主义现实主义雕塑，一直走写实主义的道路。直到20世纪80年代末期中国雕塑开始追随西方20世纪以来的各种潮流，行走在现代主义与后现代主义各流派之间，企图利用传统向现代的转化，重新重视起本土传统雕塑的价值，并寻求雕塑走向公共空间的可能性，雕塑创作进入了一个蓬勃的春天，出现了“百家争鸣、百花齐放”的发展态势，呈现了多样的面貌。拓宽了中国雕塑艺术的发展道路，中国现代雕塑在过去十年里得到了飞速的发展，通过材料来表达题材，在材质上也从传统的具象到多元化，所用的材料种类也越来越多。

3.艺术美学下的雕塑艺术表现形式

雕塑和绘画都是造型艺术。通常绘画是在二维的平面上进行艺术的塑造，而产生的三维性则是通过视觉的幻觉表现出来的。而雕塑的造型确实是在三维空间中完成的，它所塑造的形象是实实在在的，所以，它的立体感要比绘画更强。雕刻是“量的艺术”。在不同的距离、不同的光照、不同的角度，都能呈现出一种“多个面”的错综复杂的变化。作品的真实性使得雕塑具有视觉和触觉的艺术意象，而物质材质的质感也丰富了人们的审美经验。雕塑之美或是一种优雅的色彩和浅浅的表达，与真实的事物并不十分相似，或富有动感、场面激烈而富有感染力。在欣赏以东北抗联为主题的雕塑作品时，我们会深刻地体会到艺术家们独特的创作风格：或粗犷奔放、或柔和沉静、或典雅娇柔、或忧郁伤感的审美追求。展现在我们眼前的雕塑作品，其美更具内涵，不同风格特征的作品，不仅表现出鲜活的心灵之美，而且蕴含着心灵的美感。可以说，它是一种特殊的雕刻艺术。

三、抗联题材主题性雕塑的艺术创新性

1.具备高超的创作技巧

表现雕塑艺术魅力的关键在于加强表现，使之具有强烈的感染力，使之与人产生共鸣，而要做到这一点，首先要有很高的造诣。雕塑创作者要善于运用各种艺术手法，针对具体问题，运用夸张、概括、提炼、含蓄等手法，突出特征，删去一些细枝末节，突出某些部位，从而增强了作品的表达能力。雕塑家还会根据材料的不同，采用不同的雕刻工具，会用到雕刻刀、刻刀、斧头等，如木雕，石雕，牙雕，竹雕等。任何用柔软的物质做成的作品都称为塑像，比如泥、石膏、蜡、面等。雕塑的艺术表达方式和雕刻技术有着千丝万缕的联系。由于材料性质的差异，其造型、构图和雕刻方法也要与之相适应，也就是“因材施艺、刻法变化”。此外，在表达方式上，雕塑家要做到将绘画的语言运用于雕刻之中，因为雕刻无法向观者展现冷风刺骨的景象，所以在雕刻时，必须要在作品中运用形象化的语言，才能使作品具有视觉上的美感。比如在东北抗联的雕塑作品中，创作者要充分考虑到士兵在雪地里顶风而不是昂首挺胸，同时还要注意到风吹草动时的姿势，这对创作者的技术要求很高。

2.增强观察生活的能力

从雕塑的本质与特征出发，雕塑家要能表现出生命之美，并能创造出一件完美的作品，就必须在创作的过程中，用敏锐的感觉、饱满的热情不断地提升其表现形式与价值，最终将其升华为一种完整的艺术形象。所以，雕塑家要热爱生活，熟悉生活，从生活中获取情感，获得经验，从复杂的生活现象中发掘、提炼生活素材，选取适合于雕塑艺术表达的、有意义的、有感染力的主题。同时，雕塑家也应该感受和认识到人们生活中普遍存在的共性和情感，并将其突出地呈现在自己的艺术作品中，以便让不同的读者感受到审美的价值，感受到对自己的尊敬，对他人的理解。

四、结语

抗联题材主题雕塑的创作，在东北抗联文化建设中具有举足轻重的地位，历经多年的发展，它已形成了一种独特的、具有鲜明特色的文化类型，具有鲜明的时代气息和深厚的文化内涵。东北抗联主题雕塑在新时期东北抗联文化建设中具有重要作用，东北抗联精神为强军兴军提供强大的精神武器，为东北振兴提供强大的精神动力，是实现民族伟大复兴的精神支撑，是战胜改革开放中一切困难的精神动力。