走进紫砂壶艺中的民族文化

2022-11-26王亚军

陶瓷科学与艺术 2022年9期

王亚军

人类的任何文学或艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。创作者在创作作品时，不可避免地受到民族文化的影响。[1]文化是一件作品的灵魂，“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，没有灵魂的作品只是徒有其表，华而不实。我们的民族文化是传统手工艺作品的底蕴，没有文化底蕴的作品就没有强大的根基支撑，这样的作品站不稳也走不远。紫砂文化是在茶文化的发展中诞生且逐渐壮大的传统文化，紫砂壶艺是在紫砂文化的发展中成长起来的甚是璀璨的一枝，所以紫砂壶艺的文化是丰厚的、多层次的，是具有民族情怀与群众基础的，足以引人青睐，令人回味。所以，一把小小的茶壶却内蕴着中国文化的大观，彰显着中国的传统文化的浩瀚与璀璨，正因如此，紫砂壶艺才会受到文化学者、艺术追求者、在传统文化下成长的我们的喜爱。加强传统文化在紫砂壶工艺美术中的融入，对紫砂壶艺、对传统文化的发展有着重要的促进作用。[2]紫砂壶艺中的传统文化主要有两方面的表现：内蕴于造型中，外化于装饰中。

一、内蕴于造型中

紫砂壶艺的造型之所以能千姿百态，根源于它取之不竭的灵感源泉，而这源泉正是中国的传统文化。纵观传世茗壶，任挑其一无不是取材于我们的传统文化，以曼生十八式为例。石瓢壶，根源于中国的石文化，正是有这样的文化基础，我国的文人对石的喜好，才有了曼生能在嘈杂的街头上一眼相中那三角奇石；葫芦壶，葫芦通“福禄”，葫芦文化是中国吉祥文化中重要的一脉，传达着福禄安康的美好祝福；井栏壶，中国自古取水于井栏，井栏是家园的象征，所以有了“饮水思源”的深意……在曼生所设计的壶式中均体现了其师承万物、古为今用的设计理念以及深厚的文学素养和中国深奥的哲学观。

紫砂壶艺的造型一般可分为素器、花器、筋纹器，其中素器可以分为圆器、方器，而方器中又有菱角分明的方器，比如方山逸士；方圆相济的混方器，比如传炉，所有素有“方非一式，圆不一相”之说。圆与方，不仅仅是美学的范畴，更是中国传统文化中一对特有的概念，圆中的圆融、通达，方中的严谨、规矩，方圆相济中的天圆地方、阴阳调和等，这是中国文明的发展中所形成的独特的人生观、价值观、哲学观。花器，取材自然万物，在中国传统文化中人与自然的关系主要体现在道家学说的“天人合一”，即“天地与我共生，万物与我唯一”，正是在这样人与自然的和谐相处中，人看到自然，发现自然，仪乐自然，从而孕育了花器的诞生。而自然万物又与中国的传统文化息息相关，在紫砂花器中，它们相伴相生，紫砂以永恒之姿再现了自然的生态样貌，传统文化赋予其中丰厚的文化内蕴，从而丰富了紫砂花器的艺术价值。比如，竹壶、松壶、梅壶以及以这“三友”为题材的束柴三友壶等，它们通过花器的雕、琢、捏、刻等多种工艺技法，塑着竹的清高、松的坚韧、梅的傲然，透着东方美学之精髓，中国君子之风范。

二、外化于装饰中

紫砂装饰艺术是紫砂造型艺术中的一部分，在紫砂壶艺发展的历程中，从最初的陶刻一种到泥绘、绞泥、彩绘、镶嵌、包金银等数十种，技法在成熟完善，种类在扩展增多，市场需求在不断加大，逐渐有了自己稳固的地位与巨大的影响力。紫砂陶刻，是一种集紫砂艺术、文学艺术、书画艺术、篆刻艺术等于一体的综合艺术形式；紫砂泥绘，是一种以泥为颜料在紫砂胚体上做画的艺术；紫砂绞泥，是传统紫砂制壶工艺和传统绞胎工艺的结合与创新……无论是篆刻艺术还是书画艺术，这都是我国传统文化中的瑰宝。可见，紫砂装饰艺术涵盖了我国多种传统艺术形式，且汲取它们的精髓与紫砂工艺结合，一方面起到了锦上添花的视觉效果，另一方面丰富了作品的文化底蕴，增加了作品的文化性、艺术性。

在紫砂壶艺发展壮大的六百年来，若论紫砂中的装饰与壶艺的传统文化关系，其中尤以紫砂壶艺中的文人壶为最。文人壶自陈曼生开创，在梅调鼎等人的推动下，浓重的文化韵味深受在传统文化熏陶下成长的国人的喜爱，“壶随字贵，字依壶传”的价值观有效至今，紫砂器给了其他文化厚重的底气，而其他文化增加了紫砂文化的底蕴，二者彼此成就，互相升华，文人壶也成为紫砂壶艺中最璀璨的一环，是紫砂壶艺与传统文化紧密结合的典范。可以说，紫砂壶艺的发展，离不开文人的参与与推动，它在传统文化的孕育中诞生，又在文人墨客的手里成长，文人壶的阶段是它的巅峰时代。