探析高校艺术设计教育现状及教学模式

2022-11-26支浩钧

新教育时代电子杂志(学生版) 2022年3期

支浩钧

（西交利物浦大学江苏苏州 215123）

前言

在对高校艺术设计教育进行分析的同时，应当紧跟时代的发展趋势，转变艺术设计教育理念，分析教育现状，结合教学现状，对教学模式进行创新，促进高校艺术设计教育更好地发展。现阶段，高校艺术设计教育正处在发展关键期，作为培养艺术人才的主要场所，需要从实际出发，对自身教育情况进行一个客观的评价，实现教育改革。

一、分析高校艺术设计教育的现状

1.艺术设计招生人数过量

现阶段，高校艺术设计学科在发展过程中，得到了各个方面的进步，但是在教育方式、教育理念上还存在着许多问题。近几年，高校招生数量比较多，艺术类专业得到了大范围的普及，艺术类学生的学费比较高，是该专业扩招的主要原因，在利益驱使下，高校不断扩招。有很多高校本身并不具备这一专业的招生能力，但是也会设置艺术设计专业，学校因为缺少基础设施、文化差异大，导致教学质量不佳[1]。

2.教学模式落后

在艺术设计课程教学管理中，由于该专业的发展时间比较短，在课程设置上较为随意，缺少管理经验，还未建立艺术设计教育体系，面对外来文化，没有过滤吸收，大多都是盲目学习，导致教学设置过于混乱，缺少办学特色。虽然艺术设计教育已经发展百年，但是教学时间只有十几年，为了满足现代化社会需求，教育部制定办学条例，使艺术类专业发展迅速[2]。艺术设计教育是由美术衍生出的专业，和社会技术之间的联系比较少，受传统教育理念影响，艺术设计类教育一直得不到新的突破。从发展历程中能够看出，艺术设计涉及的内容较多，高校教学内容虽然丰富，但是教学模式较为落后，会阻碍学生进步，未能体现社会经济水平。可见，传统艺术类专业设置已经无法适应当前社会的发展，会因此出现人才竞争现象[3]。

3.理论和实践不符

我国艺术教育与西方国家相比起步较晚，艺术设计的教学重点在于实践，而我国的艺术设计教育一直都在采用传统教学方式，会限制艺术设计专业发展，抑制其特点形成，与实际严重脱节。比如：艺术设计的服装设计等，需要学生亲自实践，理解艺术设计理念，但是有很多学校都会忽略实践，将重点放在对理论知识的讲解上，缺少实践环节，导致学生的能力得不到提升[4]。

有很多高校为了安全责任，不支持学生的外出活动，在实际教学中，因为担心学生的安全，将实践活动设置在课堂内，重视理论讲解，忽略课外实践。另一方面，是缺少与生产企业的合作，未建立校企合作关系，学生缺乏实践的机会，只能在课堂上接受教师的灌输。以上问题，是学生对相关知识不理解的主要原因，创作灵感源于生活，如果缺少实践，学生就很难得到思维启发，很难成为符合社会要求的设计人才[5]。

4.教师和学生存在的问题

在高校艺术设计专业中，教师未能深入艺术设计市场进行了解，在当前教育背景下，教师的知识结构体系过于落后，与现代艺术设计理念不符，在课堂上会出现教学内容枯燥、形式单一等问题。教师大多都是采用讲解式教学方式，灌输理论知识，使得学生学习过于被动。除此之外，还有教学问题，缺少专业的师资团队，对于一些专业内容，在加强师资团队建设的同时，高校应当积极聘请高能力毕业生。刚毕业的教师缺少经验，需要高校加以重视展开培训。还有部分教师是从其他专业转向艺术设计，大多都是以自学的方式转专业，教学不够专业，导致高校教学水平偏低。艺术类学生选择艺术设计专业大多只是为了继续上学，拿到大学毕业证，并不是真的对艺术设计专业感兴趣，缺乏基础知识，文化素质偏低。经过调查可以看出，艺术类专业学生只有百分之十在毕业后可以独立完成工作，在社会上，企业需要的是上岗就能独立工作的人才，不愿再花费时间精力培训[6]。

二、探究高校艺术设计的教学模式

1.高校艺术设计必须突出办学特色

当前，市场竞争越发激烈，对人才的需求量越来越大，高校想要跟上时代的发展趋势，就必须结合本院校的办学特色，在自身办学经验的基础上，提高教学水平，才能达到强化自身核心竞争力的目的，取得一定的发展优势。在整个发展过程中，高校可以对教学内容进行适当的延伸，开设一些别具特色的专业课，突出自身的优势，在设置专业课时，根据市场对人才的需求进行设置，明确教学重点，加强对交叉学科的研究，使其根据综合性，培养全能型人才[7]。

2.注重完善教学条件

想要提高高校艺术设计教育教学质量，就必须在完善教学条件的同时，加强对基础设施的建设，主要从以下两点出发：第一，推动师资团队建设，对现有的师资队伍进行再培训，朝着专业设计师的目标前进，为提高教学质量提供良好的条件；另一方面，聘请一些专业设计师答疑解惑，加深学生对本专业的理解程度，可以提高辅导效果。第二，注重设施建设，基础设施是开展课程教学的前提，可以体现高校的教学水平，高校应当加大对其的资金投入，进行硬件设施建设，将线上教学与线下教学结合在一起，做好设施管理工作，发挥其最大的作用[8]。

3.改变固有的教学理念

随着教育事业的发展，艺术设计教育开始转变为普及教育，传统选拔体系已经不适应现代社会的需求，高校在进行人数扩充的同时，必须重视教学质量，将优秀文化与艺术精华结合在一起，正确看待外来文化，制定出科学合理的教育体系。明确教学重点与难点，为社会传输更多优秀人才，对我国的发展有着重要意义。

4.艺术教师要树立意识

进入现代社会以来，我国高校的教育观念发生了巨大改变，以往高校的艺术教学重点关注学生的学习成绩，很少关注学生品德方面的培养。伴随着社会的发展进步，人们逐渐意识到了德育教育对学生成长的重要性。现代教师必须脱离传统艺术教学观念的限制，在艺术教学的同时，注重学生的品德教育。并在教学过程当中注重德育教育。在整个教学过程当中，教师要放下身段，主动与学生交流，倾听学生内心最真实的想法和声音。通过建立良好的师生关系，为德育教学打下坚实的基础。良好的师生关系还有助于师生之间的沟通和交流，便于教师有的放矢地进行教学规划和实践教学。艺术教师可以创新教学方法，在传统教学的基础上结合提问、演示以及讨论等合作教学方式提高艺术教学的效率。在现行的设计教学体系当中，现代的艺术教育强调技法的演练，被动学习是现代教学的典型特征，学生长期处在这种教学模式当中，会丧失思维能力和创新能力。现代设计教学应从实际教学出发，重点培养学生的创造精神和思维能力，取长补短不断吸收新的教学理念，建构完善的现代设计教学体系，将个人艺术能力培养和实践练习作为教学的重点，发扬终身学习精神。

5.融入互联网+艺术设计教育理念

伴随着科技的进步，社会各行各业也处在不断的发展当中，现代社会已经全面进入信息化网络时代，信息化网络社会对高校的艺术教学提出了新要求。即在传统设计教学的基础上，结合和借鉴其它学科知识，构建新的高校艺术教学体系和教学模式。面对越来越成熟的互联网和多媒体技术，现代艺术设计教学也要结合互联网技术，使高校艺术教学朝着多元化的方向发展。数字科技在现代设计教学当中的应用丰富了高校艺术教学内容，使现代艺术设计教学能从不同的视角出发，建立一种全新的艺术设计视角。高校艺术教师可以将互联网和多媒体作为教学辅助工具，结合课程内容的需要，通过网络技术链接各种教学资源如网络视频、教学图片以及各种数字资源等等。此外，高校艺术教学也可以建构数据模块，载入数字信息，能够按照预定的教学内容设定，为学生们展示所需要的教学画面。同时教师也可以通过网络教学平台实现与学生之间的交流和互动，并收集学生在学习过程当中遇到的难题，结合教学反馈情况对教学内容进行调整，从而实现科学教学的目标。

6.充分利用社会优质资源建设师资队伍

教师始终是高校艺术专业的践行者和推动者。为此，艺术教学工作者们必须与时俱进，不断更新自身的教学观念，认识到教学背景和教学理念的变化，能够不断地学习新的教学理念，并在传统教学的基础上，丰富艺术教学内容，完善艺术实践教学模式。通过构建寓教于乐的艺术教学体系，不断提升高校艺术教学的价值。与此同时，高校内部也可以通过定期组织和举办交流研讨会实现学术交流。同时也可以通过定向培训的方式提高艺术教师的专业素养，借此来弥补传统教师综合素养的缺失。从艺术教学理念到艺术教学模式，将人才培养模式放到首位，并将技能作为人才培养的主要目标。

三、高校艺术设计教育模式的改进

1.改革高校艺术招生规章制度

近几年，艺术设计受到了很多学生的青睐，报考该专业的学生在逐年上升。高校在发展过程中，应当提高对其重视程度，明确艺术设计教育未来的发展方向，对艺术设计教育模式进行改进。艺术设计综合性比较强，需要学生具备一定的基础知识，从发展现状来看，艺术类考生的知识水平较低，导致生源差。在招生时，高校应当适当提高招生标准，保证招生质量。比如：在进行升学考试时，增加思维测试、基础测试等等，文化课较差的学生可以转入艺术专业，选择预科招生方式，对即将入学的学生进行培训考核，在具备基础知识后参与艺术学习，可以为后续发展奠定良好的基础。

2.艺术设计朝着特色办学发展方向

随着高校艺术设计专业毕业生的增加，市场竞争日益激烈，办学特色成为竞争优势，是强化毕业生竞争力的主要手段。高校在对艺术设计专业进行改革时，应当特别注意自身的办学特色，贯穿全新的教育理念，朝着多元化的趋势发展，以此来提高学生的思维能力。比如：受国外文化的影响，有很多美国学校将教学重点放在对学生的个性能力培养上，日本艺术设计则比较看重文化继承，受传统文化影响。高校在专业设置中应结合地区特点，跟上现代化社会的变化。

高校特色办学可以从课程结构等方面出发，调整专业方向，结合高校所处的地理位置，进行专业设置。比如：意大利的艺术设计大多都是珠宝类，而我国河北纺织业发达，高校可以结合这一点开设专业；天津自身是装潢业，与北京相近，可以结合这两个地区特点进行特色专业设置。在课程结构上，开设讲座、组织活动，将培养复合型人才作为目标，提高课程专业程度，将实践成果作为依据，对专业课程进行整合，取其精华去其糟粕，实现与传统精神的融合。

3.优化教学条件

教师的教学水平对教学质量有直接的影响，是教学活动的组织者，强化高校师资力量可以起到提高教学效果的作用，通过采用两部制模式能够达到这一目的。在校教师的职责是为学生讲解相关的理论知识，聘请专家主要负责培养学生的艺术思维，对其进行指导，了解当前市场对艺术人才的需求，将二者结合在一起展开教育，合理安排上课时间，可以提高学生的学习积极性，让学生主动参与到课堂活动中，有助于后续学习。另一方面，高校可以与企业进行合作，组织学生参与实践培训，在实践中积累经验，为其提供良好的学习条件。在艺术设计教育中，除了理论讲解以外，还需为学生指导示范，进行教学设施建设，为艺术设计专业提供保障。

4.优化艺术设计课程体系

根据艺术设计教学特点，合理地安排课程内容，构建艺术设计课程体系，可以推动高校发展，高校应当结合时代要求，对学生进行有针对性的培训。艺术设计在大一是基础课，包括了事物的观察以及思维习惯、素描能力等，而大二是设计理念、设计方法的学习，比如：家具设计、广告设计等等。除此之外，还需对教学方式进行创新，发挥学生的主观能动性，主动参与艺术设计，在模仿优秀作品的同时，提出自己的设计想法，在小组内讨论、交流、动手设计，教师评选发表建议，挖掘学生的闪光点，帮助学生发现自己存在的不足，有针对性地展开学习。在课堂教学中，加强与学生之间的互动，从多种角度对学生的思维进行培养，提高学生的艺术创造力。采用有效的教学评价系统，由学生对教师的教学水平进行评价，了解学生的真实想法，可以提高教师的教学质量，将精力放在教学科研上。