立足欣赏成就精彩——在音乐鉴赏中感悟音乐艺术

谢欣

（福建师范大学音乐学院 福建福州 350117）

在所有的艺术种类中，音乐是最能表达人类情感，也是最能传递情感的一种艺术形式。音乐鉴赏指的是人们在听音乐的过程中，不仅能够获得良好的听觉体验，同时，也能够与作者产生情感共鸣，从而更好地满足自身在音乐鉴赏方面的审美需求。而在现实生活中，很多人在听音乐的过程中都会产生愉悦的情感，也非常喜爱音乐，但是真正称得上鉴赏音乐的人却非常少见。通过倾听音乐，鉴赏音乐，并且对于音乐中蕴含的情感进行感悟，能够使得人们走近音乐艺术，同时，也是提升人们艺术素养的有效途径之一。

一、音乐艺术的特性

1.音乐艺术具有情感性

音乐是一种情感的艺术，其用于传递情感的方式主要是声音，相较于其他艺术形式，音乐不仅更容易感染听众，引发听众的情感共鸣，同时，也具有更强的情感特征，能够激发听众内心的情感。比如在倾听《清平调》这类带有感伤意味的音乐作品时，人们自然而然会受到其中情感的感染，产生感伤的情绪，甚至也会联想到自己在日常生活当中的情感体验[1]。音乐在传递情感方面并不会受到语言的限制，不管是在东方还是西方，优美动听的音乐不仅能够给人带来良好的听觉体验，同时，也能够直接深入人心。这也就是为什么人们在听一些语言不通的音乐作品时也会产生内心的触动，音乐是靠声音来传递情感，而非语言。好的音乐可以打破时间和空间的界限，使得听众与作者产生情感共鸣。或许，在倾听音乐的过程中，人们并不了解作者的灵感来源，也不知道音乐技巧对于音乐的影响，但是其中蕴含的情感仍然会通过声音来直达人们的内心。人们在聆听奔放豪迈的音乐时，会产生热血澎湃的情感，而当人们在聆听轻缓柔和的音乐时，内心也会不知不觉地沉静下来。音乐本身虽然是抽象的，但是同样也是自由的，当鉴赏同一个音乐作品时，听众获得的并不是理性的认识，而是会获得不同的情感体验，音乐是无形的，通过声音来激发人的想象，引起内心深处的共鸣，这也是音乐艺术的魅力所在。

2.音乐艺术具有文化性

音乐是人类文化传承的重要载体，事实上，每一个音乐作品的诞生都反映着当时社会背景下的文化与思想。20世纪是传统音乐向着现代音乐发展的时期，在这个时期的很多音乐作品都具有突破传统的特点，充分体现出了作者的创新精神。比如音乐作品《春之祭》就是非常具有代表性的作品之一，在传统的古典音乐中，一般都会采用和谐优美的音符，而这一音乐作品中完全颠覆了这一传统，不仅运用了大量的不和谐音符，同时，整体的节奏也比较粗犷，生动形象地向我们再现了原始的祭祀过程，体现出了原始的美感，也对于当时人们的审美产生了极大的冲击，使得人们透过表象去寻找音乐本质的美感[2]。音乐艺术在促进人类文化的传承与发展中也发挥出了极大的作用，承担着记录人类发展历程的重要责任，同时，还具有引领思想的能力，能够引导人们去反思，这也是音乐艺术文化性的重要体现。

二、音乐艺术发展的动力

1.人类情感的丰富性

音乐本身是一种蕴含着丰富情感的艺术，也正是因为有情感的融入，音乐艺术才有灵魂。音乐不仅能够在人们生活和工作之余发挥着丰富业余生活的作用，同时，也是人们抒发情感和表达情感的重要渠道。比如摇篮曲温柔和煦，能够表达出母亲对于孩子的关怀和爱护；情歌或温柔欢快，或炽烈奔放，能够表达出沉浸在爱情中人们对于恋人无尽的爱意；童谣欢快跃动，是孩子表达自己的快乐的一种方式。人类的各种情感都能够利用音乐来表达，而人类的情感本身就是复杂且多变的，这也在一定角度说明了音乐的发展具有无限的可能性。同样的，对于不同的人来说，在同样的音乐作品中感悟到的情感是不同的，这是因为人们的成长经历不同，看待问题的角度不同，获得的情感体验自然也是有差异的，并且这种情感体验通过音乐演绎再次表达出来时，也会给予听众新的情感体验，会随着时代的变迁被赋予新的内涵。比如在全世界范围内，命名为《月光》的音乐作品并不少见，但是其中蕴含的内涵和情感却有很大的差异，它可以表达在月夜中对于家人的思念之情，可以表达在月光照耀下的美丽夜景，可以表达浪漫的情怀，也可以是令人陶醉的情感之作。

2.音乐审美的多样性

正如前文所说，当不同的人面对同样的音乐作品时，产生的情感体验是不同的，这是因为人们在进行音乐鉴赏的过程中，主要是从自己主观角度来出发，每个人的主观感受是不同的，也就导致了音乐审美是具有差异的。古今中外，很多学者都对音乐情有独钟，也表达出了对于音乐之美的不同看法，而这些看法从来就不是统一的，但是这些都能够使人们在不同的角度去感悟音乐之美，进一步促进了音乐审美的多样性，也对于音乐的发展有着积极的促进作用[3]。人们音乐审美的多样性不仅丰富了人们在音乐之美方面的认知，同时，也催生出了多种多样的音乐艺术风格。以情歌这一种音乐艺术为例，情歌的节奏可以是清澈明快的，表达恋爱中的人们面对恋人时的喜悦之情；可以是奔放豪迈的，表达炽烈奔放的情感；也可以是凄婉哀伤的，表达悲伤难过的情感。音乐艺术的多样性不仅在促进音乐历史发展方面发挥着重要的作用，同时，也很好地满足了当代人们多样化的音乐审美需求。

3.世界文化的融合性

中西方文化发展的历史不同，具有较大的差异性，而在多元文化的碰撞中，一部分文化也产生了融合，这在促进音乐发展的过程中，也出现了更多符合现代人群审美需求的新的音乐艺术形式。多元文化的融合与发展虽然会在一定程度上对于传统音乐造成冲击，但是音乐本身就具有时代性，能够跨越时间和空间的局限，给音乐的发展提供强大的动力和发展的空间。比如在现代音乐作品的演绎中，将中国的传统乐器与西方的乐器结合就是一种新的音乐艺术形式，而世界各地的国家众多，文化更是丰富多样，这不仅使得音乐艺术风格向着多元化的方向发展，同时，也推动了音乐作品的创新与发展，不同文化的碰撞与融合，充分体现出了独特的音乐艺术之美。世界文化的融合性对于促进音乐的发展起着积极的作用，我国也应当充分认识到这一点，并且借助这一优势来促进自身民族音乐的发展。世界文化是由许多的不同民族构成，不同民族有着不同的文化，这使得世界文化也呈现出了丰富性的特点。在融合发展的过程中，我国除了要敢于迎接多元文化的挑战，同时也要保证自身音乐文化的独特性，这样才能够促进我国民族音乐更好的传承与发展。

4.时代的变迁发展性

音乐本身就具有极强的时代性，随着时代的变迁与发展，也产生了许多独具时代特色的音乐形式。人类历史经历了长久的发展历程，每个时期的思想和文化都有着自己的特点，音乐的表达技术和表达手段也不断发展和进步。这也在侧面反映出了时代的变迁和发展会促进音乐的发展。比如在我国抗战时期就产生了很多脍炙人口的音乐作品，这些音乐作品或气势磅礴，或宏伟雄大，不仅反映了当时保家卫国的时代特色，同时，也表达出了不屈不挠的抗战精神，对于当时的人们起到了极大的激励作用。即使是今天，这些音乐作品在新时代的解读下，仍然具有独特的艺术价值，散发着属于那个时代的光彩[4]。随着时代的发展，音乐作品也在不断被赋予新的内涵，能够展现出不同时期人们的情感和精神面貌，而历史是不断推进的，音乐也会随着时代的变迁和发生改变，因此，在这个角度而言，时代的变迁和发展会有效促进音乐的发展。

三、如何在音乐鉴赏中感悟音乐艺术

1.倾听音乐，感悟音乐情感

想要在音乐鉴赏中感悟音乐艺术，首先要学会倾听音乐。这里指的倾听是需要听众全身心地投入到音乐当中，用心去感悟音乐当中蕴含的情感，这种倾听与人们走在路上听到一首音乐作品或者一边做其他的事情一边听音乐有着本质的差异。不管是在路上听到的一首音乐作品，还是在做其他事情的过程中的音乐，本质上属于背景音乐，在这个氛围下，人们的身心是没有全部融入音乐当中的，也就达不到感悟音乐情感的效果。在这个过程中，音乐主要起到的是辅助作用，是在人们在做一些事情的时候提供一种良好的听觉体验，在听音乐的过程中，听众会受到直觉感受的影响，觉得好听，可能会聚精会神听一会，觉得不好听，听众的注意力就很容易被其他的事物转移，也可以只是听，但是并没有达到情感的交融。这种方式来听音乐，听众停留在比较浅显的层次上，没有完全融入自己的情感，获得的情感体验自然也比较少。而我们所说的倾听音乐，则不是仅仅停留在直观感受的层面，而是要达到情感的交融。而想要达到这一目的，首先就要听众放松身心，沉浸到音乐当中，不仅要听音乐，也要放开自己的心灵，让自己的情感与作者的情感产生共鸣和交流，同时，还要充分放开自己的想象力，用心去感悟音乐之美，获得更加良好的音乐审美体验，这也是提升艺术修养的有效渠道。

2.掌握技巧，懂得音乐鉴赏

在人类发展的历史中，形成了很多的音乐艺术作品，尤其是一些古典音乐，其是人类文化的结晶，是人类历史上的瑰宝，能够有效提升人们的艺术修养，陶冶情操[5]。但是这些古典音乐想要理解起来却并不容易，因此很多人也很难接受，因此，针对这种类型的音乐，不仅要做到全身心的倾听，也需要掌握一定的相关知识和技巧。首先可以从了解作者信息、音乐创作背景入手。对于音乐作品而言，其本身具有时代性，反映着时代特色，创作背景会对于音乐作品有较大的影响，正因为如此，我们不属于那个时代，在不了解创作背景的情况下，也很难理解和感悟音乐作品中蕴含的情感。另外，从作者的角度而言，每个作者所在的时代背景、个人的成长经历等都不尽相同，而这些也会作为特色融入在音乐作品当中，因此，在进行音乐鉴赏时，如果能够对于作者的信息有充分的了解，能够使得我们对于音乐作品的理解更加深入。

其次可以从了解民族风格入手。音乐是具有文化性的艺术形式，不同民族的文化不同，音乐艺术自然也具有很大的差异性，它体现着不同民族的文化内涵，也反映了不同民族的自身特点，因此，在鉴赏音乐作品时，了解其民族风格也是必要的，能够帮助我们更好地理解音乐作品和其中蕴含的情感。

最后，可以从了解音乐作品的结构形式和存在形式入手。音乐作品的结构形式指的是曲式，对于一个音乐作品来说，不管它是长是短，都需要在时间的推进中展现出来，具有延续性，这也是音乐艺术最为突出的特点之一。如果能够在鉴赏音乐时了解音乐作品的结构形式，会为听众构建一个情感体悟的情境，使听众对于音乐作品的感悟更加深刻。音乐作品的存在形式指的是体裁，音乐体裁是顺应时代发展潮流的产物，与现实生活息息相关，也反映着时代的内涵和情感特征。尤其是对于合唱的音乐作品来说，需要参与合唱的人员具有默契的配合，唱出的声音和谐统一，在此基础上平衡不同声部之间的关系，这样才能够实现对于音乐作品的更好表达。因此，通过了解音乐作品的结构形式和存在形式，能够帮助我们更好地认识音乐和理解音乐，是走近音乐、感悟音乐的有效方式。

3.循序渐进，培养审美情趣

当具有了音乐欣赏的知识和技巧，能够全身心地投入音乐后，还应当尽可能多听一些优秀的音乐作品，并且要具有包容性，能够去倾听不同艺术风格的音乐作品。只有多听多感受，对于不同的音乐风格进行对比，了解不同音乐风格的特点，才能在循序渐进中不断培养审美情趣。在选择音乐时，应当遵循循序渐进的原则，不能急于求成。在音乐鉴赏的初期，可以选择更加贴近自身审美习惯的音乐作品，当能够比较好地理解和鉴赏后，再逐步深入，这实际上是一个量变到质变的过程，经过足够的累积和感悟，人们的欣赏水平会得到极大的提升，能够培养良好的审美情趣，提升审美能力。

结语

音乐是人类文化传承的重要载体，也是一项具有情感性和文化性的艺术。音乐在发展的过程中，不仅会受到人类情感和音乐审美的影响，也会受到文化融合和时代变迁的影响，这些都是推动音乐发展的重要动力。而想要实现在音乐鉴赏中感悟音乐艺术，不仅要做到倾听音乐，感悟音乐当中蕴含的情感，同时，还应当具备一定的音乐知识和欣赏技巧，这样能够帮助我们更好地理解和认识音乐。与此同时，通过循序渐进的方式，能够逐步提升人们的审美情趣，使得人们在音乐当中获得更加良好的体验。