音乐作品赏析模式研究

万雯丽

（长江职业学院 湖北 武汉 430074）

音乐作品是个体情感表达的艺术形式，通过聆听、赏析音乐作品，丰富人们的情感与精神世界，增强人们的音乐艺术素养，促进人们的良好发展。从音乐作品的创作与存在形式来看，音乐作品具有较为深刻的主题与情感，以情感为主线带动音乐赏析者情感，实现音乐赏析者情感与音乐情感的共鸣，让音乐赏析者从中获取较多的艺术审美元素，也提升音乐赏析者音乐作品的赏析与鉴赏能力，助力于音乐赏析者艺术道路的发展。

一、音乐作品的存在形式

在音乐作品赏析之前，深刻地明晰音乐作品存在的形式与方式，促进音乐赏析者对音乐作品的良好欣赏与探究，以此了解音乐作品的内涵、情感、思想，也为今后音乐作品创作、欣赏、鉴赏提供保障。通常情况下，音乐作品的存在形式包含：乐谱方式存在的音乐作品、乐音运动方式存在的音乐作品、心理运动方式存在的音乐作品。

（一）乐谱方式存在的音乐作品

音乐是以乐谱形式呈现的艺术作品，乐谱是音乐作品创作者创造性思维活动的结果，是音乐作品创作者以乐谱的形式记录自身创作思维的过程。音乐创作者运用纸笔记录音乐创作思维过程，使之凝固成型，通过音乐作品创作者的进一步加工，使其成为音乐作品的乐谱形式。从音乐作品创作层面而言，音乐作品创作者运用乐谱将自身内心的活动与声音呈现出来，在此背景下，音乐作品赏析者通过识谱，以情感为主元素，可探究音乐作品中的内在情感。从艺术层面出发，乐谱与文字存在关联性与差异性。乐谱与文字的关联性，可通过乐谱增添文字信息，通过文字信息的展示，使音乐作品更具有情感抒发性；乐谱与文字的不同性，乐谱的呈现是音乐人思维创作的结果。通常情况下，一些乐谱是可以用文字识别的，以文字呈现更凸显乐谱内在的含义。同时也存在乐谱是不可识别的，其在无法运用文字表达的基础上，以乐谱呈现使音乐作品更具独具一格。文字与乐谱作为音乐作品欣赏中的重要内容，两者存在的差异性与相同性，使音乐作品欣赏与赏析，更具独特的魅力性。

（二）乐音运动方式存在的音乐作品

音乐作品依靠于乐音运动方式存在，是音乐作品表演者根据乐谱的识别界定，结合自身对乐谱的理解，然后进行音乐表演的创作的结果。基于乐谱只是轮廓式地记录音乐作品，音乐创作者的思维活动，结合一些乐谱的创作无法运用文字识别这一特点，表演者在音乐作品识别中，需要运用自身感知能力、想象能力、创作能力、领悟能力，去丰富其中的内容，通过艺术动作的展示来体现音乐作品中的审美元素。在艺术发展领域中，以乐音运动方式存在的音乐作品，表演者要通过以下几方面工作来识别与欣赏音乐作品，从而进行音乐作品的展示与二次表演创作：一是对音乐作品的乐谱进行深层次地理解；二是从乐音运动方式层面，了解音乐作品中乐谱信息的具体“所指”，以此为契机，更好地理解音乐作品的内涵，进行艺术表演的展示，达到音乐作品赏析实践的有效性模式。

（三）心理运动方式存在的音乐作品

在音乐作品欣赏中，音乐家的演奏、指挥、演唱等形式，都是建立在对作品的欣赏与理解基础上，之后进行呈现相关的艺术运动。如果一部音乐作品没有艺术家去欣赏、鉴赏、表演，那么这部音乐作品会失去其创作与呈现的价值。在音乐作品赏析中，听众对音乐作品的欣赏与理解是音乐创作者、欣赏者、表演者一切活动的出发点，通过音乐作品的艺术性呈现，为受众面打造音乐意境，使听众融入其中，促进音乐作品与听众情感之间形成共鸣，从而提升音乐作品的创作价值。由此可见，在音乐作品欣赏中，心理运动方式不仅是音乐呈现的一种形式，也是音乐作品二次创作欣赏的一种方式。基于此，音乐作品的赏析应立足于音乐作品心理运动的方式，加强对音乐作品心理运动方式的探究与思索，从而以音乐作品的呈现，打动受众面，增强音乐作品赏析的价值性。

二、音乐作品的创作特点

（一）富有想象色彩

音乐彰显自身独有的艺术性，可记录艺术信息，也可呈现艺术信息。在音乐作品创作中，一些音乐创作者以自身思想情感为媒介，使音乐作品与生活融合衔接，通过艺术加工创作出独具一格的音乐艺术信息。同时，在音乐作品赏析中，人们以情感为基点探究，思考其中的艺术信息，可了解音乐作品的创作思想与情感，通过个体对音乐作品内在情感的想象与思考，实现作品情感与欣赏者情感之间的共鸣，增强音乐作品的赏析能力。可以说，想象色彩是音乐作品创作及赏析中的重要元素之一，借助这一音乐作品的创作特点，更好领会音乐作品中的创作思想。例如，在浪漫主义时期，音乐创作者较为重视艺术与生活之间的融合，通过乐谱文字等，发挥自身的想象力，使生活信息在自身艺术加工中得到升华，让音乐作品增添了幻想与神秘色彩。

（二）反映民族特色

音乐作品创作的另一特点是反映民族特色，随着民族解放运动的开展，人们的民族情感较为澎湃。同理，在艺术领域中音乐作品创作者将自身民族情感、情怀融入其中，呈现音乐作品的民族性特点，音乐作品的民族性特色也是音乐作品赏析的另一特点，以音乐作品为导向，让音乐赏析者立足于民族，通过对民族音乐作品、民族文化、民族思想、民族精神等信息的探究，更好地领会音乐作品中的民族性，提升音乐作品赏析及创作的成果。比如：我国电视剧《新白娘子传奇》中，音乐作品就融入了大量的民族性元素，《渡情》《千年等一回》都融入了中国民族性的信息，包含黄梅戏、京剧等，让音乐作品凸显民族风格，提升中国音乐作品的辨识度，使其更具民族性特点。诸如，歌曲中的循环音儿China China，彰显作者爱国情怀，也带动听众爱国情感，增强作品的艺术鉴赏与欣赏能力。

（三）表达个人思想情感

音乐作品作为一门艺术形式，其创作之初，是记录、传承一种思想，呈现表达个人思想情感的艺术创作。艺术创作者在日常生活中，一些无法运用主观意识表达的情感可寄托于艺术，以艺术为媒介，记录、呈现、传递自身情感信息，以此刻画作品中的思想、内容、情感以及人物等信息，使音乐作品更具情感性。例如：贝多芬的《命运交响曲》，作品中融入作者的思想情感，呈现命运抗争的思想，也表达了贝多芬自身在悲惨命运中永不言输的精神，引领人们向美好的生活前进。

三、音乐作品的赏析方式

（一）音乐节奏

在音乐作品赏析中，注重音乐节奏的赏析，以音乐节奏的赏析方式为主，达到音乐作品赏析的有效性。在音乐作品赏析中，音乐节奏融入其中，既要重视对作品创作背景及思想的认知与了解，更重视音乐节奏的把握，从而更好地了解音乐作品的艺术性信息。例如：在《雨打芭蕉》中，演奏过程中的时强时弱，打造了雨水打在芭蕉上的情景，并以音乐作品旋律的呈现，刻画出生动的雨打芭蕉的小岛生活情景，同时节奏的呈现抑扬顿挫，使人们在聆听作品时，感受到南国人民对美好生活的向往，也以作品的情感带动听众的情感，使听众的情感得到升华。《雨打芭蕉》作品中，音乐节奏在其中的运用，让音乐作品整体风格呈现艺术性与曲折性，使作品更具赏析性。基于此，在音乐作品赏析中，音乐赏析者应对音乐节奏进行把握，从而提升音乐作品赏析的水平。

（二）音型划分

音乐作品赏析中音型划分是其中的重点，也是重要的音乐作品赏析元素内容之一。音型在音乐作品中的体现，使音乐作品呈现一定的意境与情绪，让音乐作品的形象更为丰满与丰富。音型在音乐作品中反复呈现，贯穿于音乐作品的始终，呈现统一性与科学性的艺术特征。在《雨打芭蕉》中，作品的音型划分大致可以分为三种，分别为：小三度、大二度与小三度、三小度与大二度，通过动人的旋律与艺术渲染，为听众呈现良好的艺术情景，增强音乐作品艺术鉴赏的自身魅力与价值性。因此，在音乐作品欣赏中，音乐赏析者应重视音型划分在其中的运用，以音型划分更好地探究音乐作品的艺术信息，也更好地呈现艺术信息，为听众打造艺术意境，从而增强对音乐作品的赏析能力。

（三）演奏形式

每一部音乐作品都有独有的演奏形式，音乐作品因演奏形式而独具一格。而在音乐作品赏析中，演奏形式也可作为音乐欣赏的一种手段，为音乐欣赏者良好的音乐作品鉴赏提供保障。例如：《我的祖国》，用演奏形式进行作品赏析，以演奏形式探究作品的思想情感、艺术信息，了解作品中演奏旋律的抑扬顿挫，从而促进音乐作品的呈现与创造。基于此，音乐赏析者在音乐作品赏析中，要重视演奏形式的把握，从而增强自身音乐欣赏能力。

四、音乐作品的赏析能力提升路径

（一）积累优秀音乐作品

在音乐作品赏析中，提升音乐赏析者的赏析能力，需要其积累大量的音乐作品，研究音乐作品中的演奏形式、音乐节奏、思想情感等信息，从而更好地辨别与识别音乐作品，增强自身艺术感染能力。例如：通过开展艺术欣赏活动，浏览赏析多音乐作品，探究音乐作品的不同风格，包含民族音乐作品、民间音乐作品、西方音乐作品、古典音乐作品等等，探究作品中的思想情感，并了解作品中的内容、旋律、节奏和合声等信息，以此提升欣赏者的音乐艺术鉴赏能力。同时，融入到各大音乐会中，品味多元的艺术作品，探究其音色、节奏、旋律，体会其中的美，从而助力音乐赏析者艺术道路的发展。

（二）传递音乐基本知识及技能

在音乐作品欣赏中，重视传递音乐基本知识与技能，使鉴赏者具有较高的音乐欣赏能力，从而提升音乐欣赏水平。如传递音乐作品的基本构成、音乐家的创作背景、音乐创作技巧、创作思维等，提升音乐作品的欣赏能力与鉴赏能力，使音乐赏析者获取音乐作品中的魅力。同时，针对音乐基本信息的传递，重视多媒体技术的运用，在先进技术的支撑下凸显艺术信息传递的新颖性，不断增强音乐欣赏能力。

（三）增强人文素养

在音乐作品赏析中，重视音乐赏析者人文素养的培养，强化历史文化、本土文化、西方文化教育。例如：在音乐作品欣赏中，立足于作品内容，加强对音乐作品相关文化信息的传递，包含民族性、艺术性等信息，丰富艺术鉴赏者的思想及情感，使其更好地进行音乐作品赏析。同时，也增强音乐作品赏析者的社会阅历与生活阅历，增强音乐赏析者艺术创造能力。

（四）提高艺术感知能力

在音乐作品欣赏中，重视音乐赏析者艺术感知能力的培养，使其具有艺术发现能力、艺术审美能力、艺术鉴赏能力、艺术观察能力、艺术聆听能力，从而为音乐赏析者欣赏艺术作品助力。基于此，当代艺术教育的发展与实践，应重视学习者的艺术感知能力培养与教育，创新艺术教育的形式，加强学习者审美能力教育，引领学习者探究美、欣赏美、发现美、感悟美，从而提升艺术教育实践的成果，助力于学习者艺术道路的全面发展。

五、结语

音乐作品的赏析实践，从艺术视角探究音乐作品的生成模式及创作模式，以此为基点，开展音乐作品赏析活动，增强音乐作品赏析者赏析能力。基于此，在艺术道路发展中，应重视音乐作品的赏析与辨别，不断增强艺术学习者的音乐素养与音乐鉴赏能力，为其音乐创作能力的培养提供保障。