歌剧《白毛女》杨白劳唱段分析

王泽佳

情感表达是舞台创作的基础，是声乐作品的灵魂，同时也是歌曲演唱团队要传达给听众的最终目的。完美的舞台演出，不仅需要一个优秀的歌剧作品，更需要表演团队的精心配合，注重情感的表达和演唱技巧的运用，根据完整的故事情节去表现舞蹈。为了更好地向观众传递作品的灵魂，表演者要发挥自己的音乐歌唱能力，通过日常的表演活动不断的训练和提高，配合人物形象和舞台氛围，带来不一样的人物角色。只有这样才能带动观众的意识，将大家的感情融入舞台演唱中，更好地促进舞台艺术的渲染效果。

一、《白毛女》的故事背景及“杨白劳”的人物特征

《白毛女》由马可、张鲁等著名作曲家作曲，由贺敬之、丁毅执笔写词，根据民间传说改编而来，对歌剧发展具有举足轻重的作用。歌剧讲述了当地横行霸道的地主黄世仁逼迫杨白劳把自己的女儿喜儿送来抵债的故事。剧中的杨白劳是一个穷苦朴素而性格懦弱的形象，因为家境贫寒，无奈的被逼自杀，而他的女儿喜儿一路在八路军的帮助下，坚强的生活，打倒了黄世仁并从此获得了自由。杨白劳是“任劳任怨”的农民形象，对唯一的女儿非常疼爱，是旧社会中国劳苦人民的缩影。想要把完美的歌剧作品展现在观众眼前，表演者首先要熟知《白毛女》的创作背景是抗日战争时期，在当时旧中国、旧社会残酷的迫害下，一些农民工不得不被逼地做出自己不愿意的选择，场景催人泪下。

了解了歌剧的故事背景之后，表演者就要对人物特征进行分析，发挥出自己擅长的表演天分，才能使剧情更加饱满圆润，利用舞台表演反映出作者的奇妙构思，使舞台效果的设计更加唯美。剧中的人物角色“喜儿”，由于受到地主黄世仁的逼迫而一夜之间头发就变成了白色，“白毛女”由之而来，虽然“喜儿”受到了残酷虐待，但是她并没有向社会低头，而是不屈不挠地生活下去，最后成功获得了自由。“喜儿”的父亲杨白劳是一个“忠厚老实、善良无私”的人物形象，在故事中表现出了懦弱的一面及对未来美好生活的憧憬。唱段《杨白劳》中处处都体现出杨白劳与喜儿之间的父女感情，特别是杨白劳被迫与黄世仁签写女儿的卖身文书这一段，“猛听到”、“打霹雳”、“独木桥”等，都反映出杨白劳内心对黄世仁的愤恨，让观众感受到一个父亲对女儿的自责与愧疚。

二、《杨白劳》唱段的歌唱要求

（一）语言的运用

语言是人们传达思想、沟通交流的重要工具，在歌剧演唱中占据着重要的角色。《杨白劳》唱段中的“来韵”比较特殊，需要表演者注意演唱时的音色和音调，将歌剧的艺术性以及美感表现出来。

（二）气息的控制

真正的歌剧是“扣动心弦、美丽且连贯”的艺术品，表演者对气息的变换、节奏的控制等都是非常重要的内容。著名的音乐家帕瓦罗蒂曾经说过，“学会呼吸就等于学会唱歌”，对于气息的把控是非常重要的，是歌唱的核心，也是歌唱者呈现出完美舞台的决定性因素。

（三）音色的把握

完美的歌剧演出离不开“悦耳的音色”，在日常的练习中要加强对音色的控制，不然容易造成吐字不清、嘶哑和挤压的现象。《白毛女》这首歌剧属于男中低音作品，在“杨白劳”唱段时，需要注意“高低声区”的共鸣，把男中音胸腔深沉的音色通过自身表现出来，给观众展现一场全新及难以忘怀的“听觉盛宴”。

（四）情感的表达

“情感的表达”是歌剧表演最为重要的环节，能带给观众“身临其境”的艺术感，自然而然地融入故事中的人物角色。切忌表现过头和肤浅，只会将杨白劳的形象刻画的古板。只有“辗转转回合、声情并茂”的演出，才能突出杨自劳的人物性格，让观众感受到杨白劳对自己女儿的疼爱和怜悯之情。

三、“杨白劳”唱段的情感艺术分析

《白毛女》这一歌剧作品对“杨白劳”这一人物的形象描述非常清晰，共分为“四个部分”每个部分讲述的地点、人物形象都不同。为了让表演者更加熟悉杨白劳的人物形象，下面从四个部分出发，对《白毛女》之《杨白劳》唱段的情感艺术做简要分析。

（一）第一部分

第一个唱段开头描述了大雪纷飞的背景，交代了故事主线。年三十的下午，饥寒交迫的杨白劳为了躲避地主黄世仁，在茫茫的雪地里无力地踉跄行走，“十里风雷一片白”将杨白劳悲怆的心情展现得淋漓尽致。“指望着熬过了这一关，挨冻受饿我也能忍耐。”在唱这一句时，要突出杨白劳忐忑不安，既害怕自己的女儿被地主黄世仁欺负，又担心自己走投无路的矛盾心情。

（二）第二部分

接下来是第二个唱段“猛听叫喜儿顶租子……喜儿呀喜儿我的命根子……大水尽淹独木桥……离开了我喜儿我活不了。”这一段突出表达杨白劳对于自己女儿的怜爱之情，尤其是“猛听到喜儿顶租子……老天单杀独根草”这句，歌唱感情上，表演者要带入自己的内心情感，尽量地表现出惊恐、对地主黄世仁的愤怒情感。

（三）第三部分

第三个唱段描述了杨白劳喝卤水时，对熟睡女儿诉说的凄凉感情“喜儿喜儿你睡着了……你爹我有罪……不能饶……”此时的杨白劳已经被逼无奈想要签女儿的卖身契，演唱者需要将杨白劳的“无奈、愧疚”之情表现出来，在“有”、“绕”、“罪”等字上下功夫，使戏剧的矛盾和高潮更加突出。

（四）第四部分

第四个场景出来后旋律和歌词都有了变化，重要表达杨白劳对旧社会的强烈愤恨。“北风刮，大雪飘，哪里走，哪里逃。”展现出杨白劳的无奈和对地主剥削阶级的仇恨之情，舞台的艺术效果不言而喻。尤其在唱最后一句“哪里有我的路一条”时，可以容纳一些新声音，通过人物形象特点打动听众，让观众记住杨白劳这一可怜无助的人物形象。

四、“杨白劳”唱段的表演技巧

（一）注重声线气息，渲染舞台的表演氛围

《白毛女》这首歌曲非常适合男中音演唱，特别是《杨白劳》的唱段部分，整体的音域在“大字组的降G”到“小字一组的降E”之间，需要演唱者注重声线气息，把握好整首歌曲的气息，才能渲染舞台的表演氛围，给观众留下深刻印象。第一部分和第三部分情感较为平缓，演唱者可以用较为亲和的语气去唱，气息要求很连贯、平均。而到了第二部分和第四部分的时候，就要把控好节奏和速度，必要时突出愤懑之情，表达杨白劳对社会的控诉。值得歌唱者注意的是，和传统的歌剧不同，《杨白劳》唱段在“咏叹调”的基础上还加入了“宣叙调”的旋律，需要配合“爱、恨、怨、悔、悲”等各种不同的人物角色情感，才能达到与舞台融为一体的效果，展现出故事中主人公的情感变化。

第一段中从“十里风雪”到“忍耐”，每句歌词都需要用“旋律平缓”的气息去唱，而第二部分中“猛听到”和“不能离”，需要用情绪紧张的气息去唱，表达出杨白劳对喜儿的慈爱和愧疚，给人一种压抑、沉闷的感觉。歌剧的最后一部分，也是杨白劳情绪最高涨、最激动的部分，不能以一种机械的方式去表达，而是要通过“悲愤”的声线气息，体现杨白劳的情感起伏，刻画出杨白劳当时的心理活动。在女儿的床边则是应该用深沉而又悲伤的语调，透着绝望与不舍，必要时通过哭腔来达到更好的舞台渲染效果。观众能通过表演者的声线气息，感受到故事中的杨白劳对当时的社会彻底失去了信心，以及他内心绝望的呼喊。

（二）加强情绪调动，提升观众的情感基调

所谓“歌剧的情绪调动”，就是指表演者通过自身的表演艺术，“以情带声”的调动观众的情绪，联想到自身的情感体验，提升观众的情感基调，然后将这种情绪代入到表演中。“情绪”是多种感觉、思想的融合状态，是人脑对客观事实的认知反应。“情感的表达”不仅求歌唱者发挥出自己的歌唱优势，时刻保持一颗赤子之心，还需要歌唱者抓住人物的“魂”，带领观众体会戏曲曲调中表达的深刻情感，达到渲染整个舞台的作用。要想把《白毛女》之《杨白劳》唱段唱好，“以情感人”是舞台表演的核心，不同的声音往往给人不同的情感。无论是“抒情男中音”还是“威尔第男中音”，只要能把控好音色，向观众表达千变万化的情感，都是表演者的天赋。

人的情绪分为“喜、怒、哀、乐、思、恐、惊”等七种，不同的情绪，能带给人不同的感觉与体验。在歌剧中，表演者通过不同的情绪宣泄，可以加强自身的人物塑造能力，构造出独具一格的艺术舞台。如“指望着熬过了”这句歌词的前面三个字，要一口气尽量唱得连贯，让观众真切地感受到杨白劳的焦急与无奈。面对恶霸地主黄世仁，杨白劳大都需要展现“无力地”情绪表达方式，更能渲染悲愤的舞台效果，突出杨白劳“苍白”的人物形象色彩。《杨白劳》唱段第二部分讲述的是杨白劳回到家，本以为可以与喜儿团聚，却被黄世仁逼债的情形。此时音乐出现了三连音，杨白劳的人物表演者需要将“朗诵式”的音调也贯穿其中，加强舞台的戏剧效果，突出杨白劳无力还债且焦急万分的心情。第三部分则是杨白劳对熟睡的女儿诉说片段，舞台出现了舒缓安静的音乐，表演者需要根据人物情绪的变化而改变语言方式，把握住对女儿喜儿的“不舍之情”，使舞台表演与人物故事可以更好地融合。

（三）运用肢体语言，加强气息的控制效果

一场完美的歌剧演出，光有“语言演唱”是不够的，还需要通过表演者的“眼神、手势、动作”等，将人物角色与歌曲的意境配合在一起，为后面的演唱作出很好的铺垫。在第一部分的演绎时，可以缓慢抬手以描述当时“大雪纷飞”景色，最后一段“挨冻受饿我也能忍耐”可以用双手捂住胸口，表达出杨白劳悲痛不已的情感。唱到“喜儿”的时候，表演者可以让自己的神情流露出对未来美好生活的憧憬，对自己女儿是慈爱的感觉，最后不得已签订卖身契时则是绝望的表情，配合上摇头的肢体动作，以符合当时角色的内心活动。

《杨白劳》唱段对于表演者气息控制的要求非常高。《杨白劳》共由四个唱段部分组成，每个部分的气息控制和音调旋律都是不同的。特别是第一部分与第三部分，故事中人物的情感都比较细腻，需要表演者自身对气息的控制要非常稳，才能找到气息流动于丹田的感觉，将“连音”以及“控制气息的运转”等发挥到极致。《白毛女》之《杨白劳》片段，歌唱者主要以一种“消极情绪”的舞台效果，让观众感受到杨白劳的愤懑感情，从而产生“怜悯、同情”的艺术效果，将故事的感情通过表演传递给观众，进而更好地提高自己的演唱能力。有的演唱部分还需要表演者临场发挥，通过肢体语言，配合加强气息的控制效果，将歌剧的内容更加清晰地展现给观众，带给他们细腻的情感体验，呈现出一场打动人心的表演。

结 语

歌剧是表达情感的艺术，是刻画人物情感的重要演唱方式，不同的歌剧就有不一样的特点和表现力。为了将《白毛女》之《杨白劳》唱段呈现出不一样的舞台，表演者需要注重表演的形式和内容，发挥自己的戏曲演说能力和音乐歌唱水平，并注重表演时的情绪调动，通过一定的肢体语言动作，提升观众的情感基调。只有这样才能渲染出活灵活现的舞台氛围，把每句歌词唱得动人心弦，每个动作展现得淋漓尽致，让观众尽情感受中国文化带来的艺术气息。■