音乐美学视角下的声乐表演艺术

王雨婷

（吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）

声乐表演艺术是一种音乐表演艺术的表现形式，是一门结合脑力、体力、想象力以及表现力的综合艺术。同时，作为一种再创造性行为，声乐表演不仅要以乐谱为基本依据，遵循作曲家的创作本意；还要通过表演者自身再创造，实现真实性与创造性相统一。而声乐表演艺术的理论及实践，则离不开音乐美学的启示与指导。中国声乐艺术发展历史悠久，在长期的研究、丰富、完善与革新中，逐渐形成了具有中国特色的声乐艺术，其中蕴含着中国的传统文化思想，其独特而丰富的音乐表演形式，为世界声乐艺术提供了新的模式和新的方向。音乐表演作为音乐创作、音乐欣赏的中间媒介，表演水平将直接决定一首作品的音乐本位和影响力。

音乐美学作为美学的一个分支，是一门兼具哲理性和深刻思想内涵的交叉学科（音乐和美学），其研究对象主要有音乐的本质、音乐的本体、音乐实践、音乐功能、音乐的美与审美、音乐美学史等。其中，音乐实践即声乐表演的外延，因此，从音乐美学的视角来解析声乐表演艺术，有助于创作出更为优秀的声乐艺术作品。

一、声乐表演艺术的音乐美学原则

（一）真实性与创造性的统一原则

所谓真实性，是指表演者在尊重原作的基础上忠实地再现作曲者的本意。在追求作品真实性的同时，要清晰地理解作品具有的时代精神以及作曲家的创作体验。作品真实性的表现效果，很大程度上取决于表演者对乐谱的分析、理解与掌握，以及深入发掘创作者的内心情感与思想。此外，声乐表演作为二度创作，仅具有真实性是远远不够的，还必须与表演者的创造性相结合。而创造性的实现，则需要表演者具有强烈的参与意识、全部的热情以及合理的想象，这种想象能力也是表演者进行声乐表演的基本素养之一。综上所述，表演者在作曲者一度创作的基础上，对作品加以理解进行二度创作，实现了真实性与创造性的统一。

（二）历史性与时代性的统一原则

历史是不断变化发展的，任何一部声乐作品都是特定时代背景下的产物，都具有一定的特殊性。表演者在深刻理解作曲家所处的时代背景的基础上，也要结合自身的时代立场；既不脱离作品的历史性，也不应忽略符合当代审美的时代性。只有将历史性与时代性合理结合，用心去思考和理解作品，将自身的情感体验融入作品中，才能在声乐表演中实现历史性和时代性的统一。

（三）技巧与表现力的统一原则

古人云：“声振林木，响遏行云”“余音绕梁，三日不绝”。出色的声乐表演技巧与完美的艺术表现力是声乐表演艺术中不可或缺的两个部分，两者相辅相成，技巧是作品诠释的基础，融入丰富的表现力能为作品增添风采。表演者对作品的诠释既要有扎实的技巧，又要体现出表演者的表现力。只体现技巧或表现力的音乐是没有灵魂的，技巧脱离了表现力，音乐也会失去光泽和生命力；反之，音乐的表现力也需要技巧的支撑。因此，在声乐表演中，只有坚持演唱技巧与表现力的统一，对音乐作品进行准确把握，才能与观众产生共鸣。

声乐表演艺术想要使观众的心灵产生震撼的感觉，需要赋予声乐表演灵魂和生命力。而演唱者想要提高自己的演唱水平，在进行声乐练习时，就需要学习一些声乐技巧，以提升自己的演唱水平。演唱者的天赋也十分重要，要对声音十分敏感，对声音有独特的个人想法。演唱者在练习时，内心要想象舞台，在演唱时才能有良好的审美体验。演唱者在进行演唱练习时，需要将曲子的音乐内涵和情感融入自己的声音中，在演唱时才会有更丰富的情感表现，从而引起观众的共鸣。除此之外，演唱者在演唱时，还需要注意自身音色的审美，提高音色技巧，为演唱增加更深刻的情感，提高审美价值。

（四）演唱者个性与作品表现力的统一

声乐演唱者要想达到优秀的程度，不仅仅需要具备扎实的演唱功底，同时演唱者对作品的驾驭能力也是非常重要的。只有对作品非常熟悉，才能真正领会作品的内涵，形成有个性的表达。每个演唱者都有自己独特的成长背景与情感经历，对作品的理解也是不尽相同的，在演唱的过程中，只有将自己的独特个性与作品的表现力有机结合起来，才能让作品更具鲜活吸引力，通过自己的二度创作表达作品的情感，从而引发听众的共鸣，形成独特的符合音乐审美的演唱风格。

声乐作品中蕴含的表现力可以从两个方面来理解，一方面是创作者在写作的过程中通过精心布局的节奏、旋律来表达创作者的情感，并形成情感寄托，通过艺术语言的组织和表达形成作品的一度创作。另一方面是在表演过程中，通过演唱者的专业能力，用声音作为联系演唱者与听众的纽带，形成以声传情的表演效果。因此，在分析的过程中可以结合演唱的个性，寻求作品的表现力。

二、声乐表演艺术的美学特征

声乐演唱艺术是声乐表演者对作品产生的一种审美体验，这种审美体验是建立在一定的文化底蕴基础之上的，包括：演唱者对音乐作品的理解能力，表现能力，感知能力以及二度创作能力。

（一）声乐演唱的声音美

声乐表演是表现声音的艺术，如果脱离“声”这种介质，那么歌唱就没有了实际意义。声乐作品是靠歌词来传递情感的，演唱者的咬字和吐字直接关系到作品的情感表达，因此，歌唱中音色美的前提是咬字吐字清晰。自古以来，声乐演唱就被概括为“字正腔圆、声情并茂”；其中，“字正腔圆”是对歌唱者咬字吐字的最高标准。同时，声乐演唱中气息以及情感的把握也是美化音色的重要环节之一。音色美是以饱满的气息为基础的，良好的气息支撑能使歌唱中的音色更具有独特美，也能够帮助演唱者更加生动地表达作品中的情感内涵。

（二）声乐演唱的情感美

古人言：“情者歌之根”。歌唱是一门情感艺术，情感表达是音乐的灵魂。喜悦的歌声常常让人们对生活产生美好的期望，忧郁的歌声往往能抚慰人们心灵的哀伤。真挚的情感表达不仅能让人感受美，更能教化人们的思想和品质。它让人们在聆听过程中根据自己的审美情趣，把丰富的思想文化内涵和美融为一体，让人们陶醉于歌声时，细细感悟真善美。

声乐表演深受人们喜爱、广为流传的关键就在于其感人、丰富的情感内涵；听众在欣赏歌唱的同时，不仅获得了听觉享受，还获得了精神上的审美享受。中国传统声乐艺术以意境美为最高境界，以简约的音乐语言唤起人们对真善美的向往和对人生的感悟。歌唱的内容是真实情感的写照，歌唱者要充分挖掘作品内涵，确保准确把握声音的强弱、轻重、深浅，力求将作品中的喜怒哀乐、真实情感充分表达出来，确保歌唱的艺术感染力。

每一个演唱者在演唱的过程当中都应该充分表达作品中的情感，以自己的生活经验、情感体会以及艺术表达为出发点，并且强化扩散自己的理解和感受，激发听众的情感共鸣。声乐作品具有丰富的作品曲库，每一首作品都蕴含着独特的情感，比如忧郁的、伤感的、开心的、激动的、充满期待、精神奋发的等等。每一首作品中的情感都是个性情感的体验，优秀作品的表达，同样也为演唱者的二度创作提供参考。作品的情感美是每一首作品的基础所在，在演唱的过程中必须掌握科学的发声方法，表达情感，从而形成演唱的情感美。如用明亮的音色表达对美好生活的向往，用快速的节奏表达对生活的期待，通过演唱的二次创作，来表达作品的情感。

三、声乐表演艺术与音乐美学的关系

声乐表演与音乐美学是音乐的两大支撑体系。声乐表演是通过声音、情感以及表演来诠释音乐美与内涵的综合艺术，具有很强的表现力和音乐艺术感染力，既是一门艺术，也是一种实践。而音乐美学在中国远古时期就已经存在，早期的声乐演唱更加注重实用性；然而，随着人们的生活水平日益提高，声乐表演逐渐开始向审美艺术方向发展。

当代声乐教育更加注重树立正确的审美观，仅仅通过乐谱的形式传达作曲者的音乐思想和情感是不够的，应当通过演唱技巧和艺术表现力来传达出作品的真情实感，赋予作品生命力。音乐美学是一门古老的学科，其在不断演变发展的过程中，也在不断融入全新的知识和内容，人们学习音乐美学可以帮助自身更好地树立音乐审美观，让人们真正成为具有艺术精神的音乐感知人。这对声乐表演者来说，意义重大。人们将音乐美学融入音乐表演中，可以让整个音乐表演更加具有吸引力。

声音技巧和演唱状态绝不能是声乐表演的全部，称之为声乐表演的基础会比较确切，而高于演唱技巧的是，在充分理解作品的前提下在表演作品时输入表演者的相应情感，以情动人。这样的表演往往会直击观众的心灵，造成深度的艺术冲击，引起观众强烈的共鸣，从而使音乐作品经久不衰。艺术源于生活，声乐演唱之所以广受欢迎是因为人们会把当下的情感状态寄托于歌曲表现出来，声乐演唱是抒发情感的重要形式，在人们产生伤心、气馁等负面情绪时，可以通过聆听声乐作品，感受作品蕴含的和演唱者表达的情感来调节自身情绪，从而找到悲喜相通的感情寄托。声乐演唱是抒发情绪的重要表现形式，人们可以通过演唱不同风格的歌曲来找到情绪的适当表达载体，从而实现表达情感的目的。声乐演唱具有极强的传播力和渲染力，所以在演唱之前，演唱者应该对情感表达有充分认知。

音乐美学对声乐表演还有一个很重要的意义，那就是它指导着后者的演唱，是后者的奠基石。音乐美学涉及面非常广，也被业内人士称为音乐哲学。现代音乐美学要求演唱者不能仅仅关注曲谱表面的东西。作品演唱非常考验表演者的音乐美学修养，所以演唱者必须具备一定的音乐美学理论知识，演唱者还必须对演唱作品的历史背景以及创作者想要表达的情感有一定的了解，才能更好地演绎出作品的情感和底蕴。演唱者除了对作品要有自己的想法和见解，还需要拥有高超的技巧、良好的艺术表现能力，结合音乐的思想与艺术性，对作品进行二度创作。

四、结语

中国民族声乐表演者应将声乐艺术置于本国和世界传统文化的大背景中，探讨其美学特征，重视其文化内涵。运用音乐美学理论，才能更好地创作出历史文化与时代背景相结合的声乐艺术作品，不断提高当下音乐作品的审美价值。音乐美学对声乐表演艺术的启示是巨大的，声乐艺术的理论及实践都离不开音乐美学的指导，而音乐美学的理论精髓在优秀的声乐艺术作品中都有具体的体现。因此，表演者在对声乐作品进行表演的时候，首先要探究作者真实的创作意图，思索作品的思想内涵，对作品进行深层次了解和剖析，体会作品所要表达的音乐美，对所表演的作品形成自己的认知，以再创造的形式对作品进行丰富和升华，为作品注入新的血液。

作为音乐从业者、学习者必须具备一定的音乐美学知识，了解一些音乐美学的内在规律，这不仅仅能帮助人们认识声乐表演艺术中的美学原理，同时也可帮助人们领悟声乐演唱艺术中的美学内涵，更有利于演唱者领略艺术的本质。