清代古琴研究论文综述

2022-11-12佘依玲

戏剧之家 2022年15期

佘依玲

（安徽师范大学安徽芜湖 241000）

古琴是我国最早见于记载的弹弦乐器之一，《史记·乐书》中有“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》”的记载，足见古琴历史之悠久。清代的琴学发展是我国古琴艺术发展史上的重要一环，古琴艺术在此时期的发展既是对明代的继承与创新，也对其后的古琴艺术发展有着持续至今的深远影响。目前已有一些颇具价值的研究成果，现有相关论文可大致分为五类：琴派与地域古琴艺术研究、琴学史料研究、琴律研究、琴谱与琴曲研究、琴人琴事研究，现按上述分类对清代古琴研究论文进行阐述。

一、琴派与地域古琴艺术研究

此类的论文为各类中最多，涵盖了对广陵派、蜀派（川派）、金陵派、诸城派、浙派等琴派的研究，其中还有对我国清代境内某一地域的古琴艺术进行论述的文章，所涉及的地域主要有扬州、浙江、山东、江苏、四川。

李小戈《清代广陵琴派琴学述论》一文旨在较全面地论述清代广陵派的特征，作者主要通过对清代广陵派《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》等谱所体现出的琴学特征进行发掘和分析，以此来说明清代广陵琴派琴学特点，文中涵盖了清代广陵琴派在琴乐思想、指法、琴谱等多个方面的特点。

王姿妮在《清代浙地琴乐流布与新浙派古琴的生成》一文中，对浙地清代时古琴艺术的发展状况进行了概述，包括此时期里浙地琴乐文化背景、浙派古琴的衰落与散播以及浙地琴乐活动。此外，作者理清了清末至今新浙派古琴的形成与发展脉络，并指出了此派的显著特点——以《春草堂琴谱》为传承纽带。

除上述两篇外，属于此类的论文还有顾永祥《论广陵派与川派古琴艺术在清代的发展》、李小戈《广陵琴派的文化生态研究》等。学者们已对一些琴派与地域古琴艺术进行了详细的论述，这些论文有益于学界众人对清代琴派及当时各地古琴艺术的面貌加深了解。但我国地域广阔、清代时古琴流派众多，尚未深入研究的流派和地域仍有不少，有待学者们对其进行深入挖掘。

二、琴学史料研究

现有对清代琴学史料进行专研的论文较少，唐博宇的《〈中国古今音乐考〉中的古琴史料研究》一文为其中之一。作者注意到了学界鲜少关注的1776 年法国耶稣会士钱德明撰写而成的《中国古今音乐考》一书，对此书中的古琴史料进行了整理，通过溯源比勘、构成分析以及文化价值分析，论证了《中国古今音乐考》中的古琴史料及全书的独特价值。

林晨、陈忱所撰的《琴箫合奏文献释读与实证》一文，以理论与实践互为印证的视角，通过对历史文献中有关琴箫合奏的记载进行评述，发现“琴箫合奏演奏形式在汉代便已存在”，但直至清乾隆年间《扬州画舫录》才有流传至今的文献记载。作者结合实践知识，在文中用较大篇幅论证了清代琴学史料《琴谱谐声》与《指法汇参确解》中所谈及的琴箫合奏方法均不合理，箫声与琴音无法完全相和的问题。文中指出直至1936 年彭祉卿与査阜西共同研制而成，才得以解决上述问题，他们的这一创举还确立了沿用至今的古琴定调传统——正调调弦为F 调。此外，作者还提出了一些与琴箫合奏相关并尚需探讨的问题，对学界关于琴箫合奏的研究具有启发性。

此外，对清代琴学史料进行阐述的文章还有任梦一的《从满语文史料看清代统治中的礼乐文化变迁——以古琴为例》以及李小戈的《乾隆帝〈四库全书〉谕的琴学思想论析》（一、二）等。这些文章分别对不同的清代琴学史料进行了考述，其中包括此前较少被提及的康熙四十八年（1708）成书的《御制清文鉴》、乾隆帝《四库全书》谕等文献，对清代古琴艺术研究的深入开展作出了贡献。

三、琴律研究

现所搜集到的对清代琴律进行研究的论文为各类中最少，主要有薛朝霞的硕士学位论文《程瑶田〈声律小记〉及其琴律研究》、桑坤的硕士学位论文《王坦〈琴旨〉中的琴律思维初探》以及《〈琴旨〉琴调体系探微》一文。

薛朝霞所撰的《程瑶田〈声律小记〉及其琴律研究》一文用现代律学理论对清代乾嘉时期皖派学者程瑶田的音乐著作《声律小记》一书中的“琴律”内容进行了发掘和解读，并对他所用的史料文献及方法进行了归纳。此文中，作者将“程瑶田琴律”的内容分为古琴音位数的考证、五声十二律徽位的求取和琴调理论来源的探析三个方面进行了详细阐述，指出了程瑶田的思想相较于清代琴家们，在古琴律学方面的独到建树。作者对程瑶田琴律研究的发掘与阐述，有益于清代琴律研究的后续开展。

桑坤在其硕士学位论文《王坦〈琴旨〉中的琴律思维初探》中阐明了王坦《琴旨》中“五音数论琴”的理论内涵，并对其琴调理论进行了检验，对《琴旨》一书的理论意义进行了客观评述。作者对《琴旨》一书中主要琴律思维的细致分析对后续清代琴律研究颇具参考价值。

四、琴谱与琴曲研究

琴谱与琴曲研究是古琴艺术研究中的一个重要部分，但现所搜集到的相关论文较少。章华英在《清代崔应阶及其〈研露楼琴谱〉述考》一文中对崔应阶的生平和著述进行了论述，并对崔氏所作琴诗及其琴艺师承关系进行了考述，据研究她得出了崔应阶的古琴老师至少有程湘皋、王受白、唐松涛三人的结论。另外，此文中对《研露楼琴谱》的编纂缘起、版本以及其中的琴曲渊源均进行了详细的考述，主要得出了以下结论：1、琴曲来源方面，除个别琴曲出处不详外，《研露楼琴谱》中的琴曲主要来自于《大还阁琴谱》《松风阁琴谱》《龙吟阁秘本琴谱》以及《五知斋琴谱》。2、在琴乐风格上，晚明徐上瀛及其虞山琴派对《研露楼琴谱》的影响最为深远。3、在记谱和指法方面，此谱很注重左手的装饰性技法，“体现了古琴音乐在清代乾隆时期进一步向声少韵多发展的趋势。”4、在抄谱和刻谱方面，此谱中徽间音基本标示清晰，但错字和谱字的讹误较多。她的研究使得清代高官崔应阶作为琴家的另一面得以被大众知晓，鲜少被提及的这部琴谱也得到了广大琴学研习者们的了解。

对琴曲进行研究的论文中，王建欣的博士学位论文《〈五知斋琴谱〉四曲研究》堪称典范，他以清代《五知斋琴谱》中的《墨子悲思》《汉宫秋月》和《潇湘水云》《胡笳十八拍》四曲为主要研究对象，对乐曲的源流及流传情况进行了考证，并对乐曲进行了音乐分析，探究了其创作特点与作曲手法。此外，作者还从这四曲的研究中体悟到了以“声少韵多”为突出特点的明清琴乐的美学追求，并在文末概括了明清琴乐的艺术成就。

此类文章还有李佳婷的《清王善〈治心斋琴学练要〉研究》、梅强与宋万鸣的《重庆图书馆藏孤本〈志喜堂汪朗山琴谱〉述考》等。

五、琴人琴事研究

目前笔者搜集到的专研清代琴人琴事的论文共20 篇，吴安宇在《清代琴人的社会构成与群体划分》一文中从社会学视角对清代琴人群体的构成进行了细致分析，作者通过功名学衔、家世资产、生存手段等史料来判断清代琴人们的生存状况，并据此对其进行划分，将清代琴人群体分为上层（以琴自娱者）和下层（以琴谋生或隐性谋生者）两大类。通过上述研究，作者得出了清代琴人已不再是以文人士大夫为主体，而是以下层的职业或半职业琴家群体为主体力量的结论。

王跃工的《乾隆时期宫廷琴事考》一文以乾隆朝宫廷藏琴实物为据，并对《活计档》《奏销档》《陈设档》等清宫档案及《清高宗御制诗》等文献进行了考述，将乾隆帝对宫廷藏琴的整理、鉴赏、评级、著录过程进行了详述，并论及了此时期宫廷古琴的陈设、制作与使用情况。此外，作者通过考证得出了“《乾隆御题琴谱册》实为乾隆朝宫廷藏琴著录，宫廷琴人唐侃与斫琴家唐凯实为一人”的重要结论。作者的详细考述为学界对乾隆朝以及清代宫廷琴人琴事的后续研究打下了史料基础。

此外，相关论文还有吴安宇的《游艺：清代琴人生存的重要手段》、焦旭的《明清两朝山东诸地琴人琴事考补》等。

六、结语

多年以来，经过学者们的辛勤探究，清代古琴研究已取得了一些可喜成果。通过对清代古琴研究相关论文进行搜集与分类，笔者发现学者们偏重于琴派与地域古琴艺术研究，此方向的论文占总数的42%左右，而琴学史料、琴律、琴谱与琴曲、琴人琴事这四个研究方向的论文数量均较少，与清代古琴艺术高度发达的状况不符，距清晰地反映出我国清代琴学完整面貌尚有一定距离。

此外，尚缺乏深入研究并宏观概述我国清代古琴艺术面貌的今人著作，我国的古琴艺术历经数代的发展，到明清时已达高峰，清代时古琴艺术集历代之大成并有新的发展，琴谱种类众多、琴派繁多，琴曲更是数量庞大。对琴派与地域古琴艺术进行研究的文章虽在已有论文中占最大比例，但仍有琴派与地域在清代的生存与发展状况较少被关注，不足以对清代古琴派别与地域特点形成全面的阐释。此外，清代是距今最近的中国古代王朝，这一条件有利于我们将其置于历史场域中进行研究，对清代古琴艺术进行研究时除了常见的对琴谱进行考述、分析琴派演奏特点之外，若能将古琴研究与历史、地理、人文环境相结合或许会有新发现。

注释：

①李小戈.清代广陵琴派琴学述论[J].交响,2011,(03):49-55.

②王姿妮.清代浙地琴乐流布与新浙派古琴的生成[J].人民音乐,2017,(02):63-67.

③顾永祥.论广陵派与川派古琴艺术在清代的发展[J].艺海,2015,(02):56-58.

④李小戈.广陵琴派的文化生态研究[D].南京艺术学院,2008.

⑤唐博宇.〈中国古今音乐考〉中的古琴史料研究[D].湖南师范大学,2018.

⑥林晨,陈忱.琴箫合奏文献释读与实证[J].音乐研究,2019,(03):44-55.

⑦任梦一.从满语文史料看清代统治中的礼乐文化变迁——以古琴为例[J].图书馆建设,2018,(08):98-102.

⑧李小戈.乾隆帝〈四库全书〉谕的琴学思想论析(二)[J].音乐天地,2018,(10):4-8.

⑨⑫薛朝霞.程瑶田〈声律小记〉及其琴律研究[D].武汉音乐学院,2013.

⑩⑬桑坤.王坦〈琴旨〉中的琴律思维初探[D].天津音乐学院,2011.

⑪桑坤.〈琴旨〉琴调体系探微，[J].中国音乐学,2016,(02):82-90.