抒情女高音的声音类型分析与对曲目的合理选择

2022-11-12温晓娇

戏剧之家 2022年15期

何颖，温晓娇

（长春大学吉林长春 130022）

随着经济的发展，人们的物质生活水平逐渐提高，对精神文化的需求也不断增加，越来越多的人关注音乐的发展，由此推动了不同类型歌者的进步与成长。抒情女高音作为歌者的重要组成部分，在各类表演中占有极大的比例。准确认识抒情女高音的声音类型，对于歌者的职业发展具有积极作用，能够帮助歌者更好地选择演唱曲目，展示声音特色和技巧，实现歌者的价值。

一、不同的声音类型分析

（一）歌剧中的抒情女高音

在歌剧的不同声部中，最为常见的声部之一便是抒情女高音。在歌剧的发展历史中，有不少角色和歌曲类型都是由抒情女高音来完成的，由此产生了许多女高音声部的经典作品和代表角色。为了更好地贴合作品和角色，女高音声部又被进一步划分，针对不同的类型，歌者必须通过不同的发声技巧来诠释歌曲，在这一过程中，歌者积极学习不同的发声方式，从而使整个身体的发声器官处于最佳的运作状态，使歌者的发声能力更进一步。由于时代的发展变化，在越来越多元化的审美影响下，歌者的不同音色也产生了不同的受众，并呈现出愈加细化和专业化的发展趋势。在不同时代背景下，抒情作品也发展出不同的类型，这就为女高音的声音类型细化发展奠定了基础，也使得抒情女高音的声音类型有了更加明确的划分标准。在世界著名的女高音歌唱家中，抒情女高音的代表人物有美国歌唱家玛利亚·卡拉斯（Maria Callas）和意大利歌唱家雷纳托·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）。

抒情女高音（Lyric Soprano）作为女高音的一种典型代表，主要歌唱抒情歌曲。对于抒情女高音歌唱家而言，她们的声音一般更加丰富而具有内涵，能够让观众从她们的歌声中感受到角色的情感变化，了解角色的心理世界，从而进入到角色表演之中。抒情女高音歌唱家的音色温婉，声线柔美平稳，能够带给观众极大的听觉享受。抒情女高音歌唱家的音色会受到年龄和性格的影响，并且不同身份所展示出来的歌唱效果也不尽相同。在此基础上，许多作曲家会结合歌唱者的相关特质进行乐曲的创作。例如，通过小号与抒情女高音歌唱家配合，从而为观众展现一位年轻活泼的姑娘角色，这种角色大多是贵族身份，或者是性格温婉善良的女性，却难以得到善终。

（二）小号抒情女高音

小号抒情女高音（Lyric Light）又被人叫做轻抒情女高音，小号抒情女高音歌唱家一般用较轻的声音进行歌唱，音调相对较低，歌唱曲目的特点是流畅舒缓、明亮轻灵。小号抒情女高音歌唱家往往采用中高声区作为高音活动声区。小号抒情女高音鲜明的特点是歌唱具有动感，与抒情女高音相互配合后，往往呈现出短小精炼的旋律特点，使歌曲音调呈现曲线形状，打造出一种简约明了、清新秀丽的曲调风格。一般情况下，小号抒情女高音的音域在小字一组的e 到小字二组的a 之间。因此，小号抒情女高音也更加适合年轻女子进行演唱，传达出轻松活泼的曲目风格。

（三）抒情花腔女高音

从19 世纪开始，由于欧洲陷入了较为动荡的时期，各个国家之间战火频繁，政治混乱，给社会带来严重影响。与此同时，各种先进的理念冲击着宗教思想，不同的文化和理论对人们的行为方式和思考模式都产生了重大影响，由此也推动了文艺领域的快速发展。音乐领域也因此呈现出百花齐放的发展趋势，各式各样的歌剧创作也呈现井喷式发展趋势，为现代音乐的形成奠定了基础。这一时期的音乐剧创作者和歌唱者，大多呈现出浪漫主义特质，因此，其不仅具备抒情女高音的基本素质和歌唱技巧，更通过抒情花腔的方式展现剧中人物特点和情感，为观众打造更加活灵活现的角色形象，充分体现了抒情花腔女高音的歌唱能力。

（四）大号抒情女高音

从20 世纪开始，浪漫主义风格的歌剧似乎渐渐被人所遗忘，越来越多的人追求现实主义，在此背景下，以普契尼为代表的歌剧坚持真实主义原则，通过对现实主义的描述，感染观众，为观众带来绝美的视听享受。真实主义歌剧的显著特点是充分融合器乐与声乐，让听众能够从音乐中想象出真实美丽的画面，并将歌剧角色的内心世界和情感表达通过优美动听的音色传递出来，呈现出一种伤感的情感色彩。在普契尼的创作中，托斯卡、咪咪、蝴蝶等，都是受到观众欢迎的角色，这与抒情女高音和大号女高音的完美歌唱阐释有密不可分的关系。

二、抒情女高音的声音转型

在歌者进行演唱之前，应该对所要演唱的歌剧作品进行深入了解，掌握这些歌剧角色的人物性格和情感世界，感受不同角色之间的相互关系和情感拉扯，在深入了解这些特质后，才能更好地将自己的嗓音与角色进行完美融合，向观众展示角色的内心挣扎与情感。

由于人的声音会随着人的成长、衰老不停发生变化，人的年龄变化、阅历增加会对声音类型造成一定的影响，同时，歌唱肌肉的协调性变化也会对歌唱者的声音类型造成影响。因此，歌唱者可以根据自己的声音变化，实现声音转型。通常情况下，25 岁至40 岁之间是抒情花腔女高音和小号抒情女高音发展的黄金时期；而超过40 岁后，这两种歌唱类型几乎没有女性能够胜任；由于抒情女高音和大号女高音的演唱者所表演的角色大多情感充沛，内心复杂，因此演唱者需要具备更加丰富的阅历，所以绝大多数演唱者的年龄在35 岁至50 岁之间。

三、曲目选择和提高声音技巧的措施

在初步接触声乐时，演唱者应该优先选择音域较低的曲目，避免学习效果提升不明显，也避免对演唱者的嗓音造成不良影响。例如，可以优先挑选意大利歌曲中的古典艺术歌曲来进行练习，如《我心里不再感到青春火焰燃烧》(Nel cor più non mi sento)、《我亲爱的》（Caro mio ben）、《围绕着我崇拜的人儿》（Ⅰntorno all'idol mio）等。在进行歌剧练习时，可以优先选择莫扎特歌剧咏叹调《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）中的《你们可知道什么是爱情》（Voi，che sapete）、歌剧《唐璜》（Don Giovanni）中的《你就会看到》（Vedrai carino）、歌剧《女人心》（Cosi fan tutte）中的《在男人里，在军营里》（Ⅰnuomini insoldati）和《年轻姑娘应该懂的》（Una donna a quindici anni）。这些歌剧大多是莫扎特的咏叹调，曲目的难度也是由易到难，逐渐提高了歌唱者的音域，并加强了歌唱者的艺术表现力。在演唱这些歌曲时，不需要特别强劲的力度就可以顺利完成，主要依靠演唱者根据音乐的起伏变化和声音强弱来展示人物形象。对于初学者而言，这些曲目能帮助其更好地理解演唱方式，了解歌剧细腻的艺术表达形式，并培养演唱者的乐感，从而达到声音训练的目标，循序渐进地提高声音技巧，提升演唱能力。

经过几年的基础学习之后，演唱者可以改变原先优先选择轻巧灵动曲目风格的习惯，练习抒情性较强的歌曲。例如，可以挑选德国艺术歌曲《听听云雀》（Horch，horch，die Lerch）和《母亲教我的歌曲》（Songs my mother taught me）、意大利艺术歌曲《我怀着满腔热情》（O del mio dolce ardor）和《亲切的平静》（Ridente la calma）等，让演唱者逐渐练习音程跨度较大的一些曲目。又如，选择莫扎特《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）中伯爵夫人的咏叹调《哪里去了，美好时光》（Dove sono Ⅰbeimoment），还可以选择咪咪的咏叹调《来到你身旁》（Donde Lieta）以及维奥莱塔的咏叹调《永别了，过去的美梦》（Addio del passato，选自威尔第歌剧《茶花女》）。演唱这些歌剧曲目需要演唱者增强对气息的控制能力，不断提高自身音域，增强自己的音乐表现力，从而丰富歌剧的戏剧性，使角色情感表达能够通过演唱完整地传达给观众。

在后期学习过程中，演唱者可以选择马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）中桑图扎的咏叹调《你知道吗？好妈妈》（Voi lo sapete），这首歌曲需要演唱者拥有更宽的音色，并充分调动各个腔体的共鸣能力，从而达到感情爆发的演唱状态，表现戏剧人物的情感冲突和张力。这首歌曲也是大号女高音极具挑战性的作品，需要通过不断完善演唱技巧才能够完美地呈现出来。另外，演唱者还可以选择普契尼歌剧《托斯卡》（Tosca）进行练习，挑选《为艺术为爱情》（Vissid'arte,vissid'amore）曲目，这首歌曲不仅需要演唱者进一步延长高音音域，还需要演唱者的声音具有较强的力度和厚度，凸显音乐的张力和层次，让听众的情绪随着演唱者的演唱不断上升，直至顶点。

抒情女高音在进行曲目选择时，需要遵循不能“贪大”的原则，例如，让一个长期演唱小号抒情女高音的歌唱家突然改唱大号抒情女高音咏叹调曲目，例如歌剧《曼侬，莱斯科》（Manon Lescaut）中的咏叹调《静卧在芙蓉帐里》（Ⅰn quelle trine morbide）、歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中的咏叹调《晴朗一天》（Un Bel Di Vedremo）等，会让小号抒情女高音感觉到发声无法达到预期的歌唱效果，无法通过自己的演绎表现出音乐线条的饱满和气势，最终也会对歌唱家的音色产生不良的影响，也可能导致声音的灵巧性受到严重的损害，最终引发不可估量的声带疾病，这对歌唱家未来的嗓音发展和日后的声音训练会造成极大的伤害。

虽然歌唱家在选择曲目之前需要对自己的声音类型做出明确的定位，但是一个人的声音类型同样可能随着时间的流逝和练习的增加而发生变化，歌唱家在不断积累演唱阅历的过程中，会不断地协调自己的歌唱肌肉达到最佳状态，同时也能够让自己的声音类型不断拓宽乃至转型。例如，小号抒情女高音在演唱中不断积累花腔技巧、提高声音的力度，也能够在日后的演唱中尝试抒情花腔女高音曲目，例如歌剧《唐帕斯夸莱》（Don Pasquale）中的《姑娘的秋波》（Quel guardo）、歌剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo et Juliette）中的《我要生活在美梦中》（Je veux vivre Dans ce rêve）等。但是，这种转变需要以歌唱家自身的嗓音条件为出发点，例如，有些歌唱家的演唱曲目中带有较多的花腔内容，则可以适当挑战一些抒情花腔女高音的角色，若曲目中花腔内容较少，则不应该盲目尝试，因为从本质上讲，抒情花腔女高音的声音力度和质量与小号抒情女高音存在很大的不同。因此，在尝试转型或曲目挑选时，可以尝试如古诺、唐尼采蒂等人的作品来对声音的灵活度进行训练，但不能过多尝试贝里尼、罗西尼等人的作品。